文学影视艺术概论.pptx

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1、第三编 第八章 影视文本的创作教学目的：了解影视文本创作的概况。教学重点：1、影视剧本创作的一般规律和特 殊要求；2、影视脚本创作的基本特征。教学方法：课堂讲述、讨论。课 时：2课时第1页/共30页第一节 影视剧本的创作 影视文本是以语言文字的形式存在的拍摄影视艺术作品的依据，它包括由影视编剧创作的影视剧本和由导演根据影视剧本创作的供直接拍摄的影视脚本。因此，影视文本的创作就包括影视剧本和影视脚本两种类型的影视文本的创作。影视剧本是一种描绘未来影视艺术作品内容的文学样式，一方面它主要是为了拍摄电影和电视服务，另一方面也可以供广大的读者阅读和欣赏。第2页/共30页 一、影视剧本创作作为文学创作的

2、一般规律 影视剧本作为一种文学样式，它的创作过程必然遵循文学创作的一般规律。对于影视剧作者影视编剧来说，他必须具备足够的文学修养。影视剧本的情节构成、结构方式、表现手段等都是从文学创作的一般规律中演化出来的至于影视剧本题材的选择、主题的确定、人物形象的塑造也实际上属于文学创作的范畴。在拥有足够的文学修养之外，影视剧作者还必须具备丰厚的人生体验。他必须切实地深入到社会当中，多听、多看、多问，对现实社会与人生保持足够的敏感力，这样才能够积累充分的生活素材和人生感悟，创作起来也才能游刃有余。第3页/共30页 正确的创作观也是影视剧作者必须具备的。影视剧作者必须明确，影视剧本的创作是对现实生活或历史生

3、活的艺术反映和再现，它要使广大观众既能从中获得人生教益也可以得到身心的休息、精神上的愉悦。把影视剧本创作当作个人情绪的宣泄物，或当作用来交易以换取利润的商品，都是错误的创作观。文学创作的主要任务是塑造典型的人物形象，同样，影视剧本创作的主要使命之一也是塑造鲜明生动、呼之欲出的人物形象。这就要求影视剧作者在进行创作的时候，要以高超的编剧艺术将自己对社会人生的体验、对具体人物性格的要求融入到影视艺术的人物行动中，从而塑造出典型环境中的典型性格。第4页/共30页 二、影视剧本创作的特殊要求 1、视觉造型性 所谓视觉造型性，指的是影视剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕或荧屏上的。实际上

4、，是否具备视觉造型性是影视剧本创作与小说、散文、诗歌等文学作品创作的一个基本区别。即便同是描绘视觉造型性的形象，影视剧本创作也与小说、散文、诗歌等文学作品的创作有着显著的区别。影视剧本创造的视觉造型性形象最终是要诉诸观众的视觉的，而小说、散文、诗歌等文学作品创造的视觉造型性形象只是诉诸人的思维的。视觉审美和思维审美不尽相同，有些内容从思维审美的角度看是能够接受的，甚至让人感到是美的，但从视觉审美角度看确实是让人无法接受的、不美的。如血淋淋的凶杀、阴森恐怖等，若出现在小说中，读者还可以接受，但如果出现在银幕或荧屏上就显得刺激过于强烈而不太合适。第5页/共30页 要实现影视剧本创作的视觉造型性，影

5、视剧作者在选择、提炼素材乃至平时捕捉、积累素材时就要予以注意。到具体的剧本创作阶段，影视剧作者应该是运用视觉造型性的画面语言来创作，也就是要考虑到色彩、构图、景别、光影、镜头剪辑等画面因素，即通常说的把“摄影机纳入剧本构思”。优秀的影视剧作者在创作的时候会有这样一种体会：当他用文字将影视形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕或荧屏形象已经在他的眼前浮现出来，这种现象俗称“放小电影”。这种体会是一种很好的体验，它一方面使影视剧作者的头脑时刻保持充满视觉造型性的创作状态，另一方面可以防止一些不具备视觉造型性的东西进入影视剧本中来。第6页/共30页 2、声画结合 观众接受影

