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1、音乐起源和发展第1页，本讲稿共35页音乐的起源音乐的起源n n关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、
2、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。始乐器的雏形。第2页，本讲稿共35页n n管乐器起源的传说管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活
3、，可以说是和始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。的劳动生活中产生出来的。第3页，本讲稿共35页n n弦乐器起源的传说弦乐器起源的传说 墨丘利（墨丘利（MercuryMercury）是希腊神话中诸神）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空的声音。他拾起来一看，原来是一个
4、空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发的发明有可能正是从此得到了启发第4页，本讲稿共35页单音音乐时期n n公元4世纪公元9世纪中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏（GregorianChant）。该圣咏出现在6世纪，因罗马教皇格列高利（GregoryI，在任590604）而得名。第5页，本讲稿共35页n n格列高利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意格列高利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意大利
5、北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直到展。直到1414世纪，在天主教会中还只有格列高利世纪，在天主教会中还只有格列高利圣咏。在今天的天主教会中，格列高利圣咏也常被圣咏。在今天的天主教会中，格列高利圣咏也常被采用。采用。n n格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展
6、、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格列高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格列列高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。高利圣咏的调式为基础。第6页，本讲稿共35页n n中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年.但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直到宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋唐音乐得到更为深入的.第7页，本讲稿共35页复音音乐n n公元公元7 71313世纪世纪n n早在早在7 7世纪初，在天主教会中就有些僧侣音乐家对在格世纪初，在天主教会中就有些僧侣
7、音乐家对在格列高利圣咏上加上另一声部的伴奏感兴趣，并进行了一列高利圣咏上加上另一声部的伴奏感兴趣，并进行了一些试验。但实际使用复音音乐是在些试验。但实际使用复音音乐是在9 9世纪。世纪。n n公元公元9 9世纪，法国一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的世纪，法国一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏的下方加上一个平行四度或五度的声部，这一变化，就把下方加上一个平行四度或五度的声部，这一变化，就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的复音形式称为复音形式称为“奥尔加农奥尔加农”(Organum(Organum，也有人译为平行调，也有人译为平行调)
8、。n n奥尔加农最著名的作曲家是巴黎圣母院的乐师雷翁南奥尔加农最著名的作曲家是巴黎圣母院的乐师雷翁南（LeoninusLeoninus，生活于，生活于 1212世纪），他曾创作了大量的奥尔世纪），他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为加农，其中最有名的一本歌集为奥尔加农总集奥尔加农总集，是，是按天主教全年节日创作的，全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥按天主教全年节日创作的，全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农尔加农第8页，本讲稿共35页n n到了到了1111世纪末，有些僧侣音乐家又尝试把平行世纪末，有些僧侣音乐家又尝试把平行曲调加在圣咏的上方，由平行至斜行，渐渐又曲调加在圣咏的上方，由平
