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1、音乐与民族音乐与民族绚丽的世界音乐绚丽的世界音乐器器 乐乐 篇篇印印 尼尼 风风 景景印印 尼尼 风风 景景印印 尼尼 风风 景景印印 尼尼 风风 景景印印 尼尼 风风 景景印印 尼尼 风风 景景 甘美兰音乐是印度尼西亚音乐历史中历史最甘美兰音乐是印度尼西亚音乐历史中历史最悠久、最有特点，并在世界上影响最大的一种音悠久、最有特点，并在世界上影响最大的一种音乐形式。甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐形式。甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有世纪时形成，至今已
2、有500年的历史。据年的历史。据20世纪世纪20年代统计，当时仅在爪年代统计，当时仅在爪哇岛上就有哇岛上就有2万个甘美兰乐队。万个甘美兰乐队。甘美兰即甘美兰即“打击乐器打击乐器”的意思。一个甘美兰乐队由的意思。一个甘美兰乐队由25位或位或更多的演奏员组成。其乐器包括铜片琴、钢片琴或竹片琴等，更多的演奏员组成。其乐器包括铜片琴、钢片琴或竹片琴等，各种形状和大小尺寸的铜锣，以及竹笛、鼓和其他乐器。演奏各种形状和大小尺寸的铜锣，以及竹笛、鼓和其他乐器。演奏者都不看谱，靠着本能的音乐直觉和常年的训练合作，将各自者都不看谱，靠着本能的音乐直觉和常年的训练合作，将各自简单的音符汇编成非常复杂的旋律音响结构
3、，其中切分、同步、简单的音符汇编成非常复杂的旋律音响结构，其中切分、同步、和声、复调错综交汇。和声、复调错综交汇。印尼的甘美兰音乐遍布全国各地，用途十分广泛，常为舞印尼的甘美兰音乐遍布全国各地，用途十分广泛，常为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息是单独演奏。过去还常蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息是单独演奏。过去还常在各种宗教仪式、迎送贵宾及举行火葬时演奏。在各种宗教仪式、迎送贵宾及举行火葬时演奏。视频欣赏视频欣赏 ：印尼甘美兰：印尼甘美兰 日本风景日本风景 日本风景日本风景日日 本本日本v日本雅乐（）意指中文日本雅乐（）意指中文“雅正之乐雅正之乐”，是日，是日本兴盛于平安时代的一种传统音
4、乐，也是以大规模本兴盛于平安时代的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态演奏的音乐。合奏型态演奏的音乐。v乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。雅乐最初在奈良时现存于世界最古老的音乐形式。雅乐最初在奈良时代自中国（唐朝）经朝鲜传入日本，随后经模仿及代自中国（唐朝）经朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。融合而产生日本雅乐。v不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦；伴随舞蹈的是舞不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦；伴随舞蹈的是舞乐；在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含乐；在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含汉诗（中国诗）的
5、吟诵，称为朗咏。汉诗（中国诗）的吟诵，称为朗咏。二、二、日日 本本 雅雅 乐乐日日 本本 雅雅 乐乐日日 本本 雅雅 乐乐日日 本本 雅雅 乐乐v遵从佛教中尘世间天地万物皆有起始、发展和终结遵从佛教中尘世间天地万物皆有起始、发展和终结的思想乐曲依序分为的思想乐曲依序分为“序序”、“破破”、“急急”三个三个乐章。乐章。v序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。限制。v破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。小节八拍。v急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目急则是轻快的旋律，一小节
