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1、音乐在舞蹈中的重要作用分析本科,舞蹈论文摘 要 : 舞蹈从一产生起便和音乐结成了最严密的联络，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分，舞蹈和音乐之间存在的共同点是节拍，这是他们结合的自然基础，音乐帮助舞蹈在整个经过中表示出情绪，具体表现出性格，衬托气氛。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。 本文关键词语 : 音乐；舞蹈；艺术；关系 前 言: 舞蹈与音乐的密切关系从根本上讲，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱伴和
2、。舞蹈界甚至有这样的讲法： 音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。 原苏联着名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也讲过： 音乐 这是舞蹈的灵魂。 音乐包含并决定着舞蹈的构造、特征和气质。 一、音乐对舞蹈的重要性 通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中的很多人来讲，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节拍和活力。有人以为跳舞很容易，只要你会走路，就一定会跳舞，跳舞不过是按着节拍走路罢了。这种看法不能讲没有一定的道理。但是，我们平常走路，仅仅仅是一种下意识的动作，是受大脑直接支配的普通步伐。而舞步却不是单纯地随大脑的意念而移动的，它还要听命于一种外力的控制和指示，这就是音乐节
3、拍。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他以为： 任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的 意思 完好地表现出来。 他并且公开宣称自个曾从(义勇军进行曲中 获得舞蹈形象 ，他还指出 就是一个无伴奏的舞蹈，固然没有声音，但他从无声中也有一种节拍动作，会使人感到无声胜有声。 固然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品，但还是通过走踢踏、脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节拍音响来替代音乐伴奏。 从广义上讲，这种有节拍的音响，就是音乐的基本因素。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我们国家古代文献中所谓
4、 言之缺乏故嗟叹之；嗟叹之缺乏故咏歌之；咏歌之缺乏，不知手之舞之足之蹈之也 。当时的舞者同时也是歌唱者，音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。舞蹈是音乐的回声。原苏联着名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也讲过： 音乐 这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的构造、特征和气质。 自古以来，就有 乐舞 之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分，而且舞蹈表演的情绪变化，又是通过音乐节拍的力度与速度来具体表现出的。舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节拍、速度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。 二、舞蹈与音乐的发展 一
5、、舞蹈与音乐在历史上的联络 舞蹈与音乐都是人类最古老的艺术 ,早期的舞蹈和音乐是结合在一起的 ,我们国家古代就有 舞者 ,乐之容也 、 乐在耳曰声 ,在目者曰容 的论讲 ,将舞蹈看做音乐的外形 ,把音乐视为舞蹈的内容。(手记 乐象中讲 : 诗,言其志也 :歌,咏其声也 :舞,动其容也 ,三者本于心 ,然后乐器从之 ,这讲明诗乐舞本为一体。同样在(吕氏春秋 古乐中载 : 昔葛天氏之乐 ,三人操牛尾 ,投足以歌八阙。 指的是 3个手持牛尾 ,边跳舞边唱歌 ,歌词共有八段。从这里我们也能看出乐舞的并存 ,而在遥远的非洲部落数千年的风俗传存的遗风还是在狩猎、劳动中进行乐舞相伴的活动。后来 ,舞蹈和音乐