9、行至斜行，渐渐又至反向进行。反向进行被肯定以后，复音音乐至反向进行。反向进行被肯定以后，复音音乐的另一种重要形式就产生了，这就是的另一种重要形式就产生了，这就是“笛斯康笛斯康都都”（DiscantusDiscantus，也有人译为，也有人译为“反行调反行调”）。）。n n笛斯康都以反向进行为原则，容许声部交错，并笛斯康都以反向进行为原则，容许声部交错，并允许三、六度音程和经过音的进行，使旋律更加允许三、六度音程和经过音的进行，使旋律更加华丽。它多用于教会歌曲，主旋律多采用弥撒曲华丽。它多用于教会歌曲，主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。和每日祈祷经文中的旋律。n n笛斯康都盛行于法国，其
10、最著名的作曲家是雷翁南笛斯康都盛行于法国，其最著名的作曲家是雷翁南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（PerotinusPerotinusMagnusMagnus，约，约 1183-12361183-1236）。）。第9页，本讲稿共35页n n1313世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。随著复音世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。随著复音音乐的发展，又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲（音乐的发展，又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲（PolyphoniconductusPolyphoniconductus）和经文歌（）和经文歌（
11、MotetMotet）n n复调合唱歌曲兴盛于复调合唱歌曲兴盛于1313世纪初，它的主要特点是突破了世纪初，它的主要特点是突破了以往多声部中必须有一个声部使用格列高利圣咏的限制，以往多声部中必须有一个声部使用格列高利圣咏的限制，各个声部皆由作曲家自由创作，自由进行，声部之间的各个声部皆由作曲家自由创作，自由进行，声部之间的节奏大致相同。复调合唱歌曲的歌词通常是道德说教或节奏大致相同。复调合唱歌曲的歌词通常是道德说教或礼仪性的，这种合唱曲似乎一直是为宗教或其它典礼的礼仪性的，这种合唱曲似乎一直是为宗教或其它典礼的列队行进而准备的。列队行进而准备的。n n1313世纪后期，复音音乐的新艺术又向前迈
12、进了一大步，从世纪后期，复音音乐的新艺术又向前迈进了一大步，从奥尔加农中产生了经文歌。经文歌就是在圣咏曲调上加上奥尔加农中产生了经文歌。经文歌就是在圣咏曲调上加上一个或几个具有不同歌词的新的声部。一个或几个具有不同歌词的新的声部。n n它最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。它最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。第10页，本讲稿共35页n n1313世纪时，因受圣方济各（世纪时，因受圣方济各（St.FrancescoSt.FrancescodAssisidAssisi）运动的影响）运动的影响,在意大利产生并流行一种赞在意大利产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞（歌，被称为神灵赞（LandiSpiritu
13、aliLandiSpirituali）。这是一种）。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出由不同的歌队以对唱曲的形式唱出 n n1515、1616世纪复调音乐达到高峰。世纪复调音乐
14、达到高峰。n n代表人：代表人：巴赫：（巴赫：（1685175016851750）约翰约翰 塞巴斯蒂安塞巴斯蒂安 巴赫（巴赫（JohannSabasitianJohannSabasitianBachBach），德国作曲家。），德国作曲家。第11页，本讲稿共35页主调音乐n n主调音乐从主调音乐从1717世纪开始。世纪开始。n n主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用
15、。法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。n n巴洛克音乐指巴洛克音乐指1717世纪初叶（公元世纪初叶（公元16001600）至）至1818世纪世纪中叶（公元中叶（公元17501750）的欧洲音乐文化。巴洛克）的欧洲音乐文化。巴洛克（baroquebaroque）一词来源于葡萄牙文）一词来源于葡萄牙文baroco,baroco,原意原意指珍珠的怪异及其不规整的形状。其发展主要指珍珠的怪异及其不规整的形状。其发展主要集中于欧洲的意大利，法国，德国和英国等集中于欧洲的意大利，法国，德国和英国等。第12页，本讲稿共35页n n巴洛克音乐的发展是以文艺复兴时期的音乐为基础的，并且发生巴洛克音乐的发展是以文艺复
16、兴时期的音乐为基础的，并且发生了很大变化。了很大变化。n n歌剧的诞生和器乐的发展标志着巴洛克音乐风格的确立；歌剧的诞生和器乐的发展标志着巴洛克音乐风格的确立；n n大小调和声体系代替中世纪的教会调式，声乐和器乐作为音乐大小调和声体系代替中世纪的教会调式，声乐和器乐作为音乐的两大分支开始独立发展且相互补充；的两大分支开始独立发展且相互补充；n n复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转变；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转变；n n出现数字低音。出现数字低音。n n器乐曲主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式，旋律具有连续而器乐曲主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式，旋律具有连续而不停顿的
