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1、百问百答水粉画百问百答百问百答 1 1、色彩学习难吗？怎样学习进步才快呢、色彩学习难吗？怎样学习进步才快呢？关于学法关于学法2 2、老师今天讲的与我原来学的有点不同，我该怎么办呢？、老师今天讲的与我原来学的有点不同，我该怎么办呢？3 3、老师给我们一些单项训练，我没有真正理解，提不起兴趣，、老师给我们一些单项训练，我没有真正理解，提不起兴趣，我就做了一下，也没有效果，这样对吗？我就做了一下，也没有效果，这样对吗？4 4、我的感觉好像与他人不同，我该怎么办？、我的感觉好像与他人不同，我该怎么办？你的心静下来了吗？你还在依赖老师，甚至借学画名义混日子吗？你的心静下来了吗？你还在依赖老师，甚至借学画
2、名义混日子吗？百问百答掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。关于技法百问百答、你了解各种颜料的特性吗？、你了解各种颜料的特性吗？你会用白色、黑色、赭石、你会用白色、黑色、赭石、熟褐吗熟褐吗？、你会使用调色盘、你会使
3、用调色盘迅速地迅速地调出变化丰富、微妙的灰色吗？调出变化丰富、微妙的灰色吗？、正确的色彩观察方法是什么、正确的色彩观察方法是什么？4 4、你有习惯用色吗？你是怎样看待它的？、你有习惯用色吗？你是怎样看待它的？调色用色百问百答用色1 1、为什么老师说我画的色彩没色彩关系？只有素描关系？为什么老师说我画的色彩没色彩关系？只有素描关系？2 2、你会真确地处理固有色与条件色之间的关系吗？、你会真确地处理固有色与条件色之间的关系吗？3 3、什么是色调？色调有什么作用？怎样处理画面的色调？、什么是色调？色调有什么作用？怎样处理画面的色调？4 4、画面既要丰富又要整体，怎样处理这对矛盾的因素？、画面既要丰富
4、又要整体，怎样处理这对矛盾的因素？色彩关系百问百答1 1、调色时我们怎样控制水分的多少？调色时我们怎样控制水分的多少？2 2、我画时色彩很漂亮，但是干后色彩就灰了，怎么办？、我画时色彩很漂亮，但是干后色彩就灰了，怎么办？3 3、老师说我的画色彩厚实，色调较和谐，就是过于僵硬，缺、老师说我的画色彩厚实，色调较和谐，就是过于僵硬，缺乏虚实与空间，怎么办？乏虚实与空间，怎么办？用水百问百答1 1、你常用的笔法技巧有哪些、你常用的笔法技巧有哪些？每种笔法的特点是什么？每种笔法的特点是什么？2 2、不同大小、不同大小、软硬、形状软硬、形状的笔法关系？的笔法关系？笔法3 3、怎样用笔能使画面轻松、空灵？、
5、怎样用笔能使画面轻松、空灵？4 4、怎样用笔能使画面色彩丰富而整体？、怎样用笔能使画面色彩丰富而整体？5 5、怎样用笔能使画面主体结实而突出？、怎样用笔能使画面主体结实而突出？百问百答水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这化。先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干水粉画作品，是趁色彩未干时，
6、运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来
7、获得较理想的衔接效果。法来获得较理想的衔接效果。水粉画的衔接百问百答水粉画的衔接一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，
