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1、美术教学反思优秀6篇美术教学反思 篇一 情感诉求在艺术教育中的优化效应 在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。 突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。 激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意
2、识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。 树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源，感受其产生的原因、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程，促使学生把自己的能力和目的对象化，增强独立性和意志力，发挥主动性和创造性，表述自己的情感理解，进入内心的探索。 构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量，是认知、感受环境的过程，在推进素质教育和素质形成中，发挥情感的基础性作用，提供典型环境和教育的相互作用，可以构筑和联结教学内容本源
3、的环境，现实和社会生活的环境，拓展广阔的空间，引导学生认知和探索，促进教育的个性和社会化。 情感教育在艺术教育教法上的探索 在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。 全景式构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。 形象化全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生
4、的情感投入，使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。 创造力重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。 组合式创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。 美术教学反思 篇二 在流动的颜色一课中，通过玩色彩游戏，用吸管来吹画进入课堂
5、，因为游戏活动对低年级孩子来说是必不可少的。它不仅能给课堂带来生机，更能挖潜学生在课堂上的创造力。 孩子的天性是好动、好玩，在玩中增长知识，而新教材的确贴近了儿童心理特点，顺应了他们心理发展的需要。二年级的学生已经具备了简单的色彩知识，可的设计我本着从学生的兴趣出发，有目的地领着学生一起玩一玩、变变法戏，看看间色是怎么“变”出来的。把“玩”带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。我创设“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教学情境，引导学生在玩中学美术，激发学生爱学、乐学、趣学。学生在玩中学习，不知不觉中掌握了知识。学生通过动手操作、直观感受，印象很深刻，马上学到了美术知
6、识，而且能牢记在心，并举一反三地灵活运用。 这一节课下来，学生各自都有收获，能根据自己吹出来的画，凭感觉、联想和想象进行添加变化出有创意的作品，作品丰富多彩。在课堂上，学生为了能更好的完成作业，听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带来如此大的吸引力，我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生，望学生来做主。 美术教学的反思 篇三 本课瓜果飘香选用的是儿童熟悉喜好的水果味内容题材，接近学生的生活，在直接体验的基础上，学生一般也都能够掌握瓜果造型的特点和色彩的认知，并且比较有兴趣地投入到了绘画中去。 我从瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容，课前我
7、还画了很多水果的外形，找了一些非常逼真的假水果带过去以供课堂上合孩子们一起观察、比较，并且分享记忆中的味道。我也渐渐适应了可以在没有PPT的教学环境下，充分利用自身的美术功底做教具，黑板上直接示范简笔画，我认为这样可以更加好的体现出美术老师的绘画能力，而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法，提高他们对形的把握 1、我请学生先上来画出他们自己喜欢的水果，然后对他们画的进行点评，最后我自己在黑板上示范很多水果外形的画法，这样自己做的太多，给学生自主发挥想象的空间还不够，我在示范的同时应该更加好的启发、引导学生，一种水果不仅只有一种画法，还可以有很多的画法可以比老师画的更加好看，这样可以
8、让学生的作业更加丰富多彩的呈现出来。 2、看了作业我发现学生的水果很多都是一个一个孤立起来，没有很强的画面组织意识。所以我对组合起来的瓜果这块内容，可以从大小关系、遮挡关系，疏密关系入手层层入手，引导学生观察大小不同的瓜果；什么挡住了什么；哪里的瓜果多一些哪里少一些。并板书：大小、遮挡、疏密。 3、教师上课的语言要做到简洁但不简单，让学生能够用最快的时间理解你的意思，不要说了很多，学生反而被你弄糊涂了，毕竟现在接触的是一年级的小学生，我就要更加注重这一点，引导到位，张弛有度，知识重点讲授到位，语言流畅清晰。我想这一点是我必须得反复练习，不断学习的。 美术的教学反思 篇四 美术是一门特别的学科，
9、它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。 新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 一、课前的准备 美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要
10、有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 二、课堂的教学 课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知
11、道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端
12、正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。 可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）
13、的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。 以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年
14、级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。 美术课的教学反思 篇五 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，美术课教学反思。 课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层
15、面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，教学反思美术课教学反思。 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。 2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实
16、质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。 通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 美术活动教学反思 篇六 首先借助图片动物世界来吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。然后利用猜谜游戏，使幼儿有意了解不同动物的脸部特征通过种种手段，变枯燥的技
17、法教学为形式多样的趣味活动，培养了幼儿学习画画的兴趣。 引导幼儿根据经验和观察，了解动物脸部的形状特征，在固定的形状上进行添画。考虑到幼儿对技法步骤不甚了解的情况，我在黑板上进行了演示，为了防止幼儿看不清楚的现象发生，示范环节我特意用比幼儿用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学，幼儿掌握了重点，突破了难点。 回顾全课，幼儿在欣赏、观察，动手、动脑中体验了学画画的乐趣，享受了自主探究，自我表现的快乐，提高了幼儿的审美情趣，受到了传统文化的熏陶。不足之处：若是能再多给幼儿创造些动手实践的机会，画出更多动物的脸，幼儿对画画的技法认识就会更深刻一些；如果再为幼儿多创设一些自主探究与互助学习的教学氛围，对幼儿自主学习和合作学习能力的培养将更有益处。 上面内容就是虎知道为您整理出来的6篇美术教学反思，希望对您的写作有所帮助。9