6、分化 ,逐步走向独立的发展道路 ,相对构成和突出了各自艺术特点。前者 ,成为时间 ,空间和视觉的艺术 后者 ,成为时间和听觉的艺术。固然它们成为两种独立的艺术门类 ,但二者的内在联络却从来没有断裂 ,而且这种联络比任何一种艺术的联络都更严密 ,并始终保持着你中有我 ,我中有你的状态。对于舞蹈来讲 ,这种现象就愈加明显和突出 ,甚至于没有好的音乐就不会有好的舞蹈。中外很多着名的学者都以为在原始艺术中 ,音乐、舞蹈和诗歌是严密结合在一起的,它们突出特点都具有鲜明的节拍。在以后漫长的岁月中 ,尽管诗歌、音乐、舞蹈经历了相当长一段经过之后 ,逐步分化 ,但不管经过如何的时间流程 ,音乐始终伴随舞蹈 ,
7、乐舞乐舞即乐且舞。 三、舞蹈和音乐的外在联络 一、旋律 有人讲 音乐是舞蹈的灵魂 ，也许过于强调了 音乐 ；但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术，离不开音乐却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象；舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈离开了音乐广义的讲几乎就不复存在了。在我们国家古代 乐 和 舞 是不分开的。 乐 就包括 舞 ，那时人们以为 舞 是音乐的形象化，所以舞蹈作品也多是以 曲名 来命名的，如扬贵妃跳的 霓裳羽衣舞 ，名叫(霓裳羽衣曲；唐代的战阵舞蹈叫(破阵曲；谢阿蛮跳的 凌波曲 名叫(凌波曲等等。当时 编导 也往往是熟通音律的音乐
8、家。如今音乐和舞蹈的关系是密切分不开的。在一般情况下，根据作品的内容写出的舞蹈音乐，就是编导和排练的根据。 舞蹈音乐给舞蹈动作语言性和情绪性的发展、深切进入，同时也借助音乐的旋律、节拍来具体表现出。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完好的舞蹈形象，表示出的思想内容的任务。所以讲舞蹈和音乐的关系如鱼和水，似水乳交融。 二、节拍 在音乐和舞蹈的密切关系中，还有一点更需要注意的就是 节拍感 。节拍起源于劳动。古社会，人们在集体劳动中产生的有节拍的劳动呼声，构成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节拍、音调的构成还产生了舞蹈姿势，表如今舞蹈中的则是节拍的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节拍能够突出不同的
9、思想情绪，所以讲 节拍是表示出人的感情力度的基础 ，没有节拍舞蹈将难以进行，有时我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈，但他同样有着音乐的节拍。如在我们国家传统的民族民间舞蹈中，有很多是不要乐曲而用鼓、锣等打击乐器伴奏的，如：秧歌、高跷、狮子舞、花鼓舞、腰鼓等；还有少数民族中的各种 鼓舞 等，写舞蹈的动与静、进与退、位置的转换等，都是以鼓声来指挥或配合的，也有根本没有乐器伴奏的，但同样存在着音乐的节拍，如彝族民间舞蹈 打跳 对脚舞，就是用双脚有规律的踏地声构成了 音乐 节拍。南斯拉夫课罗民间舞团来我们国家演出过一个(哑剧，完全凭塌脚和载在手上与脚上的铜铃发出的声响伴奏，同样给人以音乐伴奏的效果，而这样
10、造成默默无言的气氛在表示出山区农民倔强的性格方面，给人以很深的印象。我们国家传统戏曲中，在战斗剧烈的场面里，也常有锣鼓忽然停止，音乐全无，敌我两方怒目相峙，或者在 无声 中进入一场愈加扣人心弦的搏斗，而后音乐再继续下去。这种音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节拍的处理，它有时会起到有乐队伴奏所起不到的扣人心弦的特殊的效果，在舞蹈中突出惊讶和紧张的场面时，也经常这样处理，称为 哑场 或 静场 。 四、音乐的舞蹈的内在联络 一、情感 音乐是一种凭借声波振动并在时间的经过中展现通过人们听觉引发的情绪和情感的共鸣，舞蹈是以人体的动作为语言并借助音乐、诗歌、戏剧、舞美，构成一种综合性的表演。舞