6、视艺术，无非是通过两种渠道，视和听，即影视艺术中所提供的画面和声音。因此，影视剧作者在重视影视剧本创作视觉造型性的同时，还应该重视对声音的描写，努力将二者结合起来。声音和画面一旦结合起来，就会展现出其广阔的表现领域和非凡的表现力。一个影视剧作者的艺术功力，在一定程度上就表现在他能否巧妙地处理声音和画面的关系，将听觉因素和视觉因素融合成一个有机的整体。第7页/共30页 3、蒙太奇思维 所谓蒙太奇思维，也就是指把蒙太奇从一般的结构手段提高到一种形象化的思维方法，它主要指的是影视工作者进行影视形象化的能力。在实际的创作中，影视剧作者必须能够自觉的运用蒙太奇思维。一方面可以使影视剧作者懂得，如何从无限

7、丰富的生活素材中选择和提炼出形象化的画面，以及通过这些画面的组接能够生动自然地表现剧作者创作目的、意图的形式和动作。另一方面，运用蒙太奇思维可以使剧作突出主干，剔除枝蔓，从而达到简洁明快，同时，观众也可以在观赏的时候充分发挥自己的想象力，补充剧作省略的枝节，从而为有所发现而感到一种审美的愉悦。第8页/共30页 4、塑造视觉的人物形象 人物形象是银幕和荧屏造型的核心，影视艺术的一切表现手段都必须为塑造人物形象服务。影视剧本创作可以运用一些文学创造上的手法来写人，但同时，影视艺术对影视剧本创作的人物还有特殊的要求，即要塑造出视觉的人物形象。为此，它要求影视剧作者做到：第一，要通过动作写人，写出行动

8、中的人；第二，要善于营造富于表现力的环境来塑造人物。环境对于塑造人物的重要性不言自明。第三，重视细节描写。第9页/共30页第二节 影视脚本的创作 影视脚本，又称分镜头剧本，是导演以影视文学剧本为依据，将影片的内容分切成一系列可以摄制的以镜头为基本单位的一种文本形式。影视脚本由镜号、景别、摄法、内容、音响、音乐、长度等几方面构成；涉及到一段戏要用多少个镜头、每个镜头要从什么角度以什么方式拍摄等问题；有一定的书写格式，以便使各方面的创作人员都能一目了然。影视脚本是直接供拍摄用的，是真正意义上的“施工图纸”。第10页/共30页 影视脚本创作的基本特征有一下几点：一、以镜头为基本编写单位。二、以铺展画

9、面为主，省略了剧本中描述性的文字。二、以铺展画面为主，省略了剧本中描述性的文字。三、强烈的实用性与非文学性。如果说影视剧本兼有为三、强烈的实用性与非文学性。如果说影视剧本兼有为读者阅读服务和为实际拍摄服务两种功能的话，那么，影读者阅读服务和为实际拍摄服务两种功能的话，那么，影视脚本则只具有为实际拍摄的服务功能。视脚本则只具有为实际拍摄的服务功能。四、导演是主要创作者。影视脚本主要是由导演创作的，四、导演是主要创作者。影视脚本主要是由导演创作的，有时剧作者和其他参加拍摄的工作人员也会参与创作。导有时剧作者和其他参加拍摄的工作人员也会参与创作。导演创作影视脚本是依据影视剧作者创作的影视剧本，在实演

10、创作影视脚本是依据影视剧作者创作的影视剧本，在实际的创作过程中，为了具体拍摄的需要，导演常常会以不际的创作过程中，为了具体拍摄的需要，导演常常会以不改变原剧的基本思想内涵、主要故事情节和主要人物性格改变原剧的基本思想内涵、主要故事情节和主要人物性格与人物关系为原则改动剧本原作。与人物关系为原则改动剧本原作。五、影视脚本的具体写作形式也是多样的。虽然一般说五、影视脚本的具体写作形式也是多样的。虽然一般说来影视脚本有一定的书写格式，但只要包括镜头、景别、来影视脚本有一定的书写格式，但只要包括镜头、景别、摄法、内容、长度等主要部分，具体写作形式也是不拘一摄法、内容、长度等主要部分，具体写作形式也是不