8、是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。百问百答常见画法1 1、水粉画常见画法有哪些、水粉画常见画法有哪些？它们的特点是什么？它们的特点是什么？2 2、我们怎样巧妙的处理各种画法的关系？、我们怎样巧妙的处理各种画法的关系？4 4、怎样才能使画面更具空间感、怎样才能使画面更具空间感？5 5、什么是质感？怎样表现质感？、什么是质感？怎样表现质感？3 3、体感是西画的核心表现体感要注意什么？、体感是西画的核心表现体感要注意什么？6 6、水粉画的作画步骤有哪些？每种步骤
9、的特点是什么？、水粉画的作画步骤有哪些？每种步骤的特点是什么？百问百答常见物体的表达1 1、布的表达、布的表达？2 2、我陶器与瓷器的表达？、我陶器与瓷器的表达？4 4、蔬果的表达？、蔬果的表达？3 3、玻璃与金属的表达？、玻璃与金属的表达？百问百答常见问题的解决“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。“脏”，过多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一
10、种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。百问百答你充满激情吗？你充满激情吗？你体验到色彩画的美妙了你体验到色彩画的美妙了吗？吗？你会观察色彩吗？你会观察色彩吗？你的素描基础还行吗？你的素描基础还行吗？你欣赏了大量的优秀作品你欣赏了大量的优秀作品吗？吗？你感受到画色彩的快乐了你感受到画色彩的快乐了吗？吗？三个月你就是色彩高手三个月你就是色彩高手百问百答首先，我们应把所
11、要画的所有首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系
12、，在画某一彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。生的丰富变化。整体观察同时比较整体观察同时比较百问百答调配颜色不能
13、孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉湿时深，干后浅，干湿变化明显。
14、如果调色时使用粉(白色白色)多，多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易
15、掌握。一口气画完，色彩关系容易掌握。整体观察同时比较整体观察同时比较百问百答水粉颜料的成分包括：颜料粉、水粉颜料的成分包括：颜料粉、胶、水、甘油与瓷土。颜料粉是用胶、水、甘油与瓷土。颜料粉是用来保证色相的，胶与水是用来作粘来保证色相的，胶与水是用来作粘合剂的，甘油用来保持湿润，瓷土合剂的，甘油用来保持湿润，瓷土用来使色料变得粘稠并在干后形成用来使色料变得粘稠并在干后形成体积保留于纸上。瓷土不是颜料色体积保留于纸上。瓷土不是颜料色粉，当我们画水粉画时，如果水分粉，当我们画水粉画时，如果水分加多了颜料粉与瓷土都会被冲淡，加多了颜料粉与瓷土都会被冲淡，冲淡的色彩不会表现出色彩应有的冲淡的色彩不会表现
16、出色彩应有的纯度来，由于含有大量的瓷土，这纯度来，由于含有大量的瓷土，这时的色彩是灰蒙蒙的。时的色彩是灰蒙蒙的。颜料性能包括透明度、覆盖性、颜料性能包括透明度、覆盖性、耐久性以及混色后的反映。耐久性以及混色后的反映。调配水粉颜料要控制好加水量调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少加水量过少,色浓发涩色浓发涩,拉不开笔拉不开笔;加加水量过多水量过多,则色块涂不均匀则色块涂不均匀.一般要一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可。只要运笔不涩即可。颜料性能颜料性能百问百答1）第一遍应薄一些，后面则一第一遍应薄一些，后面则一遍比一遍厚，才能更好的覆盖住遍比一遍厚
