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1、音乐知识 第一讲 音的概念 第一节 音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”第二节 音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种 1、乐音()振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度的音，我们称它为“乐音”2、噪音()没有一定高度的音它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”您明白了吗？第三节 音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有
2、音色等几种 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来使我们可 以听到各式各样的旋律也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的 第二讲 乐谱的知识 第一节 什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能
3、演奏和演唱出美妙动听的音乐也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来比如我国优秀的民间艺人华彦钧，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通群众非常喜欢听他的演奏和演唱他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲及琵琶独奏曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗
4、憾 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具 第二节 乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱记谱的方法也是多种多样的 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本敦煌曲谱、敦煌卷子谱，曾经广为流传的工尺谱，古琴演奏用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱等等，这些古老的乐谱有的还延用至今现在我们的专业音乐工作者还在研究它们此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的简谱以及国际上流行通用的五线谱等等 第三节 五线谱的优点 简谱的优点：它比较简单，容易掌握在单旋律的情况下运用还算方便但是如果是多声部或者是音域比较宽以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了 相反
5、五线谱在这方面却有着很大的优势首先五线谱在视觉上有明显的表示比如那些复杂的和声很容易识别视觉非常清楚其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门
6、的桥梁 第三讲 学认五线谱 首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表 第一节 谱表 现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”五线谱，顾名思义是由五条线组成的的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的这就是五线谱的谱表它们的顺序是由下往上数的 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”这些间也是自下往上数的同“线”一样最下面 的一间叫做“第一间”往上数是第二间、第三间、第四间下
7、面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”这些“线”和“间”向上下两边呈放射形“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推 在五条线下面加出的线是从上面向下数的分别称作“下加第一间”、“下加第一
8、线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推 这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长够表示音符就可以了 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等而 C 谱表则多用于中音提琴等等 谱例 1：高音谱号 谱例 2：低音谱号 谱例
9、 3：C 谱号 第四讲 学画各种谱号 第一节：高音谱号 画这个谱号是从第二间开始的从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点这样，一个高音谱号就可以大功告成了看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的 谱例 1：第二节：低音谱号 低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半
10、个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点 谱例 2：第三节 C 谱号 C 谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，组成 这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线 C 谱号”，对准第三线就叫“第三线 C 谱号”如图：由于“C 谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱以此上下类推 我们会在音名一节中讲到 注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边每一行都要画不能
11、遗漏 第五讲 音符 什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短的符号，叫作“音符”第一节 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼在乐音这个大家庭里，每一个音，也都有它独立的名子也就是“音名”在认识音符之前我们要先知道它们的名字-音名 其中最主要的有 7 个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A B di yi ji ei bi 它们分别还有小名 C D E F G A B 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希 Mi Fa La Xi 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变
12、化出来的 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照 第二节 音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组这样我们就不难辨认他们了它们分组的原则是以实际音高来区分的 1、“中央 C”是主角，为什么叫它中央 C 呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音中央 C 的唱名也叫 从这个音一直到往右弹到 B，这是一组这一组叫做“小字一组”再往右，也是从 C 开始再到 B 这又是一组这一组叫“小字二组”总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”
13、等 从中央 C 左边的一组音叫做“小字组”，然后，再往左，同样是 7 个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”这里有一点请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：“小字一组”的-d1 “小字三组”的-g3 “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数比如：“大字二组”的-A2 “大字一组”的-E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：第三节 认识音符 我们各自都长得不一样，音符们也各有不同但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 即“符头”、“符干”、“符尾”谱例
14、1：前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里 谱例 2：不同的音符代表不同的长度音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符 谱例 3：注释：以下所讲的“时值”就是“音长”全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准依次分为两半 二分音符 这个长着身子的白色音符叫“二分音符”它只有全音符的一半长，谱例 4：四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符”它比二分音符又小一半 谱例 5：八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半
15、谱例 6：十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”它比八分音符还要小一半 谱例 7：三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”它比十六分音符又少一半 谱例 8：六十四分音符 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”它是“三十二分音符”的一半 谱例 9：现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系 名 称 全 音 符 二 分 音 符 四 分 音 符 八 分 音 符 十 六 分 音 符 三 十 二 分 音 符 六 十 四 分 音 符 音 符 时 值 简 谱 计 法 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64 第四节 音符的正确写法 1、首先在画符头的
16、时候应该注意要呈椭圆形要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画 谱例 1：另外左高右低也同样是错误的 谱例 2：2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理 谱例 3：3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错 谱例 4：4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一
17、般是以一个八度为准比如到高一个八度的，或者是到低一个八度的地方 谱例 5：第五节 符点音符 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属例如符点音符它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”而带附点的音符呢，就叫“符点音符”谱例 1:符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便 请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的 比如：前面的是个四分音符当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半如果前面是个全音符当这个全音符唱四拍 的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以