11、蹈作为一门综合性艺术，它主要是由舞蹈、音乐、舞美等不同艺术品种的诸因素组成的统一体当然，他与戏剧、文学还有不同程度上的关系。就这一概念范畴而言，舞蹈作品主要是通过视觉形象舞蹈、布景等和听觉形象音乐的塑造，来完成起表示出主题的任务的，因而，充分的认识舞蹈音乐是舞蹈作品总体的不可分割的有机组成部分，还必须从他和作品的内容与构成的关系来细加考察。 舞蹈音乐之所以能作为综合的艺术的舞蹈作品的组成因素之一，首先是由于音乐与舞蹈共同有着在一定的时间经过中，以感情为形象性的艺术特点。这个特点使得他们之间产生能够相互结合的共同性因素，我们国家古代(诗经、大序中有 情动于中，而形于言；言之缺乏，故嗟叹之；嗟叹之
12、缺乏，故永歌之；永歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也 之讲，特别生动地讲明了音乐和舞蹈都是感情的艺术，有着内在的亲缘关系。这种以塑造感情形象为艺术的主要任务的共性，使他们在共同占有的一定时间经过里，以各自艺术手段所塑造的形象有可能成为一个和谐统一的整体。即音乐为舞蹈丰富感情的色彩和变化，舞蹈为音乐增添形象的凸现与丰富，并共同承担以生动的感情形象来揭示主题，完成某一作品规定的责任。鉴此，舞蹈音乐也必然地和舞蹈作品的内容与形式，有着协调一致的关系，并进而成为一个作品总体的构成因素。 二、内涵 我们知道，无论舞蹈还是音乐的艺术任务，在内容上都必须服从某一作品所规定的题材和主题的要求。而它们在一定题材
13、和主题的要求下，表现内容的艺术手段与规律在很大程度上是相互类似的。作为音乐和舞蹈内容构成因素的题材和主题，都因塑造感情形象呈现于听觉，要到达视觉和听觉形象的统一，则主要靠舞蹈与音乐的艺术表现力都具备以感情和节拍为基础所致。舞蹈与人体的动力为表现力音乐与人类言语的音调为表现力；动力和音律都赖以节拍它是事物运动的规律所表现出来的秩序和组织形式产生一种持续呈现的经过。这种呈现经过又遵循着极为类似的思维规律，那就是肇始，以比照、对照、重复等方式的展开，以节拍的力度、速度、幅度的变化等方式呈示激化的状态，以高级的综合造成结局，它们这种表示出和具体表现出经过的发展规律与形态构成的逻辑，都能够细腻的表漏出生
14、动的生活、思想、感情的动律，也吻合揭示人与人之间、人与环境之间的种种关系与矛盾冲突的发展经过的类似，使两者都有以形象的表漏出的感情来具体表现出某一中思想进而产生揭象的表示出详细作品里的题材内含人物、事物、环境诸因素 和主题。音乐和舞蹈之间协调一致的关系，不仅具体表现出在作品的内容上，而且在作品的形式上可以得到更为明显的佐证，内容凭形式而存在、呈现，音乐与舞蹈的密切关系必然浸透在形式的诸因素之中。尤其是，舞蹈音乐的曲式构造、风格特点、韵味、动律有着不可分割的关系。 三、风格 作为作品形式的主要因素的构造，不管是抒情性舞蹈，因侧重表现感情的波涛而布置清楚明晰的层次；还是情节性舞蹈因侧重情节的处理，
15、需从符合逻辑的角度布置情节发展的经过开端，引申，高潮，结局；这对舞蹈音乐的曲式构造的严谨性的同样是需要的。只要相互在构造上的严谨完好，才能使它们所塑造的视觉形象和听觉形象得以统一。反之，任何一方在构造上的缺陷，都导致对所塑造形象的损害。 在风格特点上，舞蹈音乐的节拍音调和舞蹈的与语汇风格，节拍类型，都只要在相近乃至和谐的情况下，所表现出的感情色彩心绪状态的紊乱，影响整个作品的风格特点。在舞蹈的韵味、动律上，它们受三种时间量度的制约，即速度、拍子、节拍。而速度通盘及种种状态慢、中速、快、快慢交替等的变异舞蹈拍子的组织基础和舞蹈的节拍的丰富多彩性，都有赖于音乐和并由之强烈的表现出来。由此，可以以看
16、见舞蹈音乐与舞蹈的血肉交融的关系。 总之，舞蹈音乐在舞蹈作品的形式上尤其是在构造这个形式的主要构成因素上，它的曲式构造和舞蹈的文学性构造，两者的 时间构造 和 空间构造 之间的关系是如此的息息相关，舞蹈音乐作为舞蹈作品整体的有机组成部是毋可置疑的。 五、音乐对舞蹈对演员的影响 首先，我们对舞蹈演员与音乐家进行一个基本分析。一般来讲, 舞蹈演员对音乐较熟悉, 由于他们从学舞蹈开场，就学音乐，和音乐相伴，所以，他们的音乐修养相对来讲是比拟高的；而音乐家对舞蹈的熟悉就因人而异了。除了少数人对舞蹈情有独中或学习过舞蹈外，大部分对舞蹈艺术知之甚少，由于学习音乐并不要求必须学习舞蹈。因而，在舞蹈家音乐家相
