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1、艺术史闲言碎语系列之一 “sfumato”。关于这个家伙，有一个意大利文单词各位想稍微小资一点去骗小女生的酷哥们一定要记住：“sfumato”意为“如烟的”。这是利奥纳多特有的“Chiaroscuro”，是这种特殊的技巧让蒙娜丽莎的微笑如此神秘。至于种种技术性的问题，就算是知道美人没耐心听你说。佛罗伦萨。佛罗伦萨是利奥纳出生的城市，意大利的新雅典。虽然利奥纳多基本上在米兰和法国渡过了他的一生，但他至死都称自己为“佛罗伦萨人”。私生子。对，伟大的利奥纳多是私生子。他老爸是罗伦左德美帝契律师团的成员。但是，作为私生子，利奥纳多永远也不可能接受正式的教育，成为律师或者会计师之类的“正当”职业。利奥纳
2、多热爱艺术是无可争辩的事实，但选择艺术为自己的终生事业也有客观原因。美貌。我们现在比较熟悉的达芬奇形象基本上来自于他那副著名的长胡子自画像，所以一提起利奥纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，人家利奥纳多年轻的时候可是佛罗伦萨闻名的美少年呢。他的老师佛拉奇奥雕塑的青铜大卫据说就是以年轻的达芬奇为模特。(Verrrocchio,David)未完成。相对于文艺复兴另外两杰，利奥纳多留下的作品实在是太少了，而在这屈指可数的杰作中，居然有好几副都是“未完成”的作品，其中包括“三王朝圣”和“圣母，圣婴与圣安尼”。这根本就是因为利奥纳多跟“完成”这两个字八字不合 科学。相对于艺术，科学对于利奥纳
3、多本人来说似乎更重要。无怪乎他在写给米兰公爵的自荐信中是以军事工程设计师自居。最后才提了一点点他在艺术上的能力。新想法。利奥纳多是一个总是被新想法刺激与折磨的人。他可以为了一个新想法在交画底线的最后一天把整个构想推翻重来。这使他完全无法适应商业味道浓厚的佛罗伦萨共和国。无论是僧侣还是商人都不喜欢这个无限制拖延工期的画家。这也是他离开佛罗伦萨去米兰讨生活的原因。当然，他的天赋在佛罗伦萨倍受尊重，但对于商人们来说，天赋无论如何也是无法取代合同的。在这个问题上，就是伟大的罗伦左（我最最亲爱的罗伦左大人）也无法幸免。米兰。米兰对于利奥纳多来说是很重要的一个地方，他基本上是在那里建立自己大师的名声并影响
4、整个意大利的。和佛罗伦萨不同，米兰公爵的宫廷并没有特别严格的时间限制，而当时的米兰公爵又是个肤浅的家伙，只要利奥纳多的名声在，他到时并不非常想弄清楚这位大师到底在搞些什么名堂。利奥纳多于 15 世纪末法国攻占米兰的时候离开米兰，回到佛罗伦萨，短暂的拜访了罗马，然后在法国终了一生。雕塑。利奥纳多不喜欢雕塑，不过，他在到达米兰之后就开始为米兰公爵的父亲做一个23 英尺高的青铜象。他打算模仿古罗马风格，完全用罗马人的技术做这个青铜象。他为这个工程断断续续的工作了 15 年也没办法搞清楚青铜的工作程序，最后他只留下一个等大小的石膏像。而这个石膏象在法国人十五世纪末攻占米兰的时候当作靶子给打碎了呜呜呜可
5、怜的利奥纳多就此和雕塑无缘了。蒙娜莉莎。到底有多少个人研究过蒙娜莉莎？这个谁也说不清楚。不过，先澄清一点：画中那位神秘的美人不叫蒙娜莉莎！Mona Lisa 这个名字中，Mona 是意大利语对“夫人”的简称，所以直译过来这副画的名字应该是莉莎夫人肖像。这位莉莎夫人呢，最普通的说法是佛罗伦萨一个商人的妻子，当然也有人说是利奥纳多的秘密情妇，更有人称这是利奥纳多本人的女装自画像OK足够多了。我个人比较相信保守的看法，不过利奥纳多对这位莉莎应该是有特殊感情，否则他不会把这副画带在身边直到最后。（想想看，提出利奥纳多女装自画像的家伙居然同时提出莎士比亚是依丽莎白女王的男装肖像这种东西我实在是无法接受。
6、）最后的晚餐。关于最后的晚餐不能不提的是它现在糟糕的状况。这完全是利奥纳多那变化无常的个性的产物。他经常在打好湿石膏之后，只画一点点，然后就跑的无影无踪，几天之后，回来狂画一番，当然石膏早就干掉了。于是，他决定干脆就在干石膏上画结果自然不言而喻。整个壁画在利奥纳多还活着的时候就开始剥离，被后世画家不知道重复画了多少次，外加上拿破仑的炮火袭击。修复之后，不知道是哪位白痴牧师居然在画面正中切了一扇门出来。二战的时候整个教堂被炮火摧毁，只有这堵墙幸存二战之后的清洗工作虽然很成功，洗掉了多年来的昏沉和后世画家的填补，不过真正又达芬奇本人创作的 最后的晚餐也没留下什么。笔记。利奥纳多除了画作之外最成功的
