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1、中国古代绘画鉴赏中国古代中国古代绘画绘画形神兼备形神兼备 迁想妙得迁想妙得 从题材上分有：从题材上分有：从形式上分有：从形式上分有：人物画、山水画、花鸟画人物画、山水画、花鸟画工笔、写意两种工笔、写意两种工笔的特点是：工整工笔的特点是：工整 细致细致 写实写实写意的特点是：简练写意的特点是：简练 夸张夸张 变形变形中国画的种类中国画的种类第一组：中国早期的独幅绘画作品第一组：中国早期的独幅绘画作品-帛画、帛画、敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟壁画 第二组：中国古代人物画第二组：中国古代人物画 第三组：中国古代山水画第三组：中国古代山水画 第四组：中国古代花鸟画第四组：中国古代花鸟画 第二、三、四组思考
2、问题：各中国画种类第二、三、四组思考问题：各中国画种类发展概况发展概况？（年代？（年代 发展时期发展时期 代表人物代表人物 代表作品）以及该画代表作品）以及该画种种类类的特点？的特点？一、一、第一组第一组思考思考问题：问题：什么是帛画？它画的主要内容什么是帛画？它画的主要内容是什么？敦煌莫高窟壁画的内容是什么？敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？说说色彩的特点？二、四个组各选一位代表具体分析评价一幅代表作品：二、四个组各选一位代表具体分析评价一幅代表作品：内容内容艺术语言艺术语言渗透自己的一些观点与认识渗透自己的一些观点与认识 分组分组讨论讨论活动活动一、我国早期的独幅绘画作品一、我国早期的
3、独幅绘画作品-帛画帛画第一组问题：第一组问题：1、什么是帛画？它的主要内容是什么？什么是帛画？它的主要内容是什么？所谓所谓“帛画帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。我国最古老的独幅帛画是 龙凤仕女图龙凤仕女图和和 人物御龙图人物御龙图 龙凤仕女图龙凤仕女图战国楚墓帛画战国楚墓帛画战国楚墓帛画，绢本战国楚墓帛画，绢本墨绘墨绘纵纵31.2cm
4、横横23.2cm。龙凤仕女图龙凤仕女图1949年年2月在湖南省长沙市陈家大山月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。灵魂早日登天升仙。图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神乌，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒
5、和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。v帛畫在中國美術史上有非常重要的地位。人們談到中國畫的起源時，總要追溯到新石器時代的陶器彩繪。其實，在絲綢上即在帛上作畫，有同樣悠久的歷史，在世界美術領域自成體系的中國畫（簡稱國畫），很可能是起源於帛畫的，或者說，帛畫是中國畫也就是國畫的早期形式。從三國（220265年）以來的中國畫，無論是絹本畫，還是紙本畫，都是三國（220265年）以前已經發展了2,000年的帛畫的繼承和發展。二、敦煌莫高窟壁画二、敦煌莫高窟壁画 -世界最大的艺术宝库世界最大的艺术宝库2 2
6、、敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？说说色彩的特点？1 1、莫高窟始建于、莫高窟始建于 建元二年建元二年(366(366年年)，历经，历经 朝代。朝代。前秦前秦前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元元色彩特点色彩特点v1，甘肃气候常年干燥，少雨，洞窟内壁画的泥层不宜脱落，所以大都被保存下来v2敦煌莫高窟的洞窟都是封闭的，或者是窟口很小，阳光不能直射，颜色得以很好地保存v3颜料在当时用的大部分颜料都是矿物质的，还有一部分是从西域运来的，所以西夏时期v壁画都特蓝特绿都是用蓝绿宝石研制的，经久不会变色，时间越久越鲜艳4
7、，重修那里的壁画和造像都是一代一代重修的，壁画损坏在后代都要重修，现在洞窟内v大多壁画都是明清时期重彩绘的，相当于破坏v5，前代的壁画有些还没有损坏就被下一朝代的壁画给盖住了，但时间久了，外面的掉了，里面的却还保存的很好敦煌莫高窟简介敦煌莫高窟简介v莫高窟（莫高窟（DunhuangCaves）俗称千佛洞，被誉为）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形
8、成巨大的规模，现有历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟洞窟735个，壁画个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科藏经洞典籍和敦煌艺术的学科敦煌学。敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。年，被列为世界文化
9、遗产。v敦煌是古代丝绸之路上的重镇。敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝。敦煌是古代丝绸之路上的重镇。敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝。v敦煌壁画形象逼真，尤其是：敦煌壁画形象逼真，尤其是：“飞天飞天”图案，被唐朝人赞誉为图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁天衣飞扬，满壁风动风动”，成为敦煌壁画的象征。，成为敦煌壁画的象征。v莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天敦煌市的城雕也是一个反弹敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌
10、善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。敦煌莫高窟的分类敦煌莫高窟的分类v一、一、佛像画佛像画：作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分其中包括各种佛像：作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部
11、分其中包括各种佛像v二、二、经变画经变画：利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经：利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为典称之为“经变经变”v三、三、故事画故事画：佛转、本生、因缘、佛教史迹、寓言等，目的是为了吸引广大群众：佛转、本生、因缘、佛教史迹、寓言等，目的是为了吸引广大群众、大力宣传佛经、佛法。大力宣传佛经、佛法。v四、四、供养人画像供养人画像：就是信仰佛教出资建造石窟的人的画像。：就是信仰佛教出资建造石窟的人的画像。他们为了虔诚信佛，他们为了虔诚信佛，留名后世，在开凿洞窟时，在窟内画上自己和家族，亲眷和奴婢等人的肖像。留名后世，在开凿洞窟时，在窟内
12、画上自己和家族，亲眷和奴婢等人的肖像。v五、五、山水画山水画：遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变故事画融为一体：遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变故事画融为一体起陪衬作用起陪衬作用v六、六、装饰图案画装饰图案画：丰富多彩的装饰图案画主要用于石窟建筑装饰，也有桌：丰富多彩的装饰图案画主要用于石窟建筑装饰，也有桌围、围、冠冠服和器物装饰等服和器物装饰等鹿王本生图鹿王本生图鹿王本生图鹿王本生图v鹿王本生图是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死
13、很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。鹿王本生图鹿王本生图局部局部名称：张议潮统军出行图（局部乐舞仪仗）时期：唐代类别：壁画规格：纵130厘米 横830厘米敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘，也是敦煌壁画中最早出现的出行图。五百强盗成佛壁画五百强盗成佛壁画记录佛教故事的描绘神佛形象的中国古代人物画中国古代人物画中国古代人物画中
14、国古代人物画第二组思考问题：第二组思考问题：1 1、中国古代人物画、中国古代人物画发展概况？发展概况？（年代（年代 发展时期发展时期 代表人物代表人物 代表作品）代表作品）发展概要v中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代人物画对于人物的描绘不仅仅是满足外形的肖似，而是看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。年代年代发展时期发展时期代表人物代表人物代表作品代表作品战国战国形成期形成期龙凤仕女图龙凤仕女图汉朝汉朝形成期形成期马王堆墓帛画马王堆墓帛画东晋东晋发展期发展期顾恺之顾恺之女史箴图女史箴图唐朝唐朝鼎盛期鼎盛期阎立本阎立本步辇图步辇图唐朝唐朝鼎盛期鼎盛期吴道子吴
15、道子天王送子图天王送子图唐朝唐朝鼎盛期鼎盛期张萱张萱捣练图捣练图唐朝唐朝鼎盛期鼎盛期周坊周坊簪花仕女图簪花仕女图隋唐隋唐鼎盛期鼎盛期顾闳中顾闳中韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图宋朝宋朝李公麟李公麟维维摩摩诘诘像像五五马马图图宋朝宋朝李唐李唐采薇图采薇图元元刘贯道刘贯道消夏图消夏图明明陈洪绶陈洪绶屈子行吟图屈子行吟图明明曾鲸曾鲸张卿子像张卿子像清清黄慎黄慎渔翁渔归图渔翁渔归图古帝王图卷古帝王图卷 阎立本（唐）阎立本（唐）作者通过西汉至隋之间作者通过西汉至隋之间1313个皇帝及其侍从的形个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治
16、作为。性格特征和政治作为。古帝王图卷古帝王图卷晋武帝司马炎晋武帝司马炎 阎立本（唐）阎立本（唐）描绘的是晋武帝司马炎描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。非凡的气度。步辇图步辇图描绘了贞观十五年描绘了贞观十五年(641(641年年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举是身着小团花
17、衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征健劲的线描加以深沉的设色，人物动态健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。较为拘谨而重面
18、部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。v唐太宗面目俊朗，目光唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。宗的壮硕、深沉与凝定。v侍官及禄东赞等三人，侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但虽动作