11、拘一格的。格的。第11页/共30页思考题：1、影视剧本创作作为文学创作的一般规律是什么？2、简述影视剧本创作的特殊要求。3、简述影视脚本创作的基本特征。第12页/共30页第三编 第九章 影视导演的创造教学目的：了解影视导演的创作活动。教学重点：1、影视导演的职责与修养；2、导演构思及其体现。教学方法：课堂讲述、讨论。课 时：2课时第13页/共30页 第一节第一节 导演的职责与素养导演的职责与素养 一、导演在影视创作中的中心地位一、导演在影视创作中的中心地位 导演在影视创作中的中心地位是由影视艺术的综合特性所决定导演在影视创作中的中心地位是由影视艺术的综合特性所决定的，这既包括对编剧、摄影、表演

12、、美工、作曲、录音、剪辑等的，这既包括对编剧、摄影、表演、美工、作曲、录音、剪辑等各创作部门职能的综合，更包括从影视艺术创作整体的角度对各各创作部门职能的综合，更包括从影视艺术创作整体的角度对各艺术手段进行艺术整合。导演就是创作中各职能部门的协调者与艺术手段进行艺术整合。导演就是创作中各职能部门的协调者与领导者，也是从构思到最终形成艺术成品的艺术整合者。没有导领导者，也是从构思到最终形成艺术成品的艺术整合者。没有导演，影视艺术创作将会陷入各行其是、一盘散沙的状态，最终也演，影视艺术创作将会陷入各行其是、一盘散沙的状态，最终也无法创造出风格协调、统一的艺术作品。无法创造出风格协调、统一的艺术作品

13、。第14页/共30页 影视是一种通过集体合作而最终体现导演个影视是一种通过集体合作而最终体现导演个人风格的艺术。在影视发展史上，导演的中心地人风格的艺术。在影视发展史上，导演的中心地位是随着影视艺术的逐步形成和影视创作内容分位是随着影视艺术的逐步形成和影视创作内容分工的不断细密而确立和巩固的。工的不断细密而确立和巩固的。强调导演的中心地位和决定性作用，并不意强调导演的中心地位和决定性作用，并不意味着导演在影视创作中包办一切或一味发号施令。味着导演在影视创作中包办一切或一味发号施令。导演的决策和指挥是建立在集思广益基础上的。导演的决策和指挥是建立在集思广益基础上的。他既要实现自己的创作意图，又要

14、充分调动各创他既要实现自己的创作意图，又要充分调动各创作部门的艺术创造力；他既是艺术创造的统领者，作部门的艺术创造力；他既是艺术创造的统领者，又是各创作部门的合作者。因此，又是各创作部门的合作者。因此，“影片不是导影片不是导演的独白，而是导演和其他合作者们的一系列对演的独白，而是导演和其他合作者们的一系列对话。话。”第15页/共30页 二、导演的主要工作内容与程序二、导演的主要工作内容与程序 影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作，导演的工作贯穿始终。拍和后期制作，导演的工作贯穿始终。在前期准备阶段，导演的第一步工作是选定文

15、学剧本，在前期准备阶段，导演的第一步工作是选定文学剧本，与编剧合作就成为导演创作的重要环节。在与编剧合作的与编剧合作就成为导演创作的重要环节。在与编剧合作的过程中，导演从影视艺术的特性出发，队剧作进行加工改过程中，导演从影视艺术的特性出发，队剧作进行加工改造，从而展开导演构思。在此基础上，导演根据设想中未造，从而展开导演构思。在此基础上，导演根据设想中未来影片的需要开始组建主创人员班子，其中首要的合作者来影片的需要开始组建主创人员班子，其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师等。是摄影师、美工师和录音师等。接下来，导演开始挑选演员，选外景，与主创人员商定接下来，导演开始挑选演员，选外景，与主创

16、人员商定内景方案，确定影片造型总谱，确定影片的音乐、音响构内景方案，确定影片造型总谱，确定影片的音乐、音响构成等。然后，导演将与创作人员一道讨论并制订分镜头剧成等。然后，导演将与创作人员一道讨论并制订分镜头剧本（又称导演剧本），这是导演构思的具体落实。分镜头本（又称导演剧本），这是导演构思的具体落实。分镜头剧本将以声画结合的形式确定为了影片的蒙太奇结构，为剧本将以声画结合的形式确定为了影片的蒙太奇结构，为实际拍摄提供具体依据。与此同时，导演将应该根据总体实际拍摄提供具体依据。与此同时，导演将应该根据总体构思撰写构思撰写导演阐述导演阐述并向全组宣讲。并向全组宣讲。导演阐述导演阐述全面全面的概括导