17、，才能更好的覆盖住下面的颜色，尤其是加白较多的下面的颜色，尤其是加白较多的亮色。亮色。2）在覆盖时用笔轻轻捷、肯定，在覆盖时用笔轻轻捷、肯定，不要无目的地反复涂抹。不要无目的地反复涂抹。3）画面颜色过脏、过厚时不易画面颜色过脏、过厚时不易再覆盖，可用清水局部洗掉它，再覆盖，可用清水局部洗掉它，待干后再作画。待干后再作画。4）画面颜色在将干而未干时不画面颜色在将干而未干时不易作修改或覆盖，这样会因底色易作修改或覆盖，这样会因底色返起而越画越脏。返起而越画越脏。5）水粉颜料各种色的覆盖力不水粉颜料各种色的覆盖力不完全相同，如柠檬黄、曙红等覆完全相同，如柠檬黄、曙红等覆盖力较弱，只有调白或调其它覆盖
18、力较弱，只有调白或调其它覆盖力较强颜色时才能盖住底色，盖力较强颜色时才能盖住底色，由于颜色覆盖力不同，所以要善由于颜色覆盖力不同，所以要善于利用色彩在纸面上一次性的效于利用色彩在纸面上一次性的效果。果。覆盖覆盖百问百答水粉颜料的深浅则用加白色水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整的多少来调整,白色加得越多白色加得越多,颜颜色越浅色越浅.需要注意的是需要注意的是,调浅色颜调浅色颜色时色时,白色所占比例要相当大白色所占比例要相当大,明明度才会较高。调色时也应先蘸白度才会较高。调色时也应先蘸白色。色。在水粉画中过多或平均使用在水粉画中过多或平均使用白色，就减弱了色彩的纯度对比，白色，就减弱了色彩的纯度
19、对比，使画面混浊、粉气，没有分量，使画面混浊、粉气，没有分量，在描绘透明的暗部，尤其是深色在描绘透明的暗部，尤其是深色物体的暖部，用白特别慎重，有物体的暖部，用白特别慎重，有时一点白色都不能掺进去。时一点白色都不能掺进去。初学时要注意两种倾向：一初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面当地用水的好处，而使画面粉气粉气、滞闷。、滞闷。用白用白百问百答画水粉最好不要用纯
20、黑色，那样画出来的画会整体色调偏灰。除非你画装饰画或抽象。至于黑色怎么调，红黄蓝 调在一起就是黑，是很透气的黑，不会让画面很死 不要多用，但不可不用 在水粉画里纯黑色几乎不用，但调和的各种黑灰色大量的使用 可是在表现不锈钢金属时所需要比较纯的黑色对比来表现金属的质感，用点黑色很有必要的。用,但不要单独用,用的时候加个形容词,如蓝黑,红黑,黄黑,紫黑,暖黑,冷黑等。任何黑色的东西也不会是全黑的，要理性的加以分析，最好以普兰加赭石代替，在这个基础上再加入别的色，不会显得单调，但要把握好度，不要画的太花。再有告诉你，不管调什么色，不能用超过3种以上的颜色，那样画面就脏了水粉画并不忌讳调黑色，但黑色和
21、普蓝一样染色力较强，使用要慎重，深重的色彩中调进黑色，色浓重而透明。有些沉着的浅色在加白粉之后在调进一点点黑色，色彩显得沉稳，但是不要把偏灰的色彩都加黑来调，那样画面会缺少生气。黑色用好还是不用好黑色用好还是不用好百问百答赭石、熟褐、赭石、熟褐：是调配许多颜色时所需要的，主要用在暗部，可以和群青、深赭石、熟褐：是调配许多颜色时所需要的，主要用在暗部，可以和群青、深绿、中绿、淡绿、朱红、大红、桔红、中黄、土黄等相调。绿、中绿、淡绿、朱红、大红、桔红、中黄、土黄等相调。群青：和玫瑰红调成漂亮的紫色，和绿色系的颜色相调，绿变的很沉着。群青：和玫瑰红调成漂亮的紫色，和绿色系的颜色相调，绿变的很沉着。玫