17、互学习的前提下，音乐家们需要更多地向舞蹈家们学习，了解舞蹈艺术的规律。有些舞蹈家曾对舞剧的构造做过研究，以为舞剧的构造有两种：一种是 戏剧+舞蹈 构造；另一种是 音乐+舞蹈 构造。一部分舞蹈作品要通过节拍、节拍、速度、力度、音区、音色和声、复调、调试来加以表现。而舞蹈作品的完成却是通过舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表示出，舞蹈的意境来展示。而这些要素都必须依靠音乐的伴奏来展示。 对此，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他以为： 任何舞蹈在形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完好的表现出来。 他公开宣称自个曾从(义勇军进行曲中获得舞蹈形象，他指出： 就是一个无伴奏的舞蹈，固然没有声音
18、，但它从无声中也有一种节拍动作，会使人感到无声胜有声。 固然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用踢踏，通过脚铃，手铃来随着身体动作而发出节拍音响来代音乐伴奏。从广义上讲，这种有节拍的音响，就是音乐的基本因素。如舞蹈(无声的歌，表现的是张志新烈士在狱中生活的情景。音乐上固然采用了无音乐伴奏的形式，但它却采用了风声，水声，鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响效果的本身就属于广义上的音乐，由于它有节拍，有律动，有音高，有音色。即使是如今由于艺术领域刮起一股现实主义的创作风，在创造的舞蹈作品中不带一点音响，但透过舞蹈演员的动作，表情，姿势，我们仍然能看出他身体各部
19、位在运动中的节拍型，甚至于他呼吸时的律动，音乐仍然像线一样连接在他肢体语言中。 可见，一个好的舞蹈演员不仅仅要有良好的舞蹈素养，而且要具备全面的音乐欣赏能力，只要将音乐与舞蹈结合起来，才能充分展示音乐中的舞蹈，舞蹈中的音乐。 六、舞蹈对于音乐教学 在小学、初中的音乐课堂上 ,针对特定风格的音乐或舞剧音乐的鉴赏 ,时常会借助与之有一定关联的舞蹈的欣赏或表演 ,以加深对音乐的感受和理解。在高中 音乐与舞蹈 教学中 ,学习表演舞蹈或鉴赏舞蹈作品时 ,更少不了对音乐的分析 ,由于 音乐是舞蹈的灵魂 。要更好地理解和表演舞蹈作品 ,须尽快地熟悉音乐 ,理解音乐与舞蹈的关系,如:音乐节拍、节拍与舞蹈律动的
20、关系 音乐风格与舞蹈动律的关系 音乐情感与舞蹈表现的关系;音乐构造、整体布局与舞蹈构造、整体构思的对应关系等等。 在舞蹈专业教学中也有这样的体会。在舞蹈教学之前 ,应该对音乐的旋律 ,音乐的节拍类型等等进行细致研究与琢磨 ,并把音乐与舞蹈动作有机的组合在一起 ,然后再进行舞蹈教学 ,在教学的经过中 ,不断的在音乐节拍的流淌中提醒学生把握节拍的准确度 ,和旋律融入的肢体感。这样,才能到达很好的教学效果。 在不同风格民族民间舞的训练经过中 ,除了心里特征、体态特征外 ,风格的把握经常是借助节拍不同的运用来具体表现出的。例如 ,同是 4/4节拍 ,朝鲜舞的运用多半是带附点的 新疆舞多半是切分音,西藏
21、舞的节拍是平均的等等。同样 ,当代舞的动作冲力以及表现人体本能的粗暴和内心的冲突 ,则往往是与音乐的不均匀节拍、不协调音及节拍的断裂相结合。它多使用五声音阶、多调性和无调性音乐 ,运用音乐中的这些不和谐、不均匀的复调节拍 ,表现其舞蹈的特性。因而 ,各种舞蹈韵律的差异,很重要的原因是来源于节拍不同的布局。就连节拍中的小动作也有很多变化 ,对节拍的细小变化要把握得特别准确 ,才能表现出各自不同风格 ,不同民族性格的情绪来。另外 ,在舞蹈教学的实践中 ,应该让学生明白,体会和理解音乐与舞蹈的关系不仅在于舞蹈对音。 七、总结 综上所述, 我们应该不难看出舞蹈离不开音乐,只要具备了好的音乐素材, 舞者
22、才会有愈加精彩的表演, 舞蹈作品的表现力才会进一步加强音乐在舞蹈作品这幅生动的画面几, 永远像是一把挥洒自若的神笔, 牵引出的万条丝线, 伴随着舞蹈的每一个段落节拍的转折起伏, 进行着冷暖明暗、虚实隐显的展示, 不断的创造着配合舞蹈构造、体裁上奇异的效果和感人的艺术魅力, 给人以无尽的遐想。 音乐在舞蹈中有着重要的，不可取代的地位，但它不是中心，也不是灵魂，它是舞蹈作品在听觉上的延伸和放大，它的存在是要为舞蹈作品服务的，假如偏离了这一点，那么我讲这个音乐在舞蹈中是没有意义的。假如不能正确的认识这一点，就会混淆音乐在舞蹈中的主次地位，也会让舞蹈者失去舞蹈真正的灵魂。 以下为参考文献 1陈冲，胡雁亭，周凯着 (舞蹈编导知识人民教育出版社。 2夏雄，郑祥瑞着 (舞蹈基础知识上海音乐出版社。 3李晓君 (浅谈音乐与舞蹈的关系J；科技信息