17、演的创作意图和艺术设想，它与分镜头剧本一起的概括导演的创作意图和艺术设想，它与分镜头剧本一起成为指导影片创作的基本文件。成为指导影片创作的基本文件。第16页/共30页 前期准备工作结束后，整个摄制组就进入实际拍摄阶段。在实拍前，场前期准备工作结束后，整个摄制组就进入实际拍摄阶段。在实拍前，场景设置和演员排演是在导演指导下的两项重要工作。实拍时，导演处于现场景设置和演员排演是在导演指导下的两项重要工作。实拍时，导演处于现场总指挥与总调度的中心地位，他全面把握影片拍摄质量和进度，在充分发挥总指挥与总调度的中心地位，他全面把握影片拍摄质量和进度，在充分发挥全体创作人员艺术创造力的基础上逐一落实原先的

18、构思设想，并根据现场情全体创作人员艺术创造力的基础上逐一落实原先的构思设想，并根据现场情况对导演构思进行必要的补充与修改。场面调度是导演实现创作意图的根本况对导演构思进行必要的补充与修改。场面调度是导演实现创作意图的根本手段，其中对演员表演质量的把握至关重要。手段，其中对演员表演质量的把握至关重要。即使拍完影片的最后一个镜头，导演的工作也还未完成，因为这意味着即使拍完影片的最后一个镜头，导演的工作也还未完成，因为这意味着艰巨细致的后期工作即将开始。剪辑是后期制作的关键，它既是一项技术性艰巨细致的后期工作即将开始。剪辑是后期制作的关键，它既是一项技术性劳动，更是电影艺术创作的一道重要工序，也是完

19、善导演构思的重要布骤，劳动，更是电影艺术创作的一道重要工序，也是完善导演构思的重要布骤，直接关系到影片的最终质量。精通剪辑工作，导演将能尽量避免在摄制时可直接关系到影片的最终质量。精通剪辑工作，导演将能尽量避免在摄制时可能造成的无法剪辑的错误，优秀的导演在拍摄时往往就已为影片进行想象中能造成的无法剪辑的错误，优秀的导演在拍摄时往往就已为影片进行想象中的初步剪辑。混合录音是影片后期制作的最后一道工序。导演应重视混录阶的初步剪辑。混合录音是影片后期制作的最后一道工序。导演应重视混录阶段对声音效果的处理。段对声音效果的处理。总之，导演的工作贯穿影片制作过程的始终，他必须掌握全局，通盘考总之，导演的工

20、作贯穿影片制作过程的始终，他必须掌握全局，通盘考虑，对创作中的每一个环节都要把好关，用全部的才智和心血去创造属于自虑，对创作中的每一个环节都要把好关，用全部的才智和心血去创造属于自己的艺术世界。己的艺术世界。第17页/共30页 三、导演的基本素养三、导演的基本素养 影视艺术创作是一项集体参与的系统工程，涉及影视艺术创作是一项集体参与的系统工程，涉及方方面面的技术艺术问题，导演则是这个工程的设方方面面的技术艺术问题，导演则是这个工程的设计者和指挥者，这就必然要求导演要具备相应的职计者和指挥者，这就必然要求导演要具备相应的职业素养才能很好地胜任这项工作。总体上看，导演业素养才能很好地胜任这项工作。

21、总体上看，导演的基本素养应包括以下几个方面。的基本素养应包括以下几个方面。首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。造的动力和基础。第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。成功的必要条件。第三，熟悉影视摄制过程中的基本技术要求是导第三，熟悉影视摄制过程中的基本技术要求是导演从事艺术创造的必要保证。演从事艺术创造的必要保证。第四，组织协调能力也是导演基本素养的重要组第四，组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。成部分。第18页/共30页 第二节 导演构思 一、在影视文学剧本的