22、瑰红：是一种偏冷的红，因此与冷、暖色相调都适宜，但不宜同土黄、柠檬黄、玫瑰红：是一种偏冷的红，因此与冷、暖色相调都适宜，但不宜同土黄、柠檬黄、桔黄、赭石相调配，画亮面的高光中若物体偏暖，可加玫瑰红，物体转进去的面桔黄、赭石相调配，画亮面的高光中若物体偏暖，可加玫瑰红，物体转进去的面的暖色也可加玫瑰红。玫瑰红加朱红相调若再加一点白是一种暖中带冷的很透明的暖色也可加玫瑰红。玫瑰红加朱红相调若再加一点白是一种暖中带冷的很透明的饱和的色彩，尤其在画花瓣褶皱部分使用，显得既能深下去，又有光感。玫瑰的饱和的色彩，尤其在画花瓣褶皱部分使用，显得既能深下去，又有光感。玫瑰红染色力较强，并有一点返色的缺点，覆盖
23、后时间太长了会泛起一些红色。红染色力较强，并有一点返色的缺点，覆盖后时间太长了会泛起一些红色。深红：覆盖力不强，薄与厚、一次与多次涂抹的色彩明度显然不同，与墨绿深红：覆盖力不强，薄与厚、一次与多次涂抹的色彩明度显然不同，与墨绿相调很漂亮。相调很漂亮。普蓝：覆盖力不强，染色力很强，白加普蓝是漂亮的淡蓝色，普蓝加深红或普蓝：覆盖力不强，染色力很强，白加普蓝是漂亮的淡蓝色，普蓝加深红或大红都是很深重透明的色彩。大红都是很深重透明的色彩。桔黄：与淡绿、中绿、赭石、熟褐相调适宜，调红色与黄色系列，使色彩透桔黄：与淡绿、中绿、赭石、熟褐相调适宜，调红色与黄色系列，使色彩透明，偏暖，在画面中也可以有几笔桔黄
24、笔触，让画面活跃。明，偏暖，在画面中也可以有几笔桔黄笔触，让画面活跃。1212）青莲：染色力强，用的地方不多，用普蓝加玫瑰红调出的紫色会更青莲：染色力强，用的地方不多，用普蓝加玫瑰红调出的紫色会更透明，可以调白后加其他色画灰调子色彩。透明，可以调白后加其他色画灰调子色彩。1313）钴蓝、湖蓝，一个偏暖，一个偏冷，都是很纯正的，不可替代的颜钴蓝、湖蓝，一个偏暖，一个偏冷，都是很纯正的，不可替代的颜色。色。百问百答用水水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面都与水的使用有密切关系。
25、一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程
26、中，水太脏了要及时换。尤薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。画水粉画时，水分要少一些，颜料应该稠一些，才能表现画水粉画时，水分要少一些，颜料应该稠一些，才能表现出水粉颜料饱和与响亮的色感来。出水粉颜料饱和与响亮的色感来。百问百答用水湿画法：指用较多的水去稀释颜料，并根据着色时画面所处的干湿画法：指用较多的水去稀释颜料，并根据着色时画面所处的干湿状况，控制好着色的时间，让颜料自然流动，相互渗透，产生水色湿状况，控制好着色的时间，让颜料自然流动，相互渗透，产生水色淋漓、模糊、柔软、平滑的效果，适于画室里的
27、背景，轻柔的织物，淋漓、模糊、柔软、平滑的效果，适于画室里的背景，轻柔的织物，物体的明暗面等。用湿画法作画，在表现画面的意境气氛时能产生偶物体的明暗面等。用湿画法作画，在表现画面的意境气氛时能产生偶然的或意外的效果，使画面生动自然，水粉颜色加水越多干湿变化越然的或意外的效果，使画面生动自然，水粉颜色加水越多干湿变化越大。水分越多，干后变的越浅。因此要达到预期效果，在着色时宜画大。水分越多，干后变的越浅。因此要达到预期效果，在着色时宜画深一些。水分用的过多，画面处处平均用水时，会出现结构松散，水深一些。水分用的过多，画面处处平均用水时，会出现结构松散，水渍会出现斑斑的现象。渍会出现斑斑的现象。干