6、四拍；但是依演出曲目的不同，的不同，“急急”的节奏不一定快，因此也是一组乐的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。曲中第三首的意思。v同时体现佛教中追求和敬、清远、宁静的审美观，同时体现佛教中追求和敬、清远、宁静的审美观，认为演出和欣赏音乐的目的不在娱乐而是借以修养认为演出和欣赏音乐的目的不在娱乐而是借以修养身心达到某种超脱的精神境界。身心达到某种超脱的精神境界。日本雅乐乐器日本雅乐乐器v管乐器：笙、筚篥、龙笛、高丽笛、神乐管乐器：笙、筚篥、龙笛、高丽笛、神乐笛笛v弦乐器：琵琶（乐琵琶）、筝（乐筝）、弦乐器：琵琶（乐琵琶）、筝（乐筝）、和琴（倭琴）和琴（倭琴）v打击乐器：太鼓（钓太鼓）
7、、大太鼓、钲打击乐器：太鼓（钓太鼓）、大太鼓、钲鼓、大钲鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子鼓、大钲鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子。v录音欣赏：录音欣赏：墨西哥特奥蒂瓦坎古城墨西哥特奥蒂瓦坎古城墨西哥玛雅遗址 埃尔塔欣古城墨西哥墨西哥马里阿契乐队马里阿契乐队三、墨西哥三、墨西哥马里阿契音乐马里阿契音乐v墨西哥是一个能歌善舞、多才多艺的民族。墨西哥墨西哥是一个能歌善舞、多才多艺的民族。墨西哥人的祖先人的祖先马亚人和阿斯特克人就十分爱好音乐。马亚人和阿斯特克人就十分爱好音乐。发掘出来的大量文物说明，早在二千年前左右，马发掘出来的大量文物说明，早在二千年前左右，马亚人就用龟甲和鹿角制作成各种乐器，用芦苇制作亚人就用龟
8、甲和鹿角制作成各种乐器，用芦苇制作笛子，用葫芦制作敲打乐器，他们还将树干的中心笛子，用葫芦制作敲打乐器，他们还将树干的中心挖空后，两头用鹿皮蒙起来，作木鼓（挖空后，两头用鹿皮蒙起来，作木鼓（tunku）。）。木鼓长约两米，敲时把鼓竖立在地上，用棍子以极木鼓长约两米，敲时把鼓竖立在地上，用棍子以极快的速度敲打鼓面，据说鼓声可以传到十公里以外。快的速度敲打鼓面，据说鼓声可以传到十公里以外。马亚人随着节奏鲜明的鼓声载歌载舞。马亚人随着节奏鲜明的鼓声载歌载舞。v现代墨西哥乐曲既继承了古代印第安音乐的格调，现代墨西哥乐曲既继承了古代印第安音乐的格调，又吸收了许多西班牙民间音乐的旋律。墨西哥第二又吸收了许
9、多西班牙民间音乐的旋律。墨西哥第二大城市瓜达拉哈拉是墨西哥民间音乐，舞蹈的发祥大城市瓜达拉哈拉是墨西哥民间音乐，舞蹈的发祥地，著名的地，著名的“马里阿契马里阿契”民间乐队就起源于这里。民间乐队就起源于这里。马里阿契音乐马里阿契音乐v“马里阿契”是流动的民间乐队，由三至十二名乐师组成，他们流浪于各个城市和乡镇之间，在集市，饭店，婚礼上演奏，以此挣得一点微薄的收入。乐师们头戴草帽，身穿富有民族特点的服装“恰罗”(charro)，手持提琴、吉他、小竖琴、笛子，喇叭和鼓等乐器，一边演奏一边歌唱，他们的乐曲抑扬顿挫、韵味十足，很受群众欢迎。“马里阿契马里阿契”(mariachi)这个称呼是怎么来的呢这个
10、称呼是怎么来的呢v“马里阿契马里阿契”既非西班牙语也非印第安语。相传大约既非西班牙语也非印第安语。相传大约1884年，有一位住在瓜达拉哈拉的法国人，请一班年，有一位住在瓜达拉哈拉的法国人，请一班巡回演唱的乐师，为他的亲戚的婚礼捧场。在婚礼巡回演唱的乐师，为他的亲戚的婚礼捧场。在婚礼举行得最热闹的时候，这位法国人也跟乐师们一起举行得最热闹的时候，这位法国人也跟乐师们一起又弹又唱，并且大喊：又弹又唱，并且大喊：“马里阿契，马里阿契马里阿契，马里阿契!”(即即法语法语mariage“婚礼，婚礼婚礼，婚礼!”之意。之意。)从此，当地人就从此，当地人就开始称巡回演唱的民间乐队为开始称巡回演唱的民间乐队为
11、“马里阿契马里阿契”。马里阿契音乐马里阿契音乐v“马里阿契马里阿契”乐队会唱各种民歌，其中最有特色的是乐队会唱各种民歌，其中最有特色的是“科里多科里多”(corrido)。“科里多科里多”是一种即兴歌曲，是一种即兴歌曲，演唱者可根据某一事件随编随唱。既可一人领唱，演唱者可根据某一事件随编随唱。既可一人领唱，其他人伴唱，也可两人或几人对唱。其内容可分政其他人伴唱，也可两人或几人对唱。其内容可分政治性，历史性和情歌等。有的歌曲，如治性，历史性和情歌等。有的歌曲，如“阿黛利塔阿黛利塔”，在墨西哥争取独立的斗争中，起了鼓舞人民斗，在墨西哥争取独立的斗争中，起了鼓舞人民斗志的积极作用，在人民中间家喻户晓
