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1、绘画艺术西方美术史简读西方美术史简图：一、史前史前西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，体现出原始人对于母性和繁衍的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。二、古代西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4
2、000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如掷铁饼者、米洛斯的维纳斯等。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。科洛西姆竞技场、万神庙及庞贝的壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。古希腊与古罗马艺术特点及成就比较：古希腊：单纯，为敬神及自由民服务，理想化，富于想象，浪漫主义色彩和幻想的成分。强调共性和民族精神。成就：人物裸体雕塑、神庙（柱式）建筑、陶瓶画。小结：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精
3、致的。古罗马：渊源复杂，为帝王、贵族歌功颂德，享乐生活服务，冷静、务实，写实和叙事性。注重人物个性的刻画。成就：实用公共及城市（拱券）建筑、肖像雕刻，镶嵌画与壁画。小结：古罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。三、中世纪中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。中世纪美术（Medievalart）基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现
4、所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。哥特式绘画哥特式绘画 以错综复杂的方式，在13世纪中叶出
5、现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特
6、式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。四、14世纪18世纪14世纪到18世纪西方社会经历了从奴隶社会逐步向封建社会转变、巩固、繁盛直至衰退的过程。其中自然的伴随着艺术的发展，并产生了如文艺复兴及之后的艺术繁荣，期间形成了多种的画派如国际哥德风格（InternationalGothic）、文艺复兴（Early，14世纪）、风格主义（16世纪）、巴洛克艺术（17世纪）、洛可可、新古典主义、浪漫主义（18世纪）国际哥特风格：国际哥特风格：在14世纪末，一些当时很著名的艺术家游走在意大利和法国之间，甚至英国、德国、奥地利和波西米亚等地区
7、，因此将意大利和北欧的艺术分割融合在一起而发展出以中国所谓的国际哥特风格。其主要描绘华丽的宫廷生活趣味细节。代表作为林堡兄弟的最美时光.文艺复兴：文艺复兴：是文艺复兴时代欧洲美术风格的统称。大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切，文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗
8、透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。在绘画上的成就最大。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
9、被誉为文艺复兴三杰。1身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取透视法，绘画的空间技术才得以突破。2约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。最美时光达芬奇画作达芬奇画作最后的晚餐（修复图）：这幅画是根据罗多维柯伊尔莫罗的要求，为圣马利亚德列古拉茨埃教会的食堂绘制的。在作品中，作者同时解决了根据透视图法从一个视点捕捉现实空间的再构成，与根据事件出现时间的凝集这两个课题。将大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。在这幅壁画的创作中，
10、看重密度的达芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。岩间圣母：这是达芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的光与空气，使画面形成了全新的一致。在这件作品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法的特性，实现了出色的综合的自然表现。拉斐尔练习人体结构拉斐尔画作拉斐尔画作圣母的婚礼：广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的
11、深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏。新古典主义巴洛克艺术洛可可艺术 新古典主义：新古典主义：高雅而和谐是新古典风格的代名词。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对
12、生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。巴洛克：巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十四时期)洛可可：洛可可：源于巴洛克以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却
13、以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。(路易十五时期)新古典主义马拉之死：画面以它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签署的申请书巴洛克艺术年轻的酒神：在作品中是一个酒吧的场景，酒神巴克斯手捧着一杯葡萄酒轻轻摇晃，他头戴葡萄花环，花环之上有成熟透顶的葡萄。他似乎刚尝过葡萄酒的美味，依然沉浸在那沁人心脾的香味之中，令人陶醉。他前面的桌子上有半瓶葡萄酒，和一个花篮
14、，花篮之中有苹果，葡萄，石榴等等。欣赏这件作品，给人印象最深的便是那迷人的葡萄酒。据传这幅画是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科马利亚代尔蒙特之命画的。现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。这似乎也不无道理，因为每当我们喝葡萄酒的时候，这件作品总会在脑海中浮现。洛可可艺术梳妆：整幅画，活色生香，华托绘画的特点初露端倪。古典主义画派用色一向阴暗凝重，鸟脖子上挂了黄金，感觉再怎么扑腾也飞不起来。华托的梳妆用色明艳开朗，一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。浪漫主义：浪漫主义：浪漫主义 Romanticism浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance
15、（意思是“传奇”或“小说”）一词，romantique是其形容词，意为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实，强调感情因素，通过各种方式来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放例如梅杜萨之筏。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如自由引导人民。五、19世纪18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时也促进了科学技术的发展和
16、社会的进步。直至19世纪一个前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。现实主义巴比松派前拉斐尔派学院艺术印象派后印象派新印象派Chromoluminarism点描派风格（Pointillism）Cloisonnism那比派风格（Le
17、sNabis）综合主义（Synthetism）象征主义哈德逊河派（HudsonRiverSchool）现实主义：现实主义：又称之为“写实主义”，以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。其特点细节的真实性，形象的典型性，具体描写方式的客观性。其中以库尔贝、“巴比松画派”最为代表。奥南的葬礼：奥南的葬礼：取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在