28、画法：笔上所蘸颜色里含水分较少，用肯定的笔触，块面分明干画法：笔上所蘸颜色里含水分较少，用肯定的笔触，块面分明地塑造形体，使之产生厚实强烈的效果，前面的物体，坚硬的器皿，地塑造形体，使之产生厚实强烈的效果，前面的物体，坚硬的器皿，物体的亮面宜于用干画法，在画面深入刻画、修改、调整、覆盖时用物体的亮面宜于用干画法，在画面深入刻画、修改、调整、覆盖时用干画法，干画法因含水量少，干湿变化小，这样作画必然因素多，与干画法，干画法因含水量少，干湿变化小，这样作画必然因素多，与预期效果比较接近，容易掌握色彩明及明暗的程度，但是掌握不好，预期效果比较接近，容易掌握色彩明及明暗的程度，但是掌握不好，不讲虚实，
29、到处画的很厚也容易显的刻板，僵硬。不讲虚实，到处画的很厚也容易显的刻板，僵硬。百问百答运笔有快慢、刚柔、干湿、方圆之分运笔有快慢、刚柔、干湿、方圆之分，点、檫、抹、摆、转、刮、扫点、檫、抹、摆、转、刮、扫等等结合着色，借落笔的轻重先后产生丰富变化。结合着色，借落笔的轻重先后产生丰富变化。基本笔法基本笔法笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。刮刮摆摆抹抹扫扫排排擦擦皴皴勾勾点点转转揉揉基本笔法基本笔法特殊笔法特殊笔法百问百答 笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须的塑造，
30、必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用色块时，
31、笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画用强烈、
32、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。出主题的粗犷、豪放与壮美。笔法笔法百问百答笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果
33、。有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：下几类：(1)(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；(2)(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；化，效果单调，
34、失去生动感；(3)(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；(4)(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；(5)(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。笔法笔法百问百答(1)干画法 干画法是一种当画纸或底层色处于干燥的状态厂的作画方法。其一般特征是不借助画面已有的颜色底或临近颜色在未干时产生的水、色渗化混染等作用，用较干稠的颜色、肯定的笔触，表现色彩变化、塑造形体结构和空间关系。这种画法笔触清楚、色层较为凝重和浑厚，适合表现形体明确
35、、色彩清晰的对象。(2)湿画法 湿画法指的是在湿底上作画并趁湿衔接颜色的一种方法。湿画法作画时用水较多，以保持颜色在湿润时自然衔接。其运笔流畅、色彩湿润、水色相生相融。酣畅明快、意趣天成。这种画法比较适合表现交界模糊、转折虚缓、面积较大需要概括的地方，如背景、远景、雨雾、阴影部分等，同时也很适合表现年轻女性。(3)干湿结合画法 干湿结合画法是在水粉画中运用最多，也是最为完善的一种画法。干湿结合画法是集中了两者的优点，补偿了两者的不足。画面大面积着色用湿画法，小而积塑造用干画法。用湿画法表现造型圆润、松散的局部形象，以干画法表现某些造型坚实、结构明确的一些局部，使两者相映成趣，各自体现其自身的质