12、，广为流传。志的积极作用，在人民中间家喻户晓，广为流传。视频欣赏：马里阿契音乐视频欣赏：马里阿契音乐四、非洲四、非洲鼓乐鼓乐v鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓统音乐之魂。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中
13、等在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼马拉里在马拉里在1990年创作年创作的的“诺兹波妈妈诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。非洲鼓非洲鼓鼓的功能、用途及民族特色鼓的功
14、能、用途及民族特色v鼓的功能和用途鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓所谓“会说话的鼓会说话的鼓”。鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同。鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。v非洲鼓具有自己的民族特色非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料
15、、形状和演，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型奏技巧都是独特的。一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。击击 鼓鼓 的的 手手 法：法：v击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种
16、部位用拳头、手掌拍打，击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。v也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。v还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。v在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。v鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。鼓的演奏
17、方式有独奏、重奏和合奏。v独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。v集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越马奔腾，雄壮激越。视频欣赏：非洲鼓乐视频欣赏：非洲鼓乐五、阿五、阿 拉拉 伯伯 音音 乐乐v阿拉伯包括从西亚到北非阿拉伯国家的广阔地区，阿拉伯包括从西亚到北非阿拉伯国家的广阔地区，现在一般所说的现在一般所说的“中东中东”包括埃及、巴勒斯坦、叙包括埃及、巴勒斯坦、叙利亚、伊拉克、约旦、黎巴嫩、也门、沙特阿拉伯、利亚、伊拉克、约旦、黎巴嫩、也门、沙特阿拉伯、
18、科威特、阿曼、土耳其、伊朗等国家，大多数是以科威特、阿曼、土耳其、伊朗等国家，大多数是以阿拉伯民族为主，信奉伊斯兰教的国家。阿拉伯民族为主，信奉伊斯兰教的国家。v阿拉伯音乐在形成过程中，古埃及、古波斯和古希阿拉伯音乐在形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化，都曾给它很大影响，特别是波斯音乐腊罗马文化，都曾给它很大影响，特别是波斯音乐的影响更为巨大。的影响更为巨大。阿拉伯音乐的基本特征阿拉伯音乐的基本特征 v音阶与律制。音阶与律制。阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根据量音学原
19、理，运用据量音学原理，运用“四度相生法四度相生法”,即将一弦舍其即将一弦舍其1/4，取其，取其3/4,即得上方纯四度；依次相生即得上方纯四度；依次相生,产生最初产生最初的九律。的九律。v阿拉伯音乐的曲调以四音列为基础。阿拉伯音乐的曲调以四音列为基础。各种不等的音各种不等的音程构成了多种类型的四音列，两个以上的四音列可程构成了多种类型的四音列，两个以上的四音列可以组合成一种调式。在阿拉伯音乐中有以组合成一种调式。在阿拉伯音乐中有100多种这多种这样的调式，它们被称之为样的调式，它们被称之为“玛卡姆玛卡姆”。每一种玛卡。每一种玛卡姆都有其特定的名称，它可能是来自地名或人名，姆都有其特定的名称，它可
