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1、绘画艺术中色彩元素的应用探究,绘画论文内容摘要：色彩元素是绘画艺术最基本的部分,也是作品的生命力所在。绘画艺术和其他的艺术种类一样,在社会的不断发展经过中,其思想观念、表示出观念和方式也在不断变化。当今时代中,展示物体的色彩、表示出物体的真实已经不再是绘画的最终目的。色彩元素本身应当具有一定的表现力和独立性,色彩元素有本身发展规律。在现代绘画艺术中,色彩元素应当发挥什么作用是需要研究人员去不断研究。本文关键词语：色彩元素,绘画艺术,主观,情感绘画色彩在人类的情感世界中占据着举足轻重的地位。不同的色彩有着不同情感的表示出,同时,色彩的情感又遭到地域区域限制、文化隔膜、民族等因素的影响。不同色彩元
2、素的使用会让观看者有不同的审美感受,人们对色彩的感觉和本身经历有着客观联络,例如人们看到绿色大草原,内心会出现愉快的心情;看到灰色,心情自然会有一些抑郁和伤感。自然界中存在丰富的色彩元素,绘画者应当注重色彩的体验和感受,让色彩元素成为绘画者表示出情感的手段。色彩元素能够表示出人的情感和思想,兴奋或者平静、愉快或者悲戚等。不同色彩元素的组合会让人们感遭到色彩的奥秘。一、色彩元素的演变和发展(一)太阳光彩时期宇宙中存在很多光源,光源的出现造成色彩的出现,在地球出现之后,就开场出现色彩,在人类世界出现之前,色彩元素就存在于地球上。(二)原始色彩感悟时期人类的原始社会时期进行着生命活动和艺术活动,在人
3、类原始社会就开场自发对生活环境进行绘画,在漫长时间的发展经过中,人类的色彩感和色彩形式都发生了极大的变化,根据原始人类感悟色彩的活动,我们将其分为三个阶段。1.史前时代到旧石器时代人类在这里阶段中精神状态处于混沌状态,只是根据生命本能去发现色彩的存在,并不会去表示出色彩1。2.旧石器初期到旧时代晚期在这里阶段中,人类开场对色彩出现了选择。比方,各个原始部落都根据自个的生存需要,选择了合适和代表自个部落的图腾和色彩,固然各个部落选择的色彩具有着地域性特征,但是色彩选择总体上差异不同很小。3.原始社会末期原始社会末期,人们对色彩元素有了愈加深入的认识,并学会了简单色彩的运用。比方,在这里阶段中,原
4、始人类开场用色彩去装饰他们的饰品和器物、涂画身体,并且将周围事物的形象绘画到饰品中,从此,色彩被人类赋予了一定的精神表示出。(三)近当代色彩研发时期人类的出现使得地球出现了智慧体,但是在早期时,人类难以使用色彩为其生活服务,随着人类社会的发展,人们对色彩的感悟程度有了很大的提高,不仅仅能够接受色彩,并且还能够对色彩进行应用,艺术风格愈加多样化,艺术家的个性也越来越鲜明,艺术家的个性能够在作品中得到更好的表示出。(四)现代多元化的色彩时期现代社会中科技不断的发展,在绘画领域中出现了愈加多样化的风格,色彩在绘画中成为表示出作者情感的独立方式,每一个绘画者都不断地研究色彩元素,通过与众不同的色彩表示
5、出方式去表示出作品的情感和意境2。二、绘画艺术中的色彩观念色彩本身有着极大的情感表示出力,色彩是人类绘画中的重要元素,人类社会中有着多种绘画风格,色彩观念也在不断地发生变化,华而不实主要分为了下面几种。(一)固有色观念从科学角度来看,固有色并不是物体的真实颜色,在没有日光的情况下也会以为物体存在某种颜色。讲固有色是人们本身产生的色彩观念是有迹可循的,比方在史前石窟壁画当中就是古人创作者采取固有色进行绘制,将色彩作为辅助作用去更好地表示出艺术品原来的相貌。(二)象征色彩观念色彩本身具有象征意义。比方,中国有贵黄色、尚红色的讲法。黄色为土,在中国的阴阳五行土为尊,因而皇帝将黄色作为皇室御用的颜色。
