《戏曲文化与群众文化融合的意义及措施,戏曲论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏曲文化与群众文化融合的意义及措施,戏曲论文.docx（9页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、戏曲文化与群众文化融合的意义及措施,戏曲论文摘 要： 戏曲文化有着悠久的历史，深深地烙印在人们的心中，在日常生活中占有重要地位。不同以往，当下戏曲文化发展碰到一定的阻碍，面临着形单影只、无人问津的尴尬处境。戏曲文化与群众文化严密联络，为了更好地传承戏曲文化，弘扬传统文化之精华真髓，需要发挥群众的气力，将戏曲文化与群众文化相结合。基于此，本文从必要性、意义、发展现在状况、详细措施几方面入手，对戏曲文化与群众文化的融合进行讨论。 本文关键词语 : 戏曲文化;群众文化;融合， 为了能够更好地发扬中国传统优秀文化，全面促使精神文明建设，传承戏曲文化，开展群众文化工作是重要举措。从文化发展的情况来进行分
2、析，传统戏曲文化在不断地流失，很多优秀戏曲剧目面临着无人继承的窘境，而群众文化也面临着严重的问题，因而需要从不同的方面将传统戏曲与群众文化进行结合，只要这样才能让戏曲文化和群众文化相辅相成，真正实现你中有我、我中有你，进而推动二者传承与发展。 一、戏曲文化与群众文化融合的必要性 实际上传统的戏曲文化本身就来源于民间，又在民间不断地传承发展，有着很好的群众基础，伴随着戏曲文化在流行音乐中的运用和戏曲文化的不断创新，戏曲的喜好者也越来越多。为了能够将传统戏曲文化与群众文化进行融合，就需要将传统戏曲不断地融入群众活动中。另外传统戏曲文化具有地域性差异，每个地方都有自个独特的戏曲文化，蕴含着地方的人文
3、精神与价值观以及当地的民俗特点。将戏曲文化融入地方群众活动中，这样更容易被广大人民群众所接受。 二、戏曲文化与群众文化融合的意义 戏曲文化与群众文化都是中华文化的重要组成部分，都是中华文化宝库中的瑰宝，促进戏曲文化与群众文化的融合，既有利于戏曲文化的传承与保卫，避免其观众流失、技艺失传，进而历久弥新，又有利于群众文化的发展与创新，在群众文化中不断融入新的元素，进而丰富群众的社会生活，提升群众的生活质量和文化素养。戏曲文化在传播戏曲知识的同时，还能够让人们感遭到中国传统文化的博大精深，戏曲文化在国外是着名的中国文化代表，人们在欣赏戏曲文化的同时，能够极大地提升本身的民族自豪感。比方近代创作的戏曲
4、作品中，有很多与抗战救国相关的剧目，人们能够通过戏曲表演了解到仁人志士的伟大事迹，这对于群众树立正确的价值观有重要意义。 戏曲文化能经历千百年的传承，除了娱乐属性外，更是由于它具有极高的艺术价值，当前我们国家的五大戏曲剧种分别为京剧、越剧、黄梅戏、评剧以及豫剧，除此之外还有秦腔、昆曲等。由于表演的故事是在不同年代、不同时期创作的，因而戏曲中包含很多历史知识，人们能够从戏曲中了解到很多历史人物和历史故事，从中感悟到很多的道理。而且人们还能够通过戏曲知识修身养性，通过欣赏戏曲表演丰富本身的精神世界，避免遭到不健康文化的影响，借助戏曲知识树立正确的观念，协调群众之间的关系，引导人们的价值走向。 三、
5、戏曲文化与群众文化的发展现在状况 当下，戏曲文化与群众文化的融合力度不够，伴随着时代的不断发展，可能会出现意见相斥的局面，对于这一问题应当进行高度重视，引导人们进行深入的反思，争取能够让戏曲文化在我们国家不断地传承发展。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的精神需求日益丰富，选择也更为多样，无形中戏曲文化和群众文化逐步边缘化，丧失了大批文化受众。当下，戏曲文化和群众文化面临着类似的窘境，比方地域分布不均、文化传承断层、创新意识欠缺、流行文化冲击等。下面主要以戏曲文化为例，说明文化发展现在状况： (一)地域分布不均 戏曲文化的地域分布不是很均匀，我们国家不同的城市都会设立专门的戏曲活动场所，
6、例如歌舞剧院、老年戏曲活动中心等。这种传播方式与古代戏曲的传播方式有很高的类似度，但是就21世纪的今天来讲，并没有进行更好的区域拓展，还有一些乡镇农村百姓并没有感遭到戏曲的无穷魅力。戏曲文化在当前的发展中存在一定的偏见性问题，这种问题往往伴随着冷漠和批判的态度。为了能够更好地解决这一问题，需要让更多的人领悟到戏曲文化的魅力及其重要作用。 (二)文化传承断层 热爱戏曲文化的主要群体是中老年人，很多中老年人愈加偏爱戏曲文化，但只要极少数的年轻人会关注戏曲文化。戏曲文化通过长时间的历史积累，传统色彩鲜明，再加上年轻人忙于学业与工作，并没有更多的时间去关注戏曲文化的发展，进而导致对戏曲文化的忽视。另外