20、能是来自地名或人名，也可能是一种物体或情绪。音乐家根据玛卡姆所规也可能是一种物体或情绪。音乐家根据玛卡姆所规定的音阶、音域、音程、骨干音以及惯用的旋律型定的音阶、音域、音程、骨干音以及惯用的旋律型与节奏型，结合特定的感情和哲理即兴演唱演奏。与节奏型，结合特定的感情和哲理即兴演唱演奏。阿拉伯音乐的节奏阿拉伯音乐的节奏v阿拉伯音乐的节奏阿拉伯音乐的节奏是以阿拉伯诗歌音节的长短律动是以阿拉伯诗歌音节的长短律动为基础的，这些律动的循环构成固定的节奏型。虽为基础的，这些律动的循环构成固定的节奏型。虽然在演奏时，为了感情表现的需要，可以临时加入然在演奏时，为了感情表现的需要，可以临时加入休止而引起节奏的变
21、化，但基本的节奏型是不变的。休止而引起节奏的变化，但基本的节奏型是不变的。v阿拉伯音乐的节奏型阿拉伯音乐的节奏型已由已由9世纪时的世纪时的8种增至种增至100多多种；它们主要以鼓来表现，节奏的轻重拍分别以敲种；它们主要以鼓来表现，节奏的轻重拍分别以敲击鼓心的击鼓心的“多姆多姆”和敲击鼓边的和敲击鼓边的“台克台克”来表示，来表示，在曲谱上，用特定的符号来标记。一个有才华的演在曲谱上，用特定的符号来标记。一个有才华的演奏家常常能以轻重相间、动静交错的多变节奏，体奏家常常能以轻重相间、动静交错的多变节奏，体现乐曲的不同感情。现乐曲的不同感情。乐器介绍：乐器介绍：（一）印度（一）印度西塔尔琴西塔尔琴西
22、塔尔琴介绍：西塔尔琴介绍：西塔尔琴是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器。其造型修长秀丽，狭长的琴颈西塔尔琴是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器。其造型修长秀丽，狭长的琴颈从琴头一直延伸到宽大而雅致的半球形共鸣箱，这是一个镶上了薄木面板的大葫芦。从琴头一直延伸到宽大而雅致的半球形共鸣箱，这是一个镶上了薄木面板的大葫芦。西塔尔琴共有西塔尔琴共有7根琴弦，根琴弦，4根奏旋律，根奏旋律，3根奏持续音，此外还有根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果。在琴的指板上有二十几个拱形的金属的品，用手指按应和，形成了独特的音响效果。在琴的指板上有二十几个拱形的金属的品，
23、用手指按压琴弦可以将音升高压琴弦可以将音升高4度，而且这些品还可以移动。西塔尔琴的音色柔美，珠圆玉润，度，而且这些品还可以移动。西塔尔琴的音色柔美，珠圆玉润，娓娓动听，既能奏出如歌的抒情性旋律，也能弹出快速的舞蹈性节奏，各种装饰音、娓娓动听，既能奏出如歌的抒情性旋律，也能弹出快速的舞蹈性节奏，各种装饰音、滑音，在西塔尔琴上的运用，犹如余音缭绕，不绝于耳，对表现印度音乐中如怨如诉，滑音，在西塔尔琴上的运用，犹如余音缭绕，不绝于耳，对表现印度音乐中如怨如诉，婉转曲折的旋律更是必不可少的。婉转曲折的旋律更是必不可少的。个人简介个人简介拉维拉维香卡（香卡（RaviShankar）甲壳虫乐队著甲壳虫乐队
24、著名吉他手乔治名吉他手乔治哈里森的恩师，当代爵士红伶诺拉哈里森的恩师，当代爵士红伶诺拉琼琼斯的父亲斯的父亲1920年出生于印度东北部城市的一个年出生于印度东北部城市的一个婆罗门教家庭，其兄乌代婆罗门教家庭，其兄乌代香卡是印度著名舞蹈家。香卡是印度著名舞蹈家。拉维拉维10岁时便随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程岁时便随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，师从印度著名演奏家，作中接触西方音乐，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁（印度教宗教大师）阿拉乌丁汗学习印曲家，古鲁（印度教宗教大师）阿拉乌丁汗学习印度古典音乐。度古典音乐。20世纪世纪40年代拉维开始了演奏生涯，年代拉维开始了
25、演奏生涯，19491956年，他主持了全印广播电台乐队，并进年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960年，甲壳虫年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一鉴其独特的西塔尔琴演奏
