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1、美术欣赏简现在学习的是第1页，共51页一、美术的门类1、绘画2、雕塑3、建筑4、工艺美术现在学习的是第2页，共51页n n二、什么是美术欣赏美术欣赏是一种以美术作品为主要对象的特殊思维活动。美术欣赏是一种以美术作品为主要对象的特殊思维活动。它是一种审美认识活动，也是一种审美创造活动。它是一种审美认识活动，也是一种审美创造活动。一方面，美术欣赏使美术家和欣赏者的思想感情得以沟通，一方面，美术欣赏使美术家和欣赏者的思想感情得以沟通，使欣赏者自然地接受美术家对现实美的发现和评价；另一使欣赏者自然地接受美术家对现实美的发现和评价；另一方面，欣赏者通过对美术作品中美术形象的观照，唤起自方面，欣赏者通过对
2、美术作品中美术形象的观照，唤起自己的某些生活记忆和经验，或经某种艺术联想和想象，再己的某些生活记忆和经验，或经某种艺术联想和想象，再次面对同一客观事物时会移入通过美术作品所曾获得的审次面对同一客观事物时会移入通过美术作品所曾获得的审美认识，从而增加对客观事物的感受丰富性。需要强调的美认识，从而增加对客观事物的感受丰富性。需要强调的是，这里欣赏者的认识是建立在美感基础上的审美认识，是，这里欣赏者的认识是建立在美感基础上的审美认识，因而欣赏是不能强迫的。因而欣赏是不能强迫的。现在学习的是第3页，共51页三、作品赏析外国部分现在学习的是第4页，共51页捕禽图前1400年高约80cm细看看身体是怎样“
3、接”起来的迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术现在学习的是第5页，共51页现在学习的是第6页，共51页古埃及绘画艺术特点：埃及的绘画大都采用了固定化的模式，即正面的眼睛长在侧面的头部，正面的上身安装在侧下身上，四肢保持侧面。就连画男人和画女人颜色也都是规律有的。古埃及的绘画似乎不追求体积感，画面也全无空间透视，人物大小比例反映着他们的地位身份（在这一点上与中国古代相同）。程式化的观念也反映着创作者依据的不是视觉经验，而是既定的观念和规范。现在学习的是第7页，共51页伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术达芬奇
4、神秘的微笑:腼腆调皮严肃嘲讽哀伤舒畅温柔神秘手段：500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。丽莎的身份：母亲？情人？银行家夫人艺术成就：达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈
5、金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。个人观点达芬奇意大利蒙娜丽莎公元1503年77*53cm收藏于巴黎的卢浮宫现在学习的是第8页，共51页最后的晚餐1495达芬奇为圣玛丽亚格拉契修道院画的一幅圣经题材的壁画。伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术现在学习的是第9页，共51页圣经故事：最后的晚餐是一幅圣经题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句
6、：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。艺术风格与成就：最后的晚餐是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但在达芬奇之前，人们对画面的处理常常拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上，以便让广大信众区分善恶。当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实
7、践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。达芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究，用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在当时真是难能可贵了。作品采用横线式构图，整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。画面中
8、的人物：共13人，谁是耶稣、彼得、犹大现在学习的是第10页，共51页西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265196厘米现藏德累斯顿博物馆伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术伟大的文艺复兴时期的美术拉斐尔的艺术成就：拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的
9、理想美，称颂一般人性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。艺术风格：在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界拉斐尔在这里创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。为了拯救人类，圣母将儿子送向人间。他采用了较为稳定的金字塔形构图，来铺陈这一场面：
10、绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而美貌的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。又似乎正在挪动轻盈的步子，从云端里走下来，但又好象凝滞不动，露出期望的表情。一对晶莹的目光，注视着苦难的人间。由于圣母还在云中，身上的衣服被细微的和风飘拂着。被母亲搂得紧紧的耶稣，瞪着两只小眼睛，似乎等待圣母给他决断未来的命运。这个云中的圣母头上既没有表示神的光环，也不戴宝冠。连圣母身上的绿色斗篷、红色上衣和褐色头巾也是十分平易近人的，另外毫无华贵的装饰。现在学习的是第11页，共51页达维特达维特达维特达维特 马拉之死法马拉之死法马拉之死法马拉之死法十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术十