17、扩张性，连绵不断的节奏贯穿乐曲的始终，乐曲的段落之间有鲜明不停顿的扩张性，连绵不断的节奏贯穿乐曲的始终，乐曲的段落之间有鲜明的力度对比；的力度对比；n n大量新的音乐体裁不断涌现，并得到确立和发展。大量新的音乐体裁不断涌现，并得到确立和发展。n n这一时期，器乐性能的提高对器乐音乐的创作和演奏风格产生重要影这一时期，器乐性能的提高对器乐音乐的创作和演奏风格产生重要影响。响。n n代表作曲家有斯卡拉蒂，亨得尔，巴赫等。代表作曲家有斯卡拉蒂，亨得尔，巴赫等。第13页，本讲稿共35页声乐与合唱艺术n n概述：概述：概述：概述：n n不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。不爱音乐不配作人。虽然
18、爱音乐，也只能称半个人。不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。n n黑格尔黑格尔黑格尔黑格尔n n世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，各种艺术当中第一位的，各种艺术当中第一位的，各种艺术当中第一位的，叔本华叔本华叔本华叔本华n n音乐是万德胚胎的源泉。不为
19、音乐所动的人，我必音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。定把他比做木石。定把他比做木石。定把他比做木石。n n马丁马丁马丁马丁.路德路德路德路德n n 第14页，本讲稿共35页n n为什么这些名人把音乐有提到如此高的地位？n n因为：第15页，本讲稿共35页音乐是人的心灵即情感美的集中表现音乐是人的心灵即情感美的集中表现音乐是人的心灵即情感美的集中表现音乐是人的心灵即情感美的集中表现n n音乐是人的心灵即音乐是人的心灵即情感美的情感美的集中表现：集中表现：n n法国诗人、音乐理论家，舒
20、巴特法国诗人、音乐理论家，舒巴特说：人的心是音乐的共鸣板，如说：人的心是音乐的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远果心不起作用，那么音乐家永远创作不出伟大的作品。创作不出伟大的作品。第16页，本讲稿共35页音乐是声音美的集中表现音乐是声音美的集中表现音乐的美也是声音的美。音乐的美也是声音的美。音乐的美也是声音的美。音乐的美也是声音的美。音乐中的声音，是艺术化了的声音，它包含音乐中的声音，是艺术化了的声音，它包含音乐中的声音，是艺术化了的声音，它包含音乐中的声音，是艺术化了的声音，它包含了乐器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感；了乐器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感；了乐器的音色、演唱、演奏家的
21、技巧、情感；了乐器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感；声音的组合技术；音区的高低不同表现意义；声音的组合技术；音区的高低不同表现意义；声音的组合技术；音区的高低不同表现意义；声音的组合技术；音区的高低不同表现意义；调式、调性不同表现意义；以及和声、复调调式、调性不同表现意义；以及和声、复调调式、调性不同表现意义；以及和声、复调调式、调性不同表现意义；以及和声、复调的创作技巧。音乐中既是有也是用悦耳的也的创作技巧。音乐中既是有也是用悦耳的也的创作技巧。音乐中既是有也是用悦耳的也的创作技巧。音乐中既是有也是用悦耳的也有刺耳关键在于运用的思考。声音表现出来。有刺耳关键在于运用的思考。声音表现出来。有刺
22、耳关键在于运用的思考。声音表现出来。有刺耳关键在于运用的思考。声音表现出来。第17页，本讲稿共35页音乐是动态美的集中表现音乐是动态美的集中表现：n n音乐是动态美的表现：音乐是动态美的表现：音乐是动态美的表现：音乐是动态美的表现：n n古希腊哲学家亚里斯多德说：音乐能表现道古希腊哲学家亚里斯多德说：音乐能表现道古希腊哲学家亚里斯多德说：音乐能表现道古希腊哲学家亚里斯多德说：音乐能表现道德品质，而颜色和香味不能，德品质，而颜色和香味不能，德品质，而颜色和香味不能，德品质，而颜色和香味不能，是因为音乐的是因为音乐的是因为音乐的是因为音乐的节奏是运动的节奏是运动的节奏是运动的节奏是运动的.音乐的高
23、低起伏，节奏音乐的高低起伏，节奏音乐的高低起伏，节奏音乐的高低起伏，节奏缓缓缓缓 急力度的强弱，色彩的浓淡等，使急力度的强弱，色彩的浓淡等，使急力度的强弱，色彩的浓淡等，使急力度的强弱，色彩的浓淡等，使音乐以比拟的方式表现人的感情运动。音乐以比拟的方式表现人的感情运动。音乐以比拟的方式表现人的感情运动。音乐以比拟的方式表现人的感情运动。也正以这种感情运动来感染听众也正以这种感情运动来感染听众也正以这种感情运动来感染听众也正以这种感情运动来感染听众。第18页，本讲稿共35页黄河大合唱第19页，本讲稿共35页本课的目的n n本课程是艺术实践课，通过歌唱学习声乐本课程是艺术实践课，通过歌唱学习声乐和