26、技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演奏技巧基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古奏技巧基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发青春。今天，拉维老的乐器再次焕发青春。今天，拉维香卡作为印度香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世，世，2000年，这位集东西方音乐文化于一身的智者年，这位集东西方音乐文化于一身的智者走完了他走完了他80年的人生历程。年的人生历程。拉维香卡与女儿诺拉琼斯 根据印度的音乐神话根据印度的音乐神话,音阶中的七个基本音来自鸟兽的
27、叫声，并能唤起人们音阶中的七个基本音来自鸟兽的叫声，并能唤起人们对特殊色彩的感觉。如对特殊色彩的感觉。如沙音沙音Sa相当于相当于C，为孔雀的叫声，为荷叶绿色。，为孔雀的叫声，为荷叶绿色。里音里音Re相当于相当于d，为云雀的叫声，为红色。，为云雀的叫声，为红色。嘎音嘎音Ga相当于相当于e，为山羊的叫声，为桔红色。，为山羊的叫声，为桔红色。马音马音Ma相当于相当于f，为鹤的叫声，为白莲花色。，为鹤的叫声，为白莲花色。巴音巴音Pa相当于相当于g，为夜莺或杜鹃的，为夜莺或杜鹃的叫声，为黑色。叫声，为黑色。塔音塔音Dha相当于相当于a，为马或蛇的叫声，为黄色。，为马或蛇的叫声，为黄色。尼音尼音Ni相当于
28、相当于b,为象的叫声，为所有颜色的综合。为象的叫声，为所有颜色的综合。北印度古乐器西塔尔琴像琵琶。欣赏：欣赏：早晨的拉格早晨的拉格v“拉格拉格”（Raga）被称为印度古典音乐的灵魂，它是一种旋律的框架。）被称为印度古典音乐的灵魂，它是一种旋律的框架。它有很多种，每种拉格都有自己特有的音阶，音程以及旋律片断，并表它有很多种，每种拉格都有自己特有的音阶，音程以及旋律片断，并表达某种特定的味（达某种特定的味（Rasa），但拉格本身只是一种框架，它要靠音乐家的），但拉格本身只是一种框架，它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。即兴表演加以丰富、完善。v这首二重奏是由两首这首二重奏是由两首“拉格拉格”组成
29、的。拉格是印度古曲音乐中特有的一组成的。拉格是印度古曲音乐中特有的一种旋律框架（或程式），每种拉格都有它自己的音阶、旋律片断，并且种旋律框架（或程式），每种拉格都有它自己的音阶、旋律片断，并且表达某一种特定的情绪。而且每种拉格的演奏还要与一定的季节、时辰表达某一种特定的情绪。而且每种拉格的演奏还要与一定的季节、时辰相对应。但它又不是固定的、千篇一律的程式。因为印度古典音乐十分相对应。但它又不是固定的、千篇一律的程式。因为印度古典音乐十分重视即兴表演，自由发挥，即兴创作的余地很大，杰出的音乐家演出中重视即兴表演，自由发挥，即兴创作的余地很大，杰出的音乐家演出中的即兴部分可达全部音乐的的即兴部分可
30、达全部音乐的50%-90%。v第一首拉格的标题是第一首拉格的标题是“深情深情”。这是根据北印度的。这是根据北印度的“拜拉夫拜拉夫”拉格创作拉格创作的。这种拉格是在虔诚、祈求上苍时采用，应在清晨演奏。乐曲开始部的。这种拉格是在虔诚、祈求上苍时采用，应在清晨演奏。乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的，速度较慢的散板，由一种长颈的弹分为阿拉普，这是一种类似引子的，速度较慢的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦普拉奏出持续的长音作为背景。拨乐器坦普拉奏出持续的长音作为背景。v第二首拉格的标题是第二首拉格的标题是“黄昏黄昏”。它是根据。它是根据“普尔维普尔维”拉格创作的。这种拉格创作的。这种拉格表现的感情是
31、神秘，渴望爱情，应在黄昏时表演。乐曲也是从引子拉格表现的感情是神秘，渴望爱情，应在黄昏时表演。乐曲也是从引子开始的，在坦普拉琴的持续音伴奏下，小提琴和西塔尔琴奏出惶惑不安开始的，在坦普拉琴的持续音伴奏下，小提琴和西塔尔琴奏出惶惑不安的音调，表达了年轻人对爱情的渴望，对爱人的思念。的音调，表达了年轻人对爱情的渴望，对爱人的思念。乐器介绍：乐器介绍：（二）非洲拇指钢琴（二）非洲拇指钢琴姆比拉姆比拉乐乐 器器 构构 造：造：“拇指钢琴拇指钢琴”是津巴布韦所独有的是津巴布韦所独有的民族乐器。在木制的圆形音箱里，民族乐器。在木制的圆形音箱里，有一排金属制的铜条，由于铜条的有一排金属制的铜条，由于铜条的长