6、在古代中国,皇帝将明黄色作为专用的颜色,代表王权的象征,并将正红色用于正妻使用的颜色。这样的色彩观念也被屡次应用到古代的壁画、风俗画中。(三)条件色观念随着近代科学的发展,人们开场真正去了解光和色,任何一种色彩都不是独立存在的,物体的色彩会遭到光源、周围环境的影响,最终展示在人们眼前的是一种综合色彩3。真实的展示自然界的色彩变化,例如莫奈的(埃特尔塔的悬崖(撑洋伞的女子等很多作品,都是写实性的代表,作者大胆地运用色彩去展示自然界中的美妙与趣味。三、色彩元素具有表示出作品冷暖感受的魅力冷暖色调在绘画艺术创作当中非常重要。在强烈阳光的照射下也存在冷色调的光,在冰山中也有着一些暖色调的颜色。一些绘画
7、家发现,物体分为了受光部分和背光部分,仔细去观察物体,能够发现其存在冷暖色调。发现存在的规律,还应当去感受整个画面中冷热色调带来的情绪和影响。也就是讲,在物体的阴影部分中,阴影边缘和邻近色彩构成会发生冷暖色调交汇的情况4。在大范围的阴影范围中,在太阳光照射的地方,也会存在着扎眼的色彩,物体的色彩在不同角度、不同位置观察也存在着很大的差异。色彩冷暖变化规律并不是简单描绘的,需要在长期实践经过中去总结,绘画艺术当中的绘画色彩重要的是融入自个的理解,并不是简单地去模拟自然中的颜色或者去模拟别人的作品。从客观角度出发,冷暖是一对矛盾,但是二者在一定条件下可以以发生转换,色彩的冷暖感其实并不是色彩本身的
8、属性,是人们根据本身的视觉在内心出现的感受。人们在不同情绪下对不同的色彩有不同的反响,对于色彩也有着很深入的认识,讲顾虑很多的人看到最美的风景也无动于衷。即使是一样的色彩,观众的不同情绪和状态也会造成不同的审美,这也具体表现出了主观精神世界和客观世界的关系。四、色彩能够展示艺术品节拍的魅力节拍两个字是来源于音乐领域中,绘画艺术中的节拍是通过创作经过中使用颜色的反复、造型的构造,用色线条的联络或间断,加上色阶的转变经过和色调的变化等构成的。在绘画作品中,随着画中的颜色、形状和线条的变化,能够让观看者逐步深切进入了解到绘画作品中塑造的艺术形象,反复出现的形态会让观看者出现节拍的韵律,在一个绘画作品
9、当中,多种色彩之间的过度阶段会出现很大的落差和跳跃,色彩落差越大,观众的冲击感就越强。也只要将不同色彩和色彩之间的连接和比照关系估算清楚明晰,预测料想到色调转化情况下作品的风格,才能够通过有节拍的色彩去展示作品。比方亨利马蒂斯作品中色彩的组合,他利用类似色块的反复出现,让静止的图片出现有节拍的律动,绘画者在绘画之前应当构思好画面的节拍,最终展示作者想要表示出的自由效果。五、色彩元素能够表示出人的思想和感情色彩元素能够给人们带来不同的感觉,例如红色让人感觉到热烈奔放,让人出现兴奋的感觉;蓝色给人忧郁和悲戚的心情。但是在不同色彩组合中,也会造成丰富的表示出色彩5。人类世界非常的精彩多样,存在很多美
10、的景色,绘画这应当根据自个想要表示出的情感,发挥想象力和创作力去进行绘画,例如在梵高的作品中,仅仅仅是向日葵我们就能够感遭到生命的热烈。色彩元素本身是一种视觉气力,视觉的基础是感悟物体色彩,判定物体存在。绘画色彩是人类大脑中视觉技能的反映,是以人的视觉感受为基础,绘画创造应当注重自个想要表示出的情感,并不是一味去选择模拟,这样会失去自个的风格,而是要积极表现自个的特点6。对于绘画中存在的情感不得不提起梵高,在梵高的绘画中投入了自个的生命,将本身情感都倾注到绘画中。例如在梵高的众多绘画作品中,它大胆地运用色彩展示自个心中急于抒发的强烈激情,带给观看者深入的记忆。因而,应当认识到色彩在绘画中的价值
