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1、齐鲁民间刺绣传承与保护的问题及对策,工艺美术论文【题目】 【一律的花卉图案，在各地都有同样的刺绣品被卖家作为当地刺绣品，这无疑是极其恶劣的商业现象。然而，只要有这类商品的存在，毫无疑问的是必定有为之消费的群体。因而，依靠创新设计重拾与发扬一种地域文化，在当下变得尤为急迫。从刺绣技艺来看，历代丰富多样的针法传习到今日真正能把握并熟练运用的人已经很少，运用最多的是平针，电子绣花技术的制作工艺的不断渗入，更使原有的民间手工刺绣技艺失去了民俗文化的生存的环境，民众对于传统工艺的关心日渐低下其关键是缺少创新性设计人才。现代中国女性对传统的刺绣工艺已相知甚少，对 十字绣 却情有独钟，甚至作为副业随时随地的
2、绣制，它不过是只需消费者使用已搭配好的绣线和十字格布，对照专用的坐标图案用搭十字的方式方法使其经纬交织来进行绣制，只要根据已印刷的色彩图案绣制，任何人都能够绣出同样效果的图案。由此令人反思的是，这种绣法为何暂时取代了几十种千年的传统刺绣技法，在当今女性群体中盛行一时，究其原因：一是传统工艺被淡忘，二是商家急功近利的引导，三是消费人群审美观的迷茫，最重要的一点是缺乏传统手艺人的传承和创新设计人才的引领。旧时深闺里，年轻女子的一颦一笑，一针一线，在这个物欲横流的社会，想想都显得 不应景 .庭院里，嬉闹调侃的媳妇们成群结伴的攀比着做些 绣花样子 ,也是当今住在高楼大厦里的女人们无暇顾及的。 图案的翻
3、新要适应当代社会人们的生活习惯，前人刺绣均是作于日常衣装房内饰物上，然而在现代脱离民俗的刺绣品已变得不再实用，鲁绣在现代再设计缺少创新气力，取之不尽的鲁绣图案元素的汲取再造也是老一辈民间鲁绣传承人爱莫能助的，这就需要专业化人才的培养及创新应用，当前鲁绣的市场占有率较小，刺绣产品与如今民众的生活脱离开来，我们必须清楚的知道：一种民间文化财富和民众的生活风俗相脱离，就会很容易消失。然而留住传统手艺，就是保存住传统文化的根，齐鲁民间刺绣必须在保持原有的生态文化的同时融入现代民众的价值观，也要引导和提高民众的审美观，感受属于现代手工刺绣的人文关心。同质化的视觉亲近现象明显且追风热潮不减，使得具有地方性
4、特色的历史文化遗产保卫及其原生态的传承提供尤为贵重的艺术资源，急需回归人们的视野并为有待为当地的文化产业注入一份新鲜血液，这就愈加凸现出传承与创新的重要性、必要性和实用性。 4.2.3 文化市场敏锐度较低 传统的鲁绣品类在当代商品市场上的流通渠道没有保证，产品滞销，使得传统鲁绣技艺的传承更为困难。在第三届中国非物质文化遗产展览会上，所有参展的地方刺绣手艺人大多都是非遗项目传承人，他们针对各自手艺的传承发展状况，站在消费者与设计者双重身份去看待这场文化消费产品的盛宴，并与鲁绣做了比照分析，普遍以为当下文化市场对各种绣品的市场敏锐度不高。就举办地济南来讲，作为发展中的二线城市，参观展览会的客户群大
5、多是普通市民，他们对于当前发展较快城市的文化创意产业的文娱性消费反响不敏感，对于一些简单、实用的产品的消费需求颇高；而一些艺术从业者则对具有高品质的工艺礼品等装饰类产品感兴趣。尽管当代人的生活质量和消费水平提升，到了史无前例的富足程度，对精神追求有了很大的提升，但并不是所有手工艺都是符合当代人审美的 时髦品 .展览会参展产品装饰性大于实用性趋势明显， 买回家当摆设 已然成为民众最常见的消费形式。 北京的潘家园是一个 买全国、卖全国 的古玩集散地，一些绣品在这里被商贩一倒再倒，尽管商贩从不明言绣品的产地，但专业人士不管是从图案造型、绣工还是风格上都能较准确辨识鲁绣，华而不实并不缺乏鲁绣精品，还存
6、在当地人购回当地存世绣品的现象。对于传统鲁绣存世品的珍藏与买卖，市场迹象表示清楚，最近几年刺绣品珍藏市场有大幅上涨趋势，除几大绣种和少数民族的绣品被多数人认识外，传统鲁绣将会也占有一席之地。 传统鲁绣工艺的传承是一种行为与语言的传承，需要研究者亲身体验才能获得手工刺绣的情趣，实现真正的活态传承。然而当下的传统鲁绣工艺品面向市场确实有一些不同形式的发展转变，民间刺绣品是依托布料来实现的，不是单纯的材质制作而存在。民俗类的刺绣品脱离了当代实用，只能作为当代稀罕物件或工艺品摆件，沦为闲置品，这类简单的装饰品很容易沦为群众市场的快销品而走向批量生产与泛滥的不良态势。鲁绣这一民间文化要跟上时代经济的步伐