36、感特点。常见画法百问百答 (4)薄画法 薄画法是近似透明水彩的一种画法。在水粉色中调水较多，使颜色稀薄较为透明，一般多用于铺大体色或画物体背景、暗部、风景画中的天空、远景和色彩鲜艳的形象。(5)厚画法 厚画法是接近油画直接作画的一种方法。在水粉中调水较少，甚至不调水，使颜色干稠，在画面上有一定的厚度，如浅浮雕一样，覆盖力。我推荐：干湿、厚薄灵活运用我推荐：干湿、厚薄灵活运用常见画法百问百答1 1）从冷暖比较，近处色彩）从冷暖比较，近处色彩暖暖，远则偏冷，远则偏冷。2 2）从明度比较，近处物体明暗反差大，体积感强，远处物体明暗反差变从明度比较，近处物体明暗反差大，体积感强，远处物体明暗反差变小体
37、积感弱。小体积感弱。3 3）明度高的颜色经过空气透视明度减弱，而深色的物体则变浅，也就是明度高的颜色经过空气透视明度减弱，而深色的物体则变浅，也就是说，明与暗的差别在经过一定距离后互相接近了，以至有时难以区分。说，明与暗的差别在经过一定距离后互相接近了，以至有时难以区分。4 4）色彩纯度的比较，近处的色彩饱和，色相明显，远则色相纯度低，色色彩纯度的比较，近处的色彩饱和，色相明显，远则色相纯度低，色相阴晦。在较近物体比较时（如画静物）暖色稍远则变灰偏冷，冷色稍远则相阴晦。在较近物体比较时（如画静物）暖色稍远则变灰偏冷，冷色稍远则变灰偏暖。但是当距离远到空气的滤光作用呈主导时，则一切物体都变冷了。
38、变灰偏暖。但是当距离远到空气的滤光作用呈主导时，则一切物体都变冷了。同时要知道面积大的色块有后退感，面积小的色块则向前。深色底上亮色向同时要知道面积大的色块有后退感，面积小的色块则向前。深色底上亮色向前，亮色底上深色向前。还有暖色向前，冷色有后退的感觉的规律。前，亮色底上深色向前。还有暖色向前，冷色有后退的感觉的规律。色彩变化与空间色彩变化与空间百问百答画厚毯子：调色宜厚，笔蘸锝饱满。用笔要有力而肯定，厚毯的褶纹转折圆浑。画薄的织物如绸子、纱等颜色比较稀薄、用笔要轻、面积大的地方可用横笔轻轻的着色，褶纹线条要流畅，褶纹转折柔和，乘湿画出色彩的明暗变化，因为绸子、纱的透光性，褶纹暗面的色彩是最饱
39、和的。画棉布与的确良等织物时，调色浓度要适中，有的褶纹挺直，有时会出现折线式的转折，宜用很轻松，快捷的笔触去表现。有花纹的衬布，格子衬布，处理不好容易画花，但掌握规律后反而能更好的表现桌面透视，褶纹的变化，使画面更生动。格子衬布，首先要观察好格子透视，尤其桌面部分，平行桌面的线最好用平头，笔平则扫过去画，立面图案当然不用这样，不同的用笔会加强透视变化的效果，花纹一定要重点地画，不能处处用一种笔法，该虚过去的地方只是轻轻的一点，有个感觉就行，但是透视必须要对花纹的暗面和亮面的色彩明度及冷暖相差很远有时可以更好的表现体积。衬布衬布百问百答白色衬布一般有白色衬布一般有“本白布本白布”（就是（就是棉花
40、固有色，没有漂白或特别漂白）棉花固有色，没有漂白或特别漂白）和和“漂白布漂白布”（无论纯棉制品还是化纤（无论纯棉制品还是化纤织物，也都是这样两种色彩倾向）这织物，也都是这样两种色彩倾向）这两种白是完全不同冷暖的白，两种白是完全不同冷暖的白，“本白布本白布”偏暖，偏暖，“漂白布漂白布”偏冷。偏冷。调色方法：调色方法：1）少许黑色调白色，画亮面色时，蘸）少许黑色调白色，画亮面色时，蘸点群青或钴蓝，画暗面时可加些赭石、点群青或钴蓝，画暗面时可加些赭石、土黄等，根据环境色的影响也可调进土黄等，根据环境色的影响也可调进去些淡绿、大红等色，注意不要过少，去些淡绿、大红等色，注意不要过少，否则不起作用，也不