24、合唱作品，了解声乐与合唱艺术的特征和合唱作品，了解声乐与合唱艺术的特征和技巧，同时学习基本的乐理知识和音乐和技巧，同时学习基本的乐理知识和音乐的表现要素，来提高你们的音乐欣赏的能的表现要素，来提高你们的音乐欣赏的能力。力。n n对于有基础的同学，你们在原来的基础上向对于有基础的同学，你们在原来的基础上向理智欣赏的层次进一步，对于没有基础的同理智欣赏的层次进一步，对于没有基础的同学，通过学习对音乐有一些基础知识的了解。学，通过学习对音乐有一些基础知识的了解。第20页，本讲稿共35页n n音乐的艺术实践活动是为了提高我们音乐的欣赏能力。在我们欣赏音乐不仅是欣赏那美妙的音乐更主要的是通过音乐，体会作
25、曲家无我的心灵和崇高的精神的境界。第21页，本讲稿共35页音乐欣赏的三个阶段：音乐欣赏的三个阶段：1；官能欣赏；2；情感欣赏；3，理智欣赏第22页，本讲稿共35页官能欣赏n n官能的欣赏也是美感阶段n n是指：当我们的听觉听到音乐时觉得好听或不好听，这是音乐欣赏的第一步n n。这里包括音乐的音色美否、旋律动人否？节奏给你的印象等等。第23页，本讲稿共35页情感欣赏n n音乐欣赏者一边听音乐，一边以自己的生活感受和心态来进行联想，通过联想产生情感的体念，与作者“同病相怜”从而激起情感上的共鸣。这是音乐的德育功能体现出来，音乐对你真正起到培养修养，熏陶情操的作用。第24页，本讲稿共35页理智欣赏n
26、 n是一种专业欣赏：n n要求欣赏者具有音乐专业知识：n n比如：音乐学方面：不同时期的音乐流派的特点；不同音乐家的艺术风格、创作个性。n n技巧方面：调式、和声的运用主题的发展手法等。第25页，本讲稿共35页n n考试成绩：n n1）出勤，课堂调查，缺勤1/3课没有成绩。n n2）一个节目和一篇论文（第九周）。第26页，本讲稿共35页n nThanks第27页，本讲稿共35页生死相依我苦恋着你刘为光曲刘为光曲,刘毅然词刘毅然词n n电视系列片电视系列片共和国之恋共和国之恋主题曲主题曲歌词：歌词：在爱里在爱里 在情里在情里 痛苦幸福我呼唤着你痛苦幸福我呼唤着你在歌里在歌里 在梦里在梦里 生死相
27、依我苦恋着你生死相依我苦恋着你纵然是凄风苦雨纵然是凄风苦雨 我也不会离你而去我也不会离你而去当世界像你微笑当世界像你微笑 我就在你的泪光里我就在你的泪光里你恋着我你恋着我 我恋着你我恋着你 是山是海我拥抱着你是山是海我拥抱着你你就是我你就是我 我就是你我就是你 是血是肉我凝聚着你是血是肉我凝聚着你纵然我扑到在地纵然我扑到在地 一颗心依然举着你一颗心依然举着你晨曦中你拔地而起晨曦中你拔地而起 我就在你的形象里我就在你的形象里第28页，本讲稿共35页n n记得首次接触这首歌是在很久以前，在中记得首次接触这首歌是在很久以前，在中央电视台一个主题晚会上，在座的都是早央电视台一个主题晚会上，在座的都是早
28、年归国的学者、科年归国的学者、科 学家有些是两弹元勋。学家有些是两弹元勋。当镜头扫过那些白发苍苍的功臣们的时候，当镜头扫过那些白发苍苍的功臣们的时候，首先就很有感首先就很有感 触，他们的那种风骨，那份触，他们的那种风骨，那份坦然非常人可比。就在这种气氛下，响起坦然非常人可比。就在这种气氛下，响起了这首歌的旋律和歌手富有感染了这首歌的旋律和歌手富有感染 力的歌声力的歌声(应该是刘畅应该是刘畅)，把晚会的主题推向了高潮。，把晚会的主题推向了高潮。n n感觉这首歌是发自内心的创造，而非那感觉这首歌是发自内心的创造，而非那种为创作种为创作 而创作的晚会歌曲。而创作的晚会歌曲。第29页，本讲稿共35页n
29、 n欣赏：n n夫尔加船夫曲n n这是一首俄罗斯民歌，以“嘿哟”的劳动节奏为基调展开。力度从pppmp-mf-f-ff-mf-ppp的力度变化描绘了一幅船夫在夫尔加河波涛中奋力前进的波谰壮阔的画面。第30页，本讲稿共35页n n音乐不仅陶冶人的情操，建立心中的美音乐不仅陶冶人的情操，建立心中的美感，同时也是一种智慧。感，同时也是一种智慧。n n音乐是一种智慧音乐是一种智慧n n美国哈佛大学神经生理学家加德纳教授提出美国哈佛大学神经生理学家加德纳教授提出人的多种智慧学理论，使人们对自身的智慧人的多种智慧学理论，使人们对自身的智慧有了一个全面的了解和认识，从而有的放肆有了一个全面的了解和认识，从而
30、有的放肆地培养和开发自己的智慧。地培养和开发自己的智慧。n n人的智慧共有七种：语言、数学、逻辑、人的智慧共有七种：语言、数学、逻辑、空间、音乐、身体运动、人际关系。在空间、音乐、身体运动、人际关系。在这里音乐本身就是人的智慧的一个组成这里音乐本身就是人的智慧的一个组成部分。部分。第31页，本讲稿共35页n nMusicliteracy包括：包括：n n听音乐能力（音的高低、长短、强弱、色彩）n n歌唱能力n n读谱能力n n音乐即兴创作与写作能力n n对音乐的评估能力第32页，本讲稿共35页Moveitn nGymnopedie是古希腊斯巴达每年为祭祀太阳神阿波罗而举行的庆典。据说，Satie看到一只希腊古瓶，而瓶上有关gymnopedie祭典的花样触发了他的灵感，因此才以Gymnopedie为名第33页，本讲稿共35页n nErikSatie于1866年在法国诺曼底诞生，1925年逝世，享年59岁。他的创作以钢琴曲为主，旋律大多简单但富有浓厚的神秘感。Satie最著名的作品包括：Gymnopedies、Vexations、TroisMorceauxenformedePoire、Parade和Relache等。第34页，本讲稿共35页第35页，本讲稿共35页