7、艺术品。利奥纳多是个左撇子，他在写自己的笔记的时候是用所谓的“镜象顺序”写的，也就是说，只有在旁边放一面镜子才能确切知道这家伙在写些什么。这样一来，那些无聊的教士大概就没法从利奥纳多身后偷窥了。很有趣的是，那副著名的子宫和婴儿速写其实并不是真人的子宫，而是牛的子宫。利奥纳多稍加修改，放一个婴儿进去，就当它是人的子宫了。这家伙果然还是搞艺术的。耐心。利奥纳多的耐心其实很奇怪他对自己感兴趣的事情可以一遍又一遍的做，比如研究水流的走向，或者设计各种疯狂的功城机械。而对于自己没兴趣或者（大部分是）已经失去兴趣的东西，他连碰都不想碰一下。最著名的例子是岩边圣母。我们都知道这副画有两个版本，卢浮宫一副，大
8、英博物馆一副。大部分学者都相信卢浮宫的那副，也就是达芬奇一直随身携带的一副，是出自画家本人之手；而大英博物馆的那副是工作室作品。利奥纳多完成这副奇怪的作品之后，他的资助人并不喜欢，他们甚至因为报酬问题打了一场旷日持久的官司。最后利奥纳多决定让他的工作室给这个教堂再画一副，管他们接受不接受，反正报酬得拿到手。当然，虽然有金币闪烁，利奥纳多也不会在回去创作同一个题目的东西了。罗马。罗马对于利奥纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他的任何艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。岩
9、石与流水。这是利奥纳多作品中最常出现的背景。他们应该是有某种象征意义的，而且利奥纳多在笔记中也提到过。但问题在于他们到底象征了什么？有人说，流水能够渐渐改变岩石，所以这象征转变；但也有人说，流水和岩石在自然界中是最稳定的东西，所以他们应该象征永恒。这两种说法居然都能在利奥纳多的笔记里找到支持点你们知道这家伙有多么不稳定了吧？“告诉我，告诉我，有哪些东西是完成了的？”这是反复出现在达芬奇晚年笔记中的字句。达芬奇到底是在感叹事实无常还是他自己没有完成的作品？我们大概永远不会知道了。文字 列奥纳多达芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一
10、。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。达芬奇怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作”。达芬奇出生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5
11、岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了 6 个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。达芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在 31 岁那年写信给米兰大公鲁多维柯斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑
12、造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师 41 岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499 年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是最后的晚餐。如果说最后的晚餐是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51 岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的蒙娜丽莎则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达芬奇的名字永垂青史。达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用
13、圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，蒙娜丽莎是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15 世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515 年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师 1519 年客死异国，终年 67 岁。他的学生佛朗西斯柯穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”达芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。