41、要过量，这样白否则不起作用，也不要过量，这样白衬布容易统一，也容易画灰没有色彩。衬布容易统一，也容易画灰没有色彩。2）白色与另外两个互补的颜色相配，）白色与另外两个互补的颜色相配，常用群青加赭石或熟褐（一种原色和常用群青加赭石或熟褐（一种原色和一种复色）调白色作为亮面与暗面的一种复色）调白色作为亮面与暗面的基本色，偏冷色部分群青多一些，偏基本色，偏冷色部分群青多一些，偏暖的部分赭石多一些（明暗当然是靠暖的部分赭石多一些（明暗当然是靠白色与水分的多少来调配了），还要白色与水分的多少来调配了），还要根据光线与环境的影响调进去其他颜根据光线与环境的影响调进去其他颜色，但注意不要画花。色，但注意不要画
42、花。白布白布百问百答不锈钢光洁度高，高光就特不锈钢光洁度高，高光就特别明亮，边沿清晰，反光亦如此，别明亮，边沿清晰，反光亦如此，受环境色影响大，明暗反差大，受环境色影响大，明暗反差大，宜于用干画法块面分明的笔触肯宜于用干画法块面分明的笔触肯定的表现其质感，而铝制品的表定的表现其质感，而铝制品的表面光洁度不如不锈钢，因此高光、面光洁度不如不锈钢，因此高光、反光较模糊，环境色影响弱，作反光较模糊，环境色影响弱，作画时应利用水粉的自然渗透画出画时应利用水粉的自然渗透画出明暗及色彩变化，铜雕像深沉的明暗及色彩变化，铜雕像深沉的暖色调，银刀具冷色的亮光，精暖色调，银刀具冷色的亮光，精雕细刻的花纹，都使我
43、们很容易雕细刻的花纹，都使我们很容易区别它们的质感与亮感。当然除区别它们的质感与亮感。当然除物体全身的质感外，物体新旧程物体全身的质感外，物体新旧程度不同，加工精细不同，表面特度不同，加工精细不同，表面特性及色彩倾向也都有极其微妙的性及色彩倾向也都有极其微妙的区别。区别。金属制品金属制品百问百答玻璃质地坚硬，越光洁越厚重，玻璃质地坚硬，越光洁越厚重，折光能力就越强，受光及环境色影折光能力就越强，受光及环境色影响也越明显，在玻璃器皿上形成许响也越明显，在玻璃器皿上形成许多明亮的光点和深重饱和的色块，多明亮的光点和深重饱和的色块，而塑料制品就没有这种情况，越薄而塑料制品就没有这种情况，越薄越光洁的
44、玻璃，透过后面物体的色越光洁的玻璃，透过后面物体的色彩越明显，用湿画法来表现柔和、彩越明显，用湿画法来表现柔和、光洁的玻璃表面，而肯定的干笔能光洁的玻璃表面，而肯定的干笔能表现其坚硬的质感。玻璃表面的明表现其坚硬的质感。玻璃表面的明暗及色彩因光线的角度稍有移动便暗及色彩因光线的角度稍有移动便会有很大差距，因此表现玻璃器皿会有很大差距，因此表现玻璃器皿时要更多的画感觉，不能死抠，要时要更多的画感觉，不能死抠，要靠笔触调色，运笔的变化来表现其靠笔触调色，运笔的变化来表现其质感，在画玻璃器皿时应注意到物质感，在画玻璃器皿时应注意到物体的中间部分是透明感最强的地方，体的中间部分是透明感最强的地方，它基
45、本透出了后面物体的色彩，随它基本透出了后面物体的色彩，随着体积的变化逐渐过渡为有倾向性着体积的变化逐渐过渡为有倾向性的灰白色，因此玻璃器皿更应与周的灰白色，因此玻璃器皿更应与周围的色彩一起画，可以先画后面的围的色彩一起画，可以先画后面的色彩，再画玻璃的边沿部分，简洁色彩，再画玻璃的边沿部分，简洁几笔就把玻璃的透明感表现出来了，几笔就把玻璃的透明感表现出来了，玻璃制品的投影因有光线透过，比玻璃制品的投影因有光线透过，比较接近物体本身的色彩，投影靠近较接近物体本身的色彩，投影靠近物体中间部分有透明的光点。物体中间部分有透明的光点。玻璃制品玻璃制品百问百答一般陶器加工较粗，造型和一般陶器加工较粗，造