11、九世纪外国美术历史背景：马拉，雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。达维特的油画马拉之死即表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。艺术风格：画家有意将画
12、面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。现在学习的是第12页，共51页油画伏尔加河纤夫油画伏尔加河纤夫油画伏尔加河纤夫油画伏尔加河纤夫 1870 18701
13、873 1873 伊里亚伊里亚伊里亚伊里亚.叶菲莫维奇叶菲莫维奇叶菲莫维奇叶菲莫维奇.列宾列宾列宾列宾 （1844.71844.71930.91930.9）俄国俄国俄国俄国 131.5cm281cm 131.5cm281cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆藏圣彼得堡俄罗斯博物馆藏圣彼得堡俄罗斯博物馆藏圣彼得堡俄罗斯博物馆藏十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术伏尔加河上的纤夫是列宾的成名之作。他曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，列宾的油画伏尔加河纤夫是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分3组，形成由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏
14、线产生的节奏感十分强烈。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。现在学习的是第13页，共51页向日葵1888年91X72厘米凡高(荷兰)十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术向日葵，凡高作，1888年，油画，9573厘米，伦敦，泰特画廊藏。创作背景：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里
15、他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这幅向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一。艺术风格：这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂
16、歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用1简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。印象派：由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作
17、的界限。现在学习的是第14页，共51页毕加索西班牙阿维尼翁的少女20202020世纪美术世纪美术世纪美术世纪美术艺术成就：在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是阿维尼翁的少女。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。、艺术风格：阿维尼翁
18、的少女彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”现在学习的是第15页，共51页20202020世纪美术世纪美术世纪美术世纪美术毕加索格尔尼卡格尔尼卡格尔尼卡格尔尼卡19371937为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画
19、为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画历史背景：1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作格尔尼卡就此诞生了。艺术风格：这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。画面左侧，一位
20、悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下
21、，她举着双手，抬头向上呼救。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。现在学习的是第16页，共51页崇尚人体的古希腊艺术崇尚人体的古希腊艺术掷铁饼者大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。艺术风格及成就：掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即
22、将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致
23、。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。现在学习的是第17页，共51页米罗斯的阿芙罗蒂德的阿芙罗蒂德（或译米洛斯的维纳斯），一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品，作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典范。现藏于卢浮宫.视觉美:覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微
24、妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态。雕像中女神的椭圆形的面庞，简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出娴静、端庄、凝重的神情。雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞涩，而是落落大方。雕像中女神洋溢着生命的活力，充满了质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。总的来看，这一时期人们欣赏的焦点有二：一是形体美，一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。法国作家让艾卡尔在鉴赏力的批评一书中曾说：“说真的，如果米洛斯的阿芙罗蒂德的阿芙罗蒂德所呈现在我们面前的是完好无损