18、此类推 谱例 2:另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方 2、符点要靠近符头 3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里 谱例 3：谱例 4：第五节 符点音符 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属例如符点音符它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”而带附点的音符呢，就叫“符 点音符”谱例 1:符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便 请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短不管它前面的那个音符有多大，这个
19、小小的符点都具有同样的作用，它很历害的 比如：前面的是个四分音符当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半如果前面是个全音符当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推 谱例 2:另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方 2、符点要靠近符头 3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里 谱例 3：谱例 4：第六节 复符点音符 复符点音符一般来说用的不是很多 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点
20、就派上用场了那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点标有复符点的这个音符也就叫复符点音符这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点则表示它要增加前一个符点一半的时值这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三 谱例 1：第七节 共用符尾 在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦 谱例 1:谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线最远
21、的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些 第八节 多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型在节奏性相同的时候，可以 用一个符干来共同表示 谱例 1:如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，谱例 2:第九节 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用 但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断可谓是“此时无声胜有声”切切不
22、可把标有休止符的地方当 作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已 各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的 谱例 1:还有一种休止符是表示整小节的休止它们适用于各种拍子 谱例 2:注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍这叫完全小节 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍 谱例 3:两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例 4:请看 10 小节以上休止的标记 谱例 5:为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：谱例 6:五线谱记谱 带符点的休止符 简谱记法 休止符名称 全休
23、止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它 谱例 7:注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里 第六讲 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”变音符号共有五种 1、“#”升号 2、“b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音 3、“”重升号 4、“bb”重降号 3、4 两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音 注释 1：全音是大二度，半音是小二度 关于全音和半音
24、的问题我们在以后的课时里会给大家介绍 5、“”还原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高 变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音 变化音的用途有两种：1、调号 一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”谱例 1：这表明在这个调里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低 比如：是#F#G#C，那么在这个曲调里所有的 F、G、C 都要升高半个音 在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号 谱例 2：2、这是表明这个音要临时改变音高这种临时升降号可以管一小节，在一 小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变
25、化同样的音高它的前面在就不需要有再画相同的符号但是这种临时升降号只有在同一小节 之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”3、在写变音记号时的注意事项：a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高 b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些 谱例 3：第七讲 节奏、节拍、拍子、小节 节奏和节拍是两种不同的概念但是它们是有着密不可分的关系 第一节 节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置 音
26、乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规
27、律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”第二节 拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，这一个重要的时间段 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来
28、拍手掌一下、一上，这就叫做一拍，单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍 图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指 4/4 拍如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟 60 拍，那么每拍占的时间是每分钟的 60 分之一，也就是一秒，如果规定的速度为每分
29、钟拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于 4 拍，二分音符相当于二拍而十六分音符则是 1/4 拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有 4 个 16 分音符再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起 如 2/4 拍是以四分音符为一拍，每小节有 2 拍叫做 2/4 拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是
30、弱拍在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现这种 2/4 的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种 2/4 拍的形式 谱例 1：3/4 拍，是以四分音符为一拍，一小节有 3 拍，叫做 3/4 拍也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是 3/4 拍这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里象大家熟悉的圆舞曲之王 约翰斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的 谱例 2：下面介绍 4/4 拍，4/4 拍是以四分音符为一拍，每一小节有 4 拍，叫作 4/4 拍，在 4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强
31、拍，第四拍又是弱拍 谱例 3：6/8 拍与 2/4 3/4 拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有 6 拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节 6 拍，反复出现 谱例 4：在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上它可以使用各种音符作为单位拍比较常用来作单位拍的有四分音符，八分音符，二分音符，长短音符交替进行 三节 拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了 2/4 拍就是以四分音符为一拍，一小节有 2拍，3/4 以四分音符为一拍，每小
32、节有三拍读法是先读分母，再读分子，比如 2/4叫四二拍，3/4 叫四三拍，6/8 叫八六拍 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数 1 看待全音符是 1，二分音符是全音符的一半，自然是 1/2，四分音符的时值就是 1/4，以四分音符为例，每小节有 2 拍，时，拍号就要写为 2/4，如果每小节有三拍就标画成 3/4，这样以此类推 下面举例看看拍号与音符时值的关系：谱例 1:拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，顺序是这样的：谱号-调号-拍号 在谱表上标画拍号时要以三线当作分数的横线，不必另外再画横线如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号 第四节 小节、小节线、终止线 一、小节 音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以这个最基本的基础，就是小节规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第