22、基础上构思 影视作品创作是从影视文学剧本的创作或改编开始的，但影视文学剧本对于导演的艺术创造来说还只是半成品，它是导演工作的起点，为导演构思提供基础。导演构思实际上是运用视听结合的银幕造型手段和蒙太奇结构方式，把影视文学作品中的主题意念、人物形象和整体情境在再加工创造的基础上予以银幕化。这绝非意味着导演只是用影视艺术形式去表现文学剧本的内容，相反，导演构思完全是遵循影视艺术规律的全新创造，只不过这一艺术创作过程必须以影视文学剧本为基础。离开影视文学剧本，导演的构思也就无从谈起。实际上，导演对未来影片的主题思想、人物形象、风格样式、叙事节奏等全方位的总体构思都必须以影视文学剧本为依托，予以再创造

23、。第19页/共30页 1、首先是对未来影片的主题思想的构思。文学剧本是剧作家生活体验和情感升华的产物，剧作家的体验代替不了导演的体验，也就是说，导演在构思时必须对文学剧本进行再体验，从剧作中寻找到与剧作者的情感共鸣点，从而对剧本的主题思想产生更具体深刻的感受。2、对人物塑造的构思是导演对文学剧本进行二度创作的重要内容。人物形象的刻画不仅关系到主题意念的提炼与表达，更直接影响到未来影片创作的成败。因此，如何使人物从纸上站立起来，从文学形象转化为活生生的银幕形象，便是导演构思的中心环节。导演对人物塑造的构思一般要考虑到这样几个方面：其一是人物的设置。人物设置必须按照主题主题表达的需要来决定，导演可

24、以根据自己的理解对剧作中的人物进行必要的增删。其二，对人物关系的精心安排是导演人物构思的重要内容。其三，对人物性格基调的把握是导演人物构思的关键。第20页/共30页 3、对于影片的风格样式，导演在构思时必须有明确的追求，并力图有新的创造。导演应从文学剧本的主题、题材和人物塑造出发，为未来影片寻找合适的艺术表现形态。4、导演构思还必须对影片的叙事结构作出安排。导演应抓住影片时空处理上的高度灵活性，把剧本的文学结构转化为影片的蒙太奇结构。根据影片时间空间的总体安排，影片的叙事结构一般有顺序式与时空交错式两种。所谓顺序式，就是影片叙事按时间先后和空间顺序进行，即便中间穿插一些回忆性情节，但整体叙述仍

25、保持时空的先后顺序。时空交错式，又称心理结构式，它指影片蒙太奇结构不按物理意义上的时空顺序安排，而是根据人物的心理变化和意识流动来展开，从而显现出心理时空与物理时空的交错复合。第21页/共30页 二、导演构思要运用电影思维 所谓电影思维，是指导演按照蒙太奇的叙事逻辑和功能将自己的艺术构思，用声画结合的镜头造型形象体现在银幕上的思维活动。导演的艺术构思当然要遵循一般的形象思维规律，但电影思维又不是一般意义上的形象思维，它还要符合电影艺术的特殊规律。电影思维一般具有以下几个方面的特性。首先，电影思维具有视听特性，而且这种视听形象可在银幕上直观还原。文学创作也要运用形象思维，但文字形象不是直观的视听

26、形象，它只能以想象性的方式存在于作者和读者的头脑中。因此，导演构思必须采用“过电影”的方式在头脑中反复进行“银幕预演”，使构思中的文学剧本形象能直观展示与银幕上。第22页/共30页 第二，电影思维是一种造型思维，导演的银幕造型能力直接关系到影片的艺术表现力。造型形象不同于一般的视听形象，它要求根据导演总体构思的需要，通过运用电影艺术表现手段对影片视听形象的总体特征进行强调和突出。造型思维便是专指那些意在强化银幕形象特征的思维活动。电影造型包括摄影造型、人物造型、美工造型、动作造型及由镜头组接而产生的蒙太奇造型效果等。而这些又必须通过画面构图、光影和色彩等造型元素的组合运用来达到。第三，电影思维

27、还具有蒙太奇特性。蒙太奇是电影叙事的基本手段，是电影艺术的基础。如果说导演进行电影叙事的语汇是画面和声音的话，那么蒙太奇便是导演叙事的语法。电影思维的基本形式便是蒙太奇思维，它是关于怎样选取单个镜头并对不同镜头进行组接的思维活动。第23页/共30页 三、导演构思的文字结晶导演阐述与分镜头本 导演阐述是导演的创作宣言，是影片创作的纲领性文件，它对导演构思作出整体上的文字说明，帮助摄制组理解导演的创作意图，并启发创作人员的工作思路。导演阐述并没有固定的表达格式，导演可根据需要，对影片创作的任何方面提出要求和设想。分镜头本（又称导演剧本）是指导影片实际拍摄的具体依据，是影片摄制的行动指南。导演从文学