18、沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画具有深刻的政治意义和社会意义。巴比松画派：巴比松画派：巴比松画派BarbizonSchool，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪3040年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。日出印象日出印象印象派：印象派：印象派绘画（I
19、mpressionism)也叫印象主义，19世纪6090年代在法国兴起的画派，当时因克劳德莫奈的油画日出印象受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。日出印象完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的
20、以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。圣拉扎尔火车站圣拉扎尔火车站梵高梵高 星空星空后印象派：后印象派：（Post-Impressionism）从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发
21、艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反。塞尚塞尚 诺瓦的井和石臼诺瓦的井和石臼新印象派：新印象派：（neo-impressionism）新印象派的奠基人之一
22、保罗西涅克在其著作从E德拉克洛瓦到新印象主义(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。宗旨是：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。新印象派的理论主要包括：色彩的分割理论，及分割法。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。六、20世纪20世纪是信息时代，可以用信息爆炸来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对
23、自然和社会认识的深度和广度迅速发展。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形色色的主义和运动有着直接或间接的影响。20世纪西方艺术最大的特点：一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880
24、年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。反传统成为这个世纪艺术的主流。各种主义和运动就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。现代艺术立体主义表现主义抽象表现派抽象艺术蓝骑士达达主义野兽派新野兽派新艺术运动包豪斯荷兰风格派运动装饰艺术运动普普艺术未来主义至上主义超现实主义色面派极简主义装置艺术LyricalAbstraction后现代主义概念艺术地景艺术行为
25、艺术录影艺术新表现主义低眉艺术新表现主义年轻英国艺术家派反概念主义现代现代派美术：派美术：现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程。西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派-野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术
26、，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。后后现代艺术现代艺术：“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设
27、计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在后现代主义转向中对二者的部分进行了如下比较:哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多
28、”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”。近百年来的人类意识进程发展，在哲学、文学、艺术等方面的体现，呈现出了不同于以往时代的种种的新的现象。人们把这种现象的体现称作为“后现代主义”。波普艺术的出现标志着后现代主义艺术的开始。为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、
29、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。立体主义：立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特
30、色。立体主义的主将是帕布洛毕加索和布拉克。格尔尼卡：格尔尼卡：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。抽象派：抽象派：抽象绘画(AbstractPainting)，是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无
31、论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：一几何抽象或称冷抽象。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。二抒情抽象或称热抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现
32、主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基Kandinsky为代表。百老汇的爵士乐：百老汇的爵士乐：快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感构成第四号（战争）：构成第四号（战争）：画面是骑兵们的一场冲突 野兽派：野兽派：野兽派继续着后印象主义文森特梵高P.高更P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。它
33、摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等绿线条绿线条坐在窗前的妇女坐在窗前的妇女 超现实主义画派：超现实主义画派：超现实主义画派是1924年产生于法国。由法国作家AndreBreton（布列顿）发起。在巴黎先后发表两次超现实主义宣言，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“
34、超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗恩斯特等。超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布雷东在第一次超现实主义宣言中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。”波普艺术：波普艺术：20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具
35、有美国特点的画派。波普艺术出现在50年代中后期，按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。带有高度类型化的气息。在波普艺术家眼中，艺术就是生活，生活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。波普艺术之后的美国画坛上，显示出流派纷呈的气象。照相写实主义、光效应、硬边绘画等等纷至沓来，让人眼花缭乱。光效应艺术流行于60年代，它通过线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，在静的画面上造出动的效果。照相写实主义主要流行于70年代，它根据照片绘制画面，形象逼真而细致。七、21世纪关系艺术（
36、一种以人类的交互关系和社会背景作为理论水平线的艺术，而不是一种独立和私人象征空间的宣言），它的可能性在于指出了激进的动乱美学，和由现代艺术介绍而来的文化和政治目的。为了勾画这一社会学，这个演变从本质上诞生于在全球范围的城市文化，并从这种城市模式，或多或少形成的所有文化现象。从二次世界大战末开始，村庄和城市总体的扩张，不仅引起了社会互换的非凡高涨，还有更大的个体流动性（通过网络、道路和通讯的发展，并逐步解放偏僻隔离的地方，伴随着逐渐开放的态度）。由于城市世界狭窄的居住空间，相继而来缩小体积的家具和物品，现在强调是更大的机动性。如果，在过去很长一段时间里，艺术品设法在这个城市环境中成为一种奢侈、贵族的物品（作品的尺寸和那些住房，都把艺术品的拥有者和人群的距离给拉开了），艺术作品功能的发展和它们展出的方式验证了城市化和艺术实验的成长。在我们的眼前崩溃的，不过是那些安排艺术品的错误的贵族式概念，并与领域的获取感有关。换言之，现在再也不可能把当代艺术作品看作为一个可走过的空间（主人的导览，又类似于收藏家的导览）。从今以后，它（艺术作品）是作为一段被经历过的时间而呈现。