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1、雕琢出来的雕琢出来的雕琢出来的雕琢出来的人文光彩人文光彩人文光彩人文光彩2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术 人文主义者一般把欧洲的历史分为人文主义者一般把欧洲的历史分为 三个时期：三个时期：第一个时期第一个时期:希腊罗马古典文化时期；希腊罗马古典文化时期；第二个时期第二个时期:中世纪中世纪“黑暗黑暗”时期；时期；第三个时期第三个时期:文艺复兴时期。文艺复兴时期。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术何谓文艺复兴？14世纪以后，富庶的意大利城市中，人们在古代希腊罗马的文化中找到了充满活力的思想和人性的光芒，他们通过研究、阐释这些人性的美，来抨击教会，表达对现实生活的希望，从此
2、掀起了一场思想解放运动。因打着复兴古代希罗文化的旗号，因而被称作文艺复兴运动。文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马马克思主义克思主义史学家认为是史学家认为是封建主义封建主义时代和时代和资本主义资本主义时代的分界。时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来
3、宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及蒙娜丽莎、最后的晚餐、大卫、西斯廷圣母等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。但要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握，最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作，而应将这一时期的艺术置于其时代的社会和文化情景中，尤其是要考察它们究竟是“为何”以及“如何”产生的。首先是广泛和多样化的艺术需求。文艺复兴时期，城市社会
4、世俗生活的发达造就了广泛和多样化的艺术需求，使艺术品无论数量和种类都远远超过中世纪。其次，艺术需求通过艺术赞助来满足。文艺复兴时期是艺术赞助的时代，几乎所有重要艺术品都是订制的。赞助人并非单纯的出资者，不只关心价格、人手、完成时间等问题，也关注艺术品的风格、题材、内容、布局等，他们在很大程度上影响甚至决定着艺术品的最终面貌。再次，文艺复兴艺术的发展亦得益于发达的手工艺传统。文艺复兴艺术发端于手工业发达的佛罗伦萨并非偶然。在文艺复兴时期，艺术家都是在手工艺作坊中成长起来的。最后，除了各门艺术的相互交融，文艺复兴时期，艺术还开始借助其他学科知识以获得创新和发展。15世纪的艺术家开始研究数学、几何光
5、学、解剖学等知识。对文艺复兴艺术家来说既是挑战，也是艺术家社会地位和形象逐渐发生转变的契机。文艺复兴时期：艺术的繁荣发展2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术文艺复兴三杰：文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴大师巨匠横空出世2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术达芬奇名作达芬奇名作蒙娜丽莎蒙娜丽莎蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇
6、边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术达芬奇的油画抱貂的女子达芬奇的维特鲁威人2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术米开朗基罗：人类艺术史上一座高峰米开朗基罗：人类艺术史上一座高峰米开朗基罗1475-1564，这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰，令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来，人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不
7、朽杰作，并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。米开朗基罗：最后的审判1534年，教皇委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时他正经历精神与信仰的危机，他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。壁画壁画13701220公分公分梵蒂冈梵蒂冈西斯廷礼拜西斯廷礼拜堂祭坛墙壁堂祭坛墙壁2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术在构思上，最后的审判比以前的壁画简单，它描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这个空间中？必须有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。最后，画面构图采用
8、了水平线与垂直线交叉的复杂结构。米开朗基罗为了解决从下面仰视画中人物时，视线上所呈现的不协调比例，便将上面的人物画得大一点，底部的小一点，以适应自下而上的观赏效果。1541年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动，然而，画中裸体人物却引发亵渎神灵的争议。二十多年后，米开朗基罗去世不久，教皇庇护四世就下令将所有裸体人物画上腰布和衣饰，受命的画家于是被戏称为“内裤制作商”。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术这“上帝之手”源自梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画创造亚当，是文艺复兴大师米开郎基罗的不朽名作。上帝之手的姿势几个世纪都没改变过，亚当斜着身体，伸手去接触那赐予他生命的上帝，两个指尖即将接触，
9、似乎即将迸发出火花，这一幕成为了整个创世记的象征。这件作品的画面构思极富想象力。亚当倦怠下沉的身姿的曲线与造物主和天使周围的涡旋形线相呼应。画面的焦点是神与人指头的接触，该作品强调人体动作，使二人之间的联系具有动感，这一联系以亚当所处地面的斜线和动作曲线为基础。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术米开朗基罗：挣扎的奴隶米开朗基罗：垂死的奴隶2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术大卫，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人
10、的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术米开朗基罗哀悼基督雕像的题材取自圣经故事中：耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们立即赶来奔丧，耶稣托付约翰好好照顾自己的母亲，并对大祭司波拉多说：“我一向光明正大地对世人说话”，说完即仰面向苍天
11、大声呼号：“父啊!我将我的灵魂交在你的手里!”即断了气，圣母将儿子的尸体抱在怀里，陷入深深的悲哀之中。米开朗基罗哀悼基督雕像表现耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着耶稣身体痛哭的情景。母怜圣子即哀悼基督（雕塑大理石）1498-1499米开朗其罗（意大利）2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术文艺复兴三杰之一：拉斐尔文艺复兴三杰之一：拉斐尔拉斐尔是意大利杰出的画家。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬
12、奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院。拉斐尔自画像2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术拉斐尔笔下的圣母拉斐尔笔下的圣母拉斐尔短短的一生(只活了37年)创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。拉斐尔一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔
13、把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。最可爱圣母圣母子大公爵圣母圣母子与施洗者约翰2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术拉斐尔的西斯廷圣母在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温
14、和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时
15、，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。美第奇家族是文艺复兴时期最著名的艺术赞助人。“文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以及波提切利、提香、丁托列托等等都与之密不可分。这些有才华的艺术家在其家族资助和庇护下，创造了大量传世杰作。美第奇家族美第奇家族最显赫的收藏家族：美第奇家族意大利文艺复兴的推手2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术比起先人，洛伦佐的文化修养无疑更胜一筹。他自己就是
16、一位著名的诗人和艺术评论家，身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他赞助过的艺术家中最有名的是达芬奇，而米开朗琪罗，更是一生都和美第奇家族密切相关。洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿，与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永
17、恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒
18、的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术米米开开朗朗基基罗罗2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术 米开朗基罗米开朗基罗 （1475147515641564）是欧洲）是欧洲文艺复兴时期最伟大的文艺复兴时期最伟大的雕塑家雕塑家,并擅长绘画、并擅长绘画、建筑
19、、诗歌。建筑、诗歌。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术大大卫卫2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术摩摩西西2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术朱力阿斯二世陵墓雕刻 2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术垂垂死死的的奴奴隶隶2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术被被缚缚的的奴奴隶隶2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术梅梅迪迪奇奇礼礼拜拜堂堂洛伦佐美第奇陵墓 2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术朱利亚诺美第奇陵墓 2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术晨晨2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术暮暮2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术昼昼2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术夜夜2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术古古希希腊腊雕雕塑塑2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术拉奥孔拉奥孔2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术加加塔塔梅梅拉拉塔塔骑骑马马像像2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术布鲁图胸像意大利米开朗基罗感谢同大家度过的快乐的时光。在宁静，美丽的画面里我们微笑着道别。谢谢大家！谢谢大家！下一节课见。下一节课见。2第一单元第一单元永恒的雕塑艺术永恒的雕塑艺术