25、的形象,那么她就不会像现在那样去支配现代精神。此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是创造艺术品时必须追求的。比如绘画名作蒙娜丽莎，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容，在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。维纳斯雕像失去的只能是双手维纳斯雕像失去的只能是双手 有人认为，只有失去的是双手，才能唤起大家的丰富的想像，雕像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都不可能获得这样的艺术效果。关于维纳斯的神话传说崇尚人体的古希腊艺术崇尚人体的古希腊艺术现在学习的是第18页，共51页大卫，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元150
26、11504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。关于大卫的故事大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。艺术风格：前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行
27、了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。历史地位：大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。现在学习的是第19页，共51页罗罗罗罗丹丹丹丹:雕雕雕雕塑塑塑塑思思思思想想想想者者者者（法法法法
28、）十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术十九世纪外国美术创作背景：罗丹的雕塑向以凝重和力量著称于世。思想者是他从诗人但丁的神曲中汲取创作题材，并从意大利雕塑大师们那里吸取了灵感，创作了著名的雕塑地狱之门，而这思想者就是其中最重要的一部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，最初罗丹给这尊雕像命名为诗人，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。青铜，198129.5134厘米，法国雕塑家奥古斯迪罗丹创作于18801900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。艺术风格及成就：雕像思想者，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌
29、，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，再如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏
30、于内的力量更加令人深思。现在学习的是第20页，共51页20202020世纪美术世纪美术世纪美术世纪美术雕塑王与后雕塑王与后雕塑王与后雕塑王与后 青铜青铜青铜青铜 亨利亨利亨利亨利 摩尔摩尔摩尔摩尔 英国英国英国英国王与后，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利摩尔（HenryMoore，1898-1986），创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野。创作构思：对这件作品的评述有很多，最精彩的莫过于亨利摩尔对自己构思的说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个王的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的潘神似的气质的混合。王的姿态比起后来显得较为从容和自信，
31、而后则更为端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候,有机会使它们做得更为现实,以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”作品是亨利摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。艺术风格：这件作品，是亨利
32、摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。现在学习的是第21页，共51页雕雕雕雕塑塑塑塑斜斜斜斜倚倚倚倚的的的的人人人人物物物物青青青青铜铜铜铜 亨亨亨亨利利利利 摩摩摩摩尔尔尔尔 英英英英国国国国20202020世纪美术世纪美术世纪美术世纪美术到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面，他从空间、薄壳、套叠、穿插等等手法中将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律，有节奏的空间形态，最出色的代表如1951年所作的内部和外部的斜倚人物，它的母题
33、仍是1926年所作的斜倚人物，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。现在学习的是第22页，共51页雕塑斜倚的人物青铜雕塑斜倚的人物青铜雕塑斜倚的人物青铜雕塑斜倚的人物青铜 亨利亨利亨利亨利 摩尔摩尔摩尔摩尔 英国英国英国英国20202020世纪美术世纪美术世纪美术世纪美术现在学习的是第23页，共51页埃及的金字塔建于年前，是古埃及法老（即国王）和王后的陵墓。著名的三大金字塔有也称胡夫金字塔、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术现在学习的是第24页，共51页艺术特点；金字塔具在庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚
34、下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地们不可动摇。古埃及所有金字塔中最大的一座，是第四王朝法老胡夫的金字塔。这座大金字塔原高米，经过几千年来的风吹雨打，顶端已经剥蚀了将近米。但在年巴黎建筑起埃菲尔铁塔以前，它一直是世界上最高的建筑物。这座金字塔的底面呈正方形，每边长多米，绕金字埃及金字塔建造时间：大约公元前年（这是一种公认的说法）建造地点：埃及开罗附近的吉萨高原我们最熟悉的，现存唯一的七大奇迹。为什么要建金字塔：法老是古埃及的国王，金字塔是法老的陵墓，由马斯塔巴发展而来。金字塔
35、是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字金字，所以我们叫它金字塔。古代埃及的法老们为什么要将坟墓修成角锥体的形式，即修成汉字中的金字形呢？原来，在最早的时候，埃及的法老是准备将马斯塔巴作为死后的永久性住所的。后来，大约在第二至第三王朝的时候，埃及人产生了国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。在后来发现的金字塔铭文中有这样的话?为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上。金字塔就是这样的天梯。同时，角锥体金字塔形式又表示对太阳神的崇拜，因为古代埃及太阳神啦的标志是太阳光芒。金字塔象征的就是刺向青天的太阳光芒。现在学习的是
36、第25页，共51页雄伟的狮身人面像横卧在埃及基沙台地上，守卫着卡拉夫王金字塔已达五千年之久迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术迷一样的埃及艺术现在学习的是第26页，共51页雄伟的狮身人面像横卧在埃及基沙台地上，守卫着卡夫拉王金字塔已达五千年之久。它是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。它由整块天然巨石雕凿而成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形帷巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着卡夫拉王的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。古埃及人常
37、用狮子代表法老王，象征其无边的权力和无穷的力量，这种法老王既是神又是人的观念，促使了狮身人面混合体的产生。早在四、五千年前，古埃及已出现许多狮身人面像，其中最早出现的便是基沙巨像。巨像高66呎、长240呎，姿态十分雄浑而优雅。现在学习的是第27页，共51页古罗马提度（第度）凯旋门公元81年，罗马现存最早的凯旋门抒情的罗马艺术抒情的罗马艺术 凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。一般单独建立，通常是横跨在一条道路上。目前留存下来著名的有提度（第度）凯旋门。提度（第度）是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于公元81年。艺术风格：这是一个一
38、跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕像，门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式，使它显得结构匀称、明快。在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。提度（第度）凯旋门上有一块浮雕,表现提度（第度）的军队正抬着从耶鲁撒冷神庙里缴获的重要战利品黄金圣案、烛台和银喇叭，兴高采烈地走在象征着罗马的凯旋门前。浮雕布局和造型运用虚实相间的手法，创造出真实的空间感。由于着意表现人物的动势，浮雕中的人物虽不多，却给人以气势宏伟之感。现在学习的
39、是第28页，共51页古罗马竞技场建于公元72至82年间，抒抒情情的的罗罗马马艺艺术术 建于公元72至82年间，遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。从外观上看，它成正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米，大直径为188米，小直径为156米，圆周长527米，围墙高57米，可以容纳近5万人数的观众。围墙共分四层，前三层均有柱式装饰，依次为多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。现仅存遗迹。斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一个奇迹。建筑风格：斗兽场在建筑
40、史上堪称典范的杰作和奇迹，以庞大、雄伟、壮观著称于世。现在虽只剩下大半个骨架，但其雄伟之气魄、磅礴之气势犹存。斗兽场的建筑设计并不落后于现代的美学观点，而事实上，大约2000年后的今天，每一个现代化的大型体育场都或多或少的烙上了一些古罗马斗兽场的设计风格。整个斗兽场最多可容纳5万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。如今，通过电影和历史书籍等媒介，我们能更深切地感受到当时在这里发生的人与兽之间的残酷格斗和搏杀，而这一切，只是为了给作壁上观的观众带来一些原始而又野蛮的快感。现在学习的是第29页，共51页n中国部分现在学习的是第30页，共51页司母戍
41、鼎司母戍鼎司母戍鼎司母戍鼎 青铜器青铜器青铜器青铜器 商入藏中国历史博物馆商入藏中国历史博物馆商入藏中国历史博物馆商入藏中国历史博物馆高高高高133133厘米、口长厘米、口长厘米、口长厘米、口长110110厘米、口宽厘米、口宽厘米、口宽厘米、口宽7979厘米、重厘米、重厘米、重厘米、重832.84832.84千克千克千克千克令人骄傲的史前美术令人骄傲的史前美术令人骄傲的史前美术令人骄傲的史前美术艺术成就：鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外,其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面