32、短不一，因此演奏出来的音高也长短不一，因此演奏出来的音高也不相同。演奏时，将双手插入音箱不相同。演奏时，将双手插入音箱内，用左手的拇指和右手的拇指、内，用左手的拇指和右手的拇指、食指进行拨奏。据说，由这种乐器食指进行拨奏。据说，由这种乐器所演奏出来的音乐不仅能够赶走病所演奏出来的音乐不仅能够赶走病人身上的邪气，还能起到祈雨的作人身上的邪气，还能起到祈雨的作用，因此在津巴布韦它是备受人们用，因此在津巴布韦它是备受人们喜爱的乐器之一。喜爱的乐器之一。拇指钢琴的呈现方式拇指钢琴的呈现方式v葫芦克林巴琴（拇指钢琴）葫芦克林巴琴（拇指钢琴）在在1966年，年，“薄片琴薄片琴”这一名词被第一次得到了使用。
33、而它这一名词被第一次得到了使用。而它的传播则要归功于的传播则要归功于19世纪非洲的奴隶，他们将这种乐器带到世纪非洲的奴隶，他们将这种乐器带到了拉丁美洲，从此便在世界尤其是欧美的一些地区和国家生了拉丁美洲，从此便在世界尤其是欧美的一些地区和国家生根开花。到了今天，它已经成为人类，特别是非洲地区一种根开花。到了今天，它已经成为人类，特别是非洲地区一种主要的音乐语言代名词。非洲的薄片琴有着许多称谓，如手主要的音乐语言代名词。非洲的薄片琴有着许多称谓，如手指钢琴，拇指钢琴等等，作为一个统称，按照当地传统的演指钢琴，拇指钢琴等等，作为一个统称，按照当地传统的演奏乐器分类法可分为三种，它们分别分布在北非，
34、赞比亚流奏乐器分类法可分为三种，它们分别分布在北非，赞比亚流域和南非地区，而出现在南非的这种乐器就称为姆比拉。域和南非地区，而出现在南非的这种乐器就称为姆比拉。v音色特点与演奏方式：音色特点与演奏方式：MBIRA，姆比拉是由一套长短不一，姆比拉是由一套长短不一，由固定调音的金属或竹子的舌簧组成。这些舌簧的一端连接由固定调音的金属或竹子的舌簧组成。这些舌簧的一端连接在一块常带有箱形或葫芦形共鸣器的音板上，这使得演奏者在一块常带有箱形或葫芦形共鸣器的音板上，这使得演奏者能够因能够因拨动键片拨动键片而产生而产生“嗡嗡嗡嗡”的共鸣声。演奏的乐手常由的共鸣声。演奏的乐手常由年轻人担当，他们在娱乐或求爱时
35、用其为歌曲伴奏。分单排年轻人担当，他们在娱乐或求爱时用其为歌曲伴奏。分单排和多排，琴的和多排，琴的音色很圆润，具有相当的朦胧色彩音色很圆润，具有相当的朦胧色彩。mbira的的音乐对非洲而言音乐对非洲而言,是帮助他们与祖先沟通的工具。是帮助他们与祖先沟通的工具。v录音欣赏：录音欣赏：孩子孩子 乐器介绍乐器介绍（三）爱尔兰（三）爱尔兰风笛风笛v风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过。风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过。当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大
36、量使用在民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。爱尔兰民乐之中。v从乐器结构上分析，风笛是由一根吹管和一从乐器结构上分析，风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管（古老的风笛只有两根），笛手利的单音管（古老的风笛只有两根），笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出出持续不断的泛音。风笛只能吹出9个音符，个音符，一般只能吹奏降一般只能吹奏降b调，而且音量无法改变。调，而且音
37、量无法改变。由于风笛指法很难掌握，并且极难调音，因由于风笛指法很难掌握，并且极难调音，因此很难吹奏。此很难吹奏。v今天的风笛已经渐渐现代化了，出现了无须今天的风笛已经渐渐现代化了，出现了无须挤压风袋的电子风笛。电子风笛能发出挤压风袋的电子风笛。电子风笛能发出8至至9个个8度音，音域比传统的风笛宽广得多。度音，音域比传统的风笛宽广得多。v风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种持续不断的降持续不断的降b调低音，风笛手再吹出旋律调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。v录音欣赏：录音欣赏：天赐恩宠天赐恩宠乐器介绍乐器介绍（四）安第斯（四）安第斯排箫排箫视频欣赏：视频欣赏：飞逝的雄鹰飞逝的雄鹰