7、，相关产业部门要敏锐的把握文化创意产业的发展趋势，文化创意产业的市场需要与相关企业的协同发展，共同营造传统鲁绣在和谐社会生存的新的文化气氛。当前来看，鲁绣的生产性保卫与传承性发展迫在眉睫，文化部门迫切需要制定一系列行之有效的措施。 4.3 鲁绣开发性保卫的战略前景探析 鲁绣怎样创新性的发展已成为摆在非遗工作者面前的一个极为不容忽视的问题。首先要博得市场和提高文化市场的敏锐度，要求企业的设计、制作及销售策略要站得住脚，不能仅仅依靠的扶持。这就给文化部门提出了要求，相关政策与扶持力度要拿捏的好，更是对相应的承接企业提出挑战，非遗文化产业也要有市场敏锐度及品牌把控能力，历史文化的变迁、时代审美的变化
8、，把握消费者心理并引领消费审美才是最终目的。购买具有珍藏价值的文化产品是文娱消费的一大亮点，否则大多数消费者还是不会消费太多所谓的闲置品。因而，各地区的非遗项目的创新性形式有待提升，这就需要通过沉淀并考虑后找到准确的市场定位。鉴于以上提到的问题，加强部门的参与力度是关键，鼓励民众进行文化产品消费，带动地区经济的平衡发展，使鲁绣这只民间工艺的奇葩焕发出新的光彩。 4.3.1 学校培养创新人才 鲁绣作为非物质文化遗产是一种活态文化，是依靠相关的人和人群或特定的环境及特定的条件传承下来的，请手艺人进课堂，带学生下乡体验学习，这两种方式均是可行的。 聘请手艺人入课堂教学，传播历史文化、教授传统技艺，良
9、好的师传徒气氛使得手工艺喜好者的人们亦赏亦学，有力传承。学校是本真性的传承保卫最合适的环境，这里有教师言传身教、学生体验式学习，师徒式传习形式在物欲横流的城市中很难维系，但无论是多么浮躁的年代，只要让自个静心的方式与环境才是创作最佳的状态，这种环境的营造至少需要短期的无利状态，只要内心没有杂念的状态才是最本真的传承。 山东工艺美术学院开设有民艺学专业，院长潘鲁生也是一名民艺工作者，他多年从事民间手工艺的传承保卫及设计开发，通太多次下乡考察学习，提出了一条让民间手工艺者可持续发展的致富之路。齐鲁民间刺绣可以以尝试走这样的发展之路。民间手工艺人的技艺与大学师生的研究课题相结合，真正拉动农村手工艺产
10、品的经济产值的同时，让在校学生发挥了他们的设计价值。就地域性文化而言，相对于专业型人才的培养及教学，高中以上学校能够开设传统鲁绣实践课程，这就要求手工技艺、创新设计要一起抓，培养学生的爱国情感以及传统文化的自豪感，引领他们从粗浅的兴趣喜好提升到更高层次的技艺传承层面。 鲁绣工艺不能仅仅仅是传承，更需要被群众认知并在文化创意产业洪流中创造精湛的时代艺术。学校是人才辈出之地，这就需要学校培养一批有设计专业背景、动手能力强的学生，将会对鲁绣本真性的传承保卫起到积极推进作用。致力于培养民艺的创新设计型人才，在校大学生的社会接触与实践能力得到提升，对于他们本身来讲也是极好的创造时机。开展一些鲁绣公益活动
11、，各个环节都需要在校学生与相关教师配合。北京服装学院博物馆中的馆藏量大，学校采取教师带领研究团队进行测量分析、学生跟从教师的科研项目再做修复与复原工作等教育形式，营造良好的学习气氛培养锻炼一批现代的传统文化学者。学校引领学生对传统文化内涵及制作工艺进行深切进入分析，不断探寻求索培养研究创造设计型人才，为民间手工艺的传承打下坚实的理论基础。通过学校的定向培养与项目经费的支持，有望从中走出一批传承学者和设计师，可以以使在校学生的手动能力真正提升。 4.3.2 构建民俗文化产业园 齐鲁民间刺绣艺术以其独特的魅力在山东地区内具有广泛的受众市场，具有较大的市场开发潜力。齐鲁民间刺绣工艺的体验价值对品牌的