46、型和外轮廓线条转折圆浑，变化少，外轮廓线条转折圆浑，变化少，因表面粗燥，高光和反光边沿模因表面粗燥，高光和反光边沿模糊，明度反差小，受光源色，环糊，明度反差小，受光源色，环境色影响也弱，可用干画法表现境色影响也弱，可用干画法表现其粗糙坚硬的特点，明暗层次丰其粗糙坚硬的特点，明暗层次丰富，微弱的高光可用干笔檫法。富，微弱的高光可用干笔檫法。粗瓷器在造型特征上和陶器接近，粗瓷器在造型特征上和陶器接近，但表面有光滑的釉色，所以接受但表面有光滑的釉色，所以接受光源色及环境色的影响较为明显。光源色及环境色的影响较为明显。细瓷器的造型特点是外轮廓线条细瓷器的造型特点是外轮廓线条柔和，细部精巧，高光与反光都
47、柔和，细部精巧，高光与反光都因釉色的光洁，吸收反射光强而因釉色的光洁，吸收反射光强而受光源色、环境色影响明显，用受光源色、环境色影响明显，用湿画法比较容易画出瓷器细腻而湿画法比较容易画出瓷器细腻而光洁的质感。光洁的质感。陶瓷制品陶瓷制品百问百答水果蔬菜的描绘应特别注意它的鲜美，水果蔬菜的描绘应特别注意它的鲜美，在形体特征上，同样是圆形的果子，不能在形体特征上，同样是圆形的果子，不能把它们画成概念的圆形，因此起稿时可以把它们画成概念的圆形，因此起稿时可以用直线，强调结构特征。用直线，强调结构特征。果凹、果柄这些细小的地方要画的生动，果凹、果柄这些细小的地方要画的生动，果凹的色彩要深而倾向明确，冷
48、暖要强调果凹的色彩要深而倾向明确，冷暖要强调一些，如普蓝加中绿，熟褐加深红，调色一些，如普蓝加中绿，熟褐加深红，调色不要匀用笔肯定。点果柄要用细笔或侧锋不要匀用笔肯定。点果柄要用细笔或侧锋先后蘸上两种深浅、冷暖不同的色彩，轻先后蘸上两种深浅、冷暖不同的色彩，轻捷、肯定的用笔。果柄一般上深下浅、上捷、肯定的用笔。果柄一般上深下浅、上冷下暖、上粗下细，色彩浓重饱和，这是冷下暖、上粗下细，色彩浓重饱和，这是很传神又很能体现技巧的地方。很传神又很能体现技巧的地方。切开的蔬菜，应是多汁而鲜嫩的，色切开的蔬菜，应是多汁而鲜嫩的，色彩不可画的太复杂，应透明，冷暖倾向明彩不可画的太复杂，应透明，冷暖倾向明确。
49、画蔬菜瓜果时像表现其它食品一样不确。画蔬菜瓜果时像表现其它食品一样不要调配过多的颜色也不宜调的太匀，否则要调配过多的颜色也不宜调的太匀，否则不易表现蔬菜瓜果鲜嫩的感觉，画蔬菜时不易表现蔬菜瓜果鲜嫩的感觉，画蔬菜时应注意表现叶子蓬松的感觉，运笔要轻捷，应注意表现叶子蓬松的感觉，运笔要轻捷，在画出大的体积后，用富有变化的，有轻在画出大的体积后，用富有变化的，有轻有重的笔触在交接线处点出叶脉生长特征。有重的笔触在交接线处点出叶脉生长特征。一把香蕉，一根排列的很整齐，很容易画一把香蕉，一根排列的很整齐，很容易画的呆板，要找出明暗交接线上的部分作重的呆板，要找出明暗交接线上的部分作重点刻画，其它部分要有
50、意识虚过去，香蕉点刻画，其它部分要有意识虚过去，香蕉把要点饱和的重颜色，转折部分要画的肯把要点饱和的重颜色，转折部分要画的肯定。画葡萄不能一个一个地画，而要把一定。画葡萄不能一个一个地画，而要把一连串葡萄当作一个整体来画，先画交接线连串葡萄当作一个整体来画，先画交接线上两边的基本色彩，两块色彩应是有变化上两边的基本色彩，两块色彩应是有变化的，然后一部分一部分地将每个葡萄的形的，然后一部分一部分地将每个葡萄的形体色彩画出，不仅画出它所处的位置，最体色彩画出，不仅画出它所处的位置，最后重点刻画交接线上的葡萄，葡萄有一层后重点刻画交接线上的葡萄，葡萄有一层粉膜，高光不要画的过亮。粉膜，高光不要画的过