11、和色彩本身的价值,意识到色彩的视觉地位。从理性和感性的角度去观察色彩,运用色彩变化去表示出本身情感。在美术绘画中,实践是基础,实践产生理论。六、色彩元素在绘画艺术中的应用绘画艺术是色彩的表现方式,色彩固然不是绘画艺术中的唯一元素,但是是一种强烈情感表示出方式,色彩的强弱变化、节拍变化、冷暖变化都在绘画中展示着作者不同的情感7。中西方在绘画领域中有着不同的发展经过,但是色彩元素都很重要,在全球化的今天,中西方绘画也在不断融合,各国都获得了极大的发展。(一)色彩在中国绘画中的情感表示出中国画和西方写实绘画存在很大的不同,中国绘画观念中愈加看重气韵和诗意,属于写意性绘画,中国画中的色彩和笔墨一样,都
12、是展示创作者高雅境界的,这和中国传统文化是有着直接联络的。在想象性色彩中中国绘画中遵循着意向造型的原则,中国古代绘画中特别看重作品的意象,和同期的西方绘画相比,中国绘画愈加展示人类艺术层次的表现性。在中国绘画中,采取最原始的两种颜色 黑和白,将原始色彩变为具有独特审美价值的色彩表现方式。中国水墨画绘画中规模宏大,意境深远,但是一般采取淡颜色,需要渐渐地才能欣赏画中传达的情感,但是当代社会中人们生活节拍较快,基本上每个人都缺少必要的耐性。除此之外,中国缺少具有国际市场行销经历体验的经纪人,难以在国际市场中获得更大的发展空间。(二)色彩在西方绘画中的情感表示出西方绘画中在文艺复兴之后发生了重大变化
13、。在西方文艺复兴之前,创作者过于重视绘画中的下笔技巧和对实物的具体描绘叙述;而在文艺复兴之后,人们开场转变意识,在作品中融入了大量色彩的解放、人性的解放和自由思想,成为了真正意义上的人文主义艺术作品9。自从印象派之后,越来越多的画家重视人们情感的表示出,在绘画中大量使用调色盘中的各种色彩,不再被传统的色彩所束缚,摆脱了传统思维的限制,也不会被贵族阶级和低级审美所影响,全新的绘画方式颠覆了人们之前对色彩的众多理解,也使得在绘画艺术中创作者对色彩的运用愈加深远和广泛,色彩成为了西方当代画家情感表示出的最重要方式,也正因如此,这些被情感倾注的绘画作品愈加能够感动人。西方绘画色彩固然在文艺复兴之前就开
14、场展示个性,但是在古希腊时期就很重视自然色彩,西方宗教文化中重视自然光彩,在这样的文化中和宗教影响使得当代西方绘画中发现色彩的主动性,这些都造成中西方绘画色彩上的差异。(三)实现色彩和情感中的和谐统一色彩和情感之间的统一是每一个美术创作者所追求的目的,不管是在西方还是在中国绘画中,在作品中通过色彩展示情感都是每一个画家都应当具备的素质。但是,对色彩的感悟和把控需要长时间的实践才能够获得,同样的一种色彩和色调,在不同的作品中表示出的情感也不一样,只要和本身表示出的情感不冲突,那么这些颜色就能够使用。在当代社会中,很多的画家都喜欢抽象绘画风格,在没有详细形象的绘画中,色彩和线条成为了观众欣赏和体会
15、作者情感和思维的重要方式,不管是写实风格还是抽象风格,色彩都是情感表示出的重要方式。怎样让色彩在绘画中愈加有彰显力,需要每一个创作者去更深切进入地研究和大胆尝试。一个优秀的艺术家应当擅长发现生活中的美,在创造中大胆地使用色彩,更重要的是有一颗真诚心,这样才能在艺术绘画的道路上不断追求,用灵感进行创作,不要由于外界的变化影响自个的探寻求索,要敢于追求自个的梦想,发现内心的情感,去表示出自个的情感,获得欣赏者的共鸣和认可。在艺术发展的经过中出现了很多绘画大师,无论是印象大师莫奈、梵高,还是俗称的 野兽派 大师马蒂斯,他们的艺术作品都在创作中捉住了一个共同的契合点,即捉住了艺术和情感的有效结合,实现了色彩和情感上的完美统一。总结综上所述,不管时代怎样发展,色彩元素在绘画艺术中都占据着重要地位。在绘画创作中,应当积极探寻求索,大胆表示出自个想要表示出的情感,这样的绘画作品才能够引发读者的共鸣,推动社会的进步和发展。以下为参考文献1王岩.浅谈基于中国绘画元素的茶包装设计J.福建茶叶,2021,40(4):160-161.2孙迪.服装设计中的中国元素研究J.戏剧之家,2021(11):153.3李群英,史鹏飞.儿童画元素在平面设计中的应用J.包装工程,2021,37(10):52-55.