7、一个原因是如今是信息网络时代，很多人已经没有足够的耐心去品味这种慢热型的艺术文化，进而使得戏曲文化的传承出现危机。这是一种可怕的现象，假如喜欢戏曲的这一代人逝去，那么就很少有人会继续传承戏曲文化，那么戏曲文化也会不断地流失，这是一个应当引起高度重视的问题。 (三)创新意识欠缺 实际上戏曲文化的发展，每个地方都有自个不同的特点，当前伴随着信息网络技术的发展以及城镇化的建设，很多地方戏曲都面临着严重的生存问题，由于很多地方戏曲表演的都是老旧的剧目，形式僵化，创新性缺乏，这对于现代的人们来讲无法产生足够的吸引力。另外随着市场经济的不断推进和发展，这种戏曲艺术形式没有任何竞争力，假如不及时地进行发展创
8、新，很可能会被人们所抛弃，这也是戏曲文化传承发展的经过中需要重点关注的问题。 (四)流行文化冲击 伴随着时代不断的进步发展，人们的生活娱乐方式也发生了宏大的变化，当代人更喜欢玩游戏、听音乐、看电视等，或者通过手机进行聊天，这样能够让人们充分地释放压力。而戏曲文化作为需要传承发展的传统文化，在人们的生活中渐行渐远。由于面临着生活与工作的压力，使得人们无法放慢脚步去欣赏一些慢节拍的东西，并且也无法感遭到传统文化所具有的深入内涵。为了能够让广大群众真正地喜欢上戏曲文化，就需要将戏曲元素不断地融入到文化产业之中，这样才能从更多的角度和方向解决问题。 四、戏曲文化与群众文化融合的详细措施 (一)提升重视
9、程度，加大投入力度 1. 充分重视，激发广大民众的介入热情和积极性。 相关部门工作人员应当结合当下文化发展的现在状况来进行分析，并且要充分重视戏曲文化与群众文化的融合，不断探寻求索二者融合发展的新形式，这样才能更好地提升戏曲表演水平。同时也需要不断地开展相关的戏曲活动，让戏曲活动成为人民群众主要的生活娱乐方式之一。 2. 加强贫困地区的文化设施投入和文化内涵浸透。 针对我们国家贫困地区的经济发展情况，应当加大对文化设施的投入力度，由于贫困地区基本的设施并不完善，而加大戏曲文化娱乐场所的建设力度，能够丰富人民群众的日常生活，知足娱乐需求，为人们提供愈加多样有趣的活动场所，进而更好地普及戏曲文化，
10、使更多的人不断地探寻求索戏曲文化，促进戏曲文化多元化发展。 (二)鼓舞年轻一代，延续文化传承 要想实现戏曲文化的推广与发展，需要培养现代人们的文化意识，让更多的人热爱戏曲文化。这就需要使戏曲文化走入中小学的课堂之中，培养中小学生对戏曲的兴趣，这样能够不断地提升戏曲文化在人们心目中的地位。还能够通过培训的方式丰富高校戏曲专业的课程设置，举办关于戏曲的比赛等活动。要让更多的人学习并了解戏曲文化的精华真髓，进而更好地传承中华优秀戏曲文化。 (三)把握地方特色，了解地方文化 要想使戏曲文化更好地与群众文化相融合，必须保证戏曲文化与群众文化相适应，要把握地方特色，了解地方文化，只要充分了解当地群众的需求
11、和爱好，才能在这里基础上促进戏曲文化的发展与完善，进而使其更为群众喜闻乐见。戏曲文化和群众文化都带有特定的地域色彩，反映了特定的生活风俗、精神信仰、人文情怀等，因而在进行文化融合之前必须确保深切进入了解不同的文化，以此为融合奠定基础，找到最佳的方式方法和途径。 (四)推动文化创新，发展文化产业 在戏曲文化与群众文化融合的经过中，应该尤为注意创新融合方式，使文化发展更具动力与生命力。能够将戏曲文化融入影视、书籍、音乐、绘画等各种艺术形式中，为戏曲文化的传承打造新的平台，进而吸引群众的注意力，使群众乐于接受、乐于学习，以促进戏曲文化与群众文化的融合。另外，要大力发展群众文化产业，并将戏曲元素融入华
12、而不实，进而在潜移默化中培养新一代的戏曲文化传承人，同时创造就业时机，挖掘发展机遇，推动社会经济、文化等综合进步。 (五)坚持去粗取精，打破传统观念 就戏曲文化的发展而言，应该取其精华要髓、去其糟粕，由于任何文化都有缺乏的地方，需要不断改良，同时发挥本身的优势，以谋求更好的发展。另外可以以吸收借鉴国内外优秀的其他文化，不断地融合，这样能够更好地发展创新戏曲文化。以当代化发展的角度进行全新的分析，就需要打破传统守旧思想观念的束缚，进行当代化的表演，只要这样才能与时俱进，推动戏曲文化发展创新。 五、结束语 戏曲文化是中华民族的文化瑰宝，群众是传承戏曲文化的重要角色，只要不断地实现戏曲文化与群众文化
13、相结合，才能更好地激发人民群众保卫戏曲文化的意识以及热情，这样才能够让人们自觉地介入华而不实，不断地推动戏曲文化的建设发展，传承中华民族优秀历史文化，进而更好地促进戏曲与时代的结合，以更好地知足人们日益增长的精神文化需求。而怎样更好地进行戏曲文化与群众文化二者的结合，需要每个人为之考虑和探寻求索。 以下为参考文献 1陈悦探析戏曲与当今群众文化J.湛江市群众艺术馆, 2022. 2刘宏日.浅议地方戏曲文化旅游资源的开发利用J江西社会科学, 2006,(4):178-181 3陈多.戏曲危机与文化市场.民族艺术。1998,(2)-20-25. 4吴新雷.论中国戏曲文化的当代化J.戏剧艺术, 1991.(3).22-27.