28、剧本出发，运用电影思维进行构思的全部内容，最终都要以音画结合的分镜头本形式被固定下来，分镜头本的编写是导演在构思阶段的最重要工作之一。第24页/共30页 第三节 导演构思的体现 当导演以文学剧本为基础，广泛汲取摄制组创作人员意见，在摄制组共同努力下完成艺术构思，并以分镜头本的形式将构思确定下来后，导演在影片拍摄准备阶段的主要工作即告完成，接下来的任务是，在影片的摄制构成中怎样才能将导演构思体现出来。认真的导演总会在创作过程中采用各种合适的方式贯穿自己的艺术构思，实现创作意图。当然，在这个过程中，也同时包含对前期构思的进一步修改完善。第25页/共30页 一、场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手

29、段 “场面调度”来自法文词汇Mise-cn-scene，意思是“摆在适当的位置”或“放在场景中”，是从舞台剧那里借用到电影艺术中来的导演术语。指导演为拍摄出符合自己艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所做的调度和安排。它是导演拍摄影片过程中所使用的主要艺术手段，银幕上一幅幅连续运动的画面就是导演实行场面调度的结果。场面调度的运动性使得画面的空间结构处于流动之中，空间造型也不断发生变化，从而使场面调度成为电影造型语言的重要组成部分。成功的场面调度不仅能实现画面的叙事功能，还具有独立的表意作用。第26页/共30页 二、演员表演是导演构思的主要形象载体 电影艺术的核心任务是表现人，人物形象的塑

30、造是导演艺术创造的中心环节，也是导演构思的焦点，而银幕形象的创造又与演员的表演密不可分。因此，演员表演的成功与否，直接关系到导演的构思能否得到完满实现，最终将影响到影片创作的成败。从这个意义上说，导演对演员现场表演的艺术处理也是体现导演构思的重要方式。为了获得演员表演的理想效果，导演从挑选演员开始就要符合自己的创作意图。大多数有经验的导演都认为，演员挑对了，影片就成功了一半。帮助演员在规定情境中体验角色，寻找演员进入角色的内在通道，是导演处理演员表演的关键所在。要求演员写角色小传，带领演员深入生活，让演员生活于角色之中，或排练小品和剧情片段等是常见的演员训练方式。拍摄现场，导演是演员表演的启发

31、者、鉴定者，同时还是交流对象和观众。他既要帮助演员投入角色，进入规定情境，又要根据总体构思，评定并校正演员的每一个表演细节。在拍摄现场尽可能为演员表演营造良好的环境氛围也是导演帮助演员表演所应注意的。第27页/共30页 三、导演应把后期制作当作体现导演构思的最后的重要环节。电影被称为是“遗憾的艺术”，这是因为拍摄时导演的构思总会难以实现。而后期制作则通过创造性的剪辑和声音的录制对导演构思进一步修整和完善，从而尽可能弥补拍摄时的遗憾。剪辑并非简单的把拍成的毛片按导演分镜头本顺序加以连接，它应是一项复杂的艺术创造程序。导演必须熟练剪辑技巧的诀窍。剪辑时，可以通过对单个镜头、镜头与镜头的连接、及影片的整体结构和叙事节奏的调整和处理来达到再创作的目的。剪辑还可以通过对演员表演的再处理来更好地体现导演的创作意图。表演只是构成银幕总体形象体系的重要元素之一，它为导演完整的银幕形象创造提供素材。在实际创作中，通过剪辑，导演既可优化演员的表演创造，又可把表演纳入到影片总体造型处理之中。第28页/共30页思考题：1、如何理解导演在影视创作中的中心地位。2、简述导演的主要工作内容与程序。3、导演的基本素养有哪些方面？4、如何理解在影视文学剧本的基础上的导演构思。5、什么是电影思维？电影思维的特性有哪些方面？6、论述导演构思的体现。第29页/共30页感谢您的观看！第30页/共30页