12、文化内涵具有极大的提升作用。急需构建民俗文化产业园，它是一种以文化展示、地方特产销售、游客参观体验等形式为主的民俗文化组织形式，能有效实现园区的经济效益、社会效益和环境效益的协调发展，成为民俗文化产业发展的主要方向。民俗文化产业园能够极大地提高产品的附加值，提升品牌的竞争力，开拓出新的市场空间。利用齐鲁民间刺绣工艺产品的创新设计资源作为地方特色旅游景区的传承与品牌塑造战略的连接点，在民俗文化园区集聚各类文化产业，有效整合各类文化资源，能使鲁绣传承人争取更多途径来获得市场空间和打造鲁绣品牌知名度。青岛民俗文化产业园集聚文化产业，有效整合文化资源，着重挖掘地区特色文化价值，提升文化产品的深层文化内
13、涵，是值得各地区推广借鉴的创新型文化集散地。 地区性博物馆可以以发挥其传播能量开创办理多元化平台，苏州的中国刺绣博物馆就是一个很好例子，在馆内把养蚕、织布的流程向人们展示，真正做到了本真性的传承，博物馆参观后的通道驶入礼品售卖区，里面琳琅满目的当代商品却不失传统韵味，可谓是开发性保卫的成功范例。然而，对于企业来讲营销的最高境界，正是努力用企业产品所代表的生活方式去引导顾客所等待的生活消费方式。山东可以以借鉴这种形式，自古以来就是丝绸的产地之一，有着良好的生态环境。博物馆可设立手艺人的独立工作室，面向学校内外喜好者授课，设立手艺人的工作室，通过微信等网络平台对外宣传，并举办免费体验教学课程，使来
14、参观学习的人有时机利用业余生活沉浸在手工创造的海洋，传习馆不仅能够做复原场景陈列，手工制作等传惯用具也需一应俱全。博物馆为普通普通观众提供了解鲁绣工艺历史、欣赏大师精品、解读工艺内涵的永久场所，为鲁绣传承人提供面向社会传承技艺的窗口，为传承人之间提供技艺沟通、与观众零距离接触的平台，为青少年启蒙提供寓教于乐的载体。观众可以自愿介入工作室活动的前期研发与施行，对鲁绣工艺的喜欢变成用实际行动传承。围绕团队设计谋划、作品展览、手工制作多中内容形式展开，还有网络、媒体的大力宣传，集中办学计划引来全国各地鲁绣喜好者的介入，这样的活动不仅凝聚了手工艺喜好者的气力，更是一次教与学的活态传承。 山东号称 齐鲁
15、文明之邦 ,是我们国家古代文化起源地之一，也是古代文化的中心。无论是在学术思想方面，还是政治军事、历史学、文学、艺术、医药等个个方面，都给后世人留下了难得珍贵的精神和物质财富，是值得我们挖掘、研究、继承的。认真落实发展政策，优先发展目的城市。鲁绣艺术品要坚持走高端道路，提升鲁绣艺术与文化的双重价值。艺术展览会以设计市场为标杆，旨在消除艺术与设计的界线，也就是产品效用的媒介，让独特且具实验性、有可能成为市场供应设计师们的产品直接流通，提供应消费者。当然，在另一方面，假如一旦离开扶持，怎样对应设计流通市场的无限竞争，保卫和培植鲁绣设计师，以及强化本国设计产业的企业竞争力的自救政策就要更注重了。参加
16、文博会，会在沟通中扬长避短，这样才会有着源源不断新鲜魅力的设计市场，年青一代对传统手工艺的热爱也将是将来鲁绣文化产业设计开发及消费的主力军。 4.3.3 建立鲁绣资源数据库 山东省部门近年来陆续展开收集、保卫方面的工作，但针对齐鲁地区的刺绣品类的非物质文化遗产的专业性分析及再应用还显匮乏，可见，建立博物馆专业型的数据资源是特别必要的。对鲁绣艺术的资源整合需要建立一个齐鲁文化保卫、创意与数字化技术研究的文化资源数据库，搭建一个高校、企业、合作的产、学、研一体化的文化创意产业研发平台。鲁绣技艺以活态传承为主，需要手、身、心、法的全方位感悟和学习，因而对鲁绣存世品的保存和供人瞻仰不是传承的最终目的，
17、需要一批专业人员对实物、文字、图片做研究型性分析，做好真实的记录、完善的归纳、文献的考证等一系列，建立鲁绣文化电子数据库，可借助数字化管理方式扩展文化遗产研究、保卫和传播的的空间。传统齐鲁民间刺绣艺术的将来发展之路，只要切实融进美术的、经济的、科技的范围之中，才能使其设计现象和观念得以彰显。 随着社会的发展，人们的生活水平提高，普通民众也开场追求更高层次层次的消费文化。 群众消费市场也越来越强调消费者个性化、感性化的文化体验价值，齐鲁民间刺绣的审美价值意蕴将会再次展如今人们视野中并为现代刺绣园地大添锦绣。构建鲁绣非物质文化遗产保卫与传承技术体系是当务之急，需要一个总体掌控、规划的系统有待建立完善，需要国家的文化产业政策方针切实高效施行。有了鲁绣数据资源库这一平台，方便民众查阅和学习，也是对鲁绣的活态传承及开发的有力保卫举措。