42、在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具,在三道弦纹之上各施以兽面。据考证，司母戊鼎应是商王室重器，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。司母戊鼎的提手文饰同样精美。两只龙虎张开巨口，含着一个人头，后世演变成“二龙戏珠”的吉祥图案。一般认为，这种艺术表现的是大自然和神的威慑力。现在却有人推测，那个人是主持占卜的贞人，他主动将头伸入龙虎口中，目的是炫耀自己的胆量和法力，使民众臣服于自己的各种命令，完全是可能的：当时的贞人出场时都牵着两头猛兽，在
43、青铜器和甲骨文经常可以看到这样的图案。此鼎器形庞大浑厚,其腹部铸有“司母戊”3字;是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。司母戊鼎的鼎身和鼎足为整体铸成,鼎耳是在鼎身铸好后再装范浇铸的。经测定,司母戊鼎含铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他0.8%。与古文献记载制鼎的铜锡比例基本相符。司母戊鼎充分显示出商代青铜铸造业的生产规模和技术水平。现在学习的是第31页，共51页长信宫灯鎏金青铜长信宫灯鎏金青铜长信宫灯鎏金青铜长信宫灯鎏金青铜 西汉西汉西汉西汉 河北满城陵山出土河北满城陵山出土河北满城陵山出土河北满城陵山出土 不仅美观，而且科学不仅美观，而且科学不仅美观，而且科学不仅美观，而且科学深
44、沉雄大的秦汉代美术深沉雄大的秦汉代美术深沉雄大的秦汉代美术深沉雄大的秦汉代美术作品简介：这是一件通体鎏金的铜灯，上面刻有“长信尚浴”等铭文共65字，所以被命名为长信宫灯。它的设计十分精巧，整体形象是跪坐着的一个宫女，左手托住灯底部，右手则与灯罩连为一体。整个灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别铸造后合在一起的；灯盘可以转动，灯罩则能自由开合以调整灯光所照方向及亮度的大小。宫女的右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，并留下烟灰，以减少室内油烟的污染。值得注意的是持灯宫女的形象：她身穿广袖长衫，动作自然而优美，面目端庄清秀，头略向前倾斜，目光专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一
45、个下层年轻宫女所特有的心理特征。这件作品作为日用灯具，设计精巧，结构合理，新颖别致，宫女的形象逼真生动，富于性格特点，是一件实用和美观高度统一的工艺美术品。现在学习的是第32页，共51页张宣张宣张宣张宣 盛唐盛唐盛唐盛唐 捣练图捣练图捣练图捣练图(宋摹本宋摹本宋摹本宋摹本)辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术捣练图系唐代画家张萱之作。工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。艺术分析：此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细
46、遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由於身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是
47、描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。现在学习的是第33页，共51页张萱张萱张萱张萱 盛唐盛唐盛唐盛唐 捣练图局部捣练图局部捣练图局部捣练图局部 (宋摹本宋摹本宋摹本宋摹本)辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术现在学习的是第34页，共51页董源萧湘图五代董源萧湘图五代董源萧湘图五代董源萧湘图五代 所渭所渭所渭所渭“平淡天真，一片江南平淡天真，一片江南平淡天真，一片江南平淡天真，一片江南”故宫博物院藏绢本，设色，纵：50cm，横：141.4cm辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂
48、的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术艺术赏析：此图经明代董其昌鉴定，认为是董源的真迹。作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。全卷以点线交织而成，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。潇湘图画的是江南景色。画中山峦连绵,云雾暗晦,山水树石都笼罩于空灵朦胧之中,显得平淡而幽深,苍茫而深厚。岸边船上有几
49、组人物,远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨,清淡湿润,山石用笔点染,而山坡底部用披麻皴,显得浑厚滋润,江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大,宋代郭若虚在图画见闻志中称,董源画法“水墨类王维,着色如李思训”，对其评价很高。现在学习的是第35页，共51页唐三彩骑驼陶俑，约盛唐开元年间（713年-741年），高74cm、宽54cm。辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术辉煌灿烂的隋唐美术唐三彩简介：唐三彩，系唐代陶工艺品，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。多用为宫廷的陈设及达官贵人的随葬品。其造型惟妙惟肖；栩
50、栩如生，工艺水平至臻无比。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。距今已有一千三百多年历史。釉的着色原理是其中含有铜、铁、钴、锰等金属氧化物。釉中铅质助溶剂使釉汁在烧制中流淌，形成丰富诡丽的变化。早期唐三彩也有单色采如蓝釉、绿釉和双色釉。所谓三彩泛指釉色的变化多端，并非只有三种颜色。唐三彩的色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷唐三彩主要用作陪葬明器