19、形态较一致，但表现出三个人的神态各表现出三个人的神态各不相同。红衣侍官身体不相同。红衣侍官身体微倾，神态平和，禄东微倾，神态平和，禄东赞及随从身体亦前倾，赞及随从身体亦前倾，双手合握于胸前，谦恭双手合握于胸前，谦恭而略显紧张，三人虽同而略显紧张，三人虽同为一种站姿，但神态各为一种站姿，但神态各异，心情不一，且吐蕃异，心情不一，且吐蕃使者体形被画成小于侍使者体形被画成小于侍官及唐太宗李世民，体官及唐太宗李世民，体现了画家身为万国来朝现了画家身为万国来朝的大唐臣民的优越感。的大唐臣民的优越感。虢国夫人游春图虢国夫人游春图张萱张萱(盛唐盛唐)捣 练 图张萱韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图 顾闳中顾闳中 (南
20、唐南唐)作品局部文苑图文苑图韩愰韩愰 唐代唐代2 2、中国古代人物画中国古代人物画的特点？的特点？以形写神,形神兼备,突出人物内心世界。各时期人物画特点各时期人物画特点v战国时期的人物画的主要表现方式战国时期的人物画的主要表现方式是以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。v两晋南北朝时期的人物画特点两晋南北朝时期的人物画特点:一、在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情的刻画,即所谓“传神”。二、运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称。v唐朝时期的人物画特点：唐朝时期的人物画特点：趋于成熟。中中国国古古代代山山水水画画中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
21、中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多流。在长期的发
22、展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。发展概要v中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山
23、水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。年代年代发展时期发展时期艺术特点艺术特点代表人物代表人物代表作品代表作品魏晋魏晋萌芽阶段萌芽阶段山水画作为背景出现山水画作为背景出现顾恺之顾恺之洛神赋图洛神赋图唐代唐代成熟期成熟期五代五代重要时期重要时期北宋北宋高峰期高峰期客观描绘景物为主客观描绘景物为主范宽范宽溪山行旅图溪山行旅图南宋南宋高峰期高峰期追求诗的意境追求诗的意境马远、夏圭马远、夏圭踏歌图踏歌图元代元代高峰期高峰期更更强强调调主主观观抒抒发发与与个个人人风风格格的的创创造造、借借景景抒情抒情倪瓒倪瓒六
24、君子图六君子图明代明代主流主流偏重于笔墨风格的继承偏重于笔墨风格的继承沈周沈周庐山高图庐山高图清代清代主流主流主张复古及师造化主张复古及师造化溪山无尽图卷溪山无尽图卷龚贤龚贤溪山行旅图溪山行旅图范宽范宽(北宋北宋)他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得
25、如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。溪山行旅图，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。踏歌图踏歌图宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬
26、，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。六君子图倪瓒清代作品清代作品淮扬洁秋图石涛中国现存最早的山水画中国现存最早的山水画 游春图游春图（隋朝（隋朝（隋朝（隋朝 展子虔展子虔展子虔展子虔）深堂琴趣图建筑与音乐，在中国诗词中有许多经典迷人的篇章，但在绘画中表现，很不容易。音乐，求其意境，要有共鸣、幽远方妙。深堂琴趣图，以华堂独坐一人弹古琴，琴音发越，与环境融为一体，画出来了。深堂内置大屏风，窗牖俱紧关，而正门却大开，琴音反逼更传于堂外。门外山石对立，树木高耸掩映，留出大半天空，正好一条石铺甬道小径，接门由直而转折向右，石
27、径上又正好有双鹤，其一白鹤闻琴音而起舞，可感受音乐之魅力。庭石上又有青松一株，遥承琴声，而成风如松。环境与音乐布局协和生发，绝无滞碍。主人弹琴，恰好面东，而门对南，空间方位甚为有序。如换其他任一方位，均与环境建筑内部空间不调，从而破坏全幅的空间气势，顿失音乐之美。设若弹琴者（主人）的方位是对着门南向坐，则气正好对冲；如背门北向坐，则琴声成死寂，更无悠扬的意味可说；如侧身向西坐，则又太塞太背，与画中大半天空相背，气局又成僵局。所以，只有画中所示的侧坐向东最为佳妙，否则都会破坏画中的音乐美，有妨气局琴音的流走。这些看似细微之处，正可见宋人对画中空间风水的深刻认知。画中的空间，虚实掩映，向背分合，无
28、一闲笔，皆为音乐而生而设，都为气韵琴音所宜。可见深堂琴趣图虽小幅纨页，位置经营却极为空灵精湛，空间境界妙造天地，琴韵幽深，上遏行云，其中风水之意境，流美千古。丁羲元著艺术风水【名称名称】深堂琴趣图深堂琴趣图 【类别类别】中国中国古画古画扇面画扇面画【年代年代】宋代宋代 【文物原属文物原属】故宫旧藏故宫旧藏 【文物现状文物现状】北京故宫博物北京故宫博物 院藏院藏【形式形式】绢本，设色绢本，设色【纵纵】23.6cm23.6cm【横横】24.9cm 24.9cm 溪山行旅图溪山行旅图范宽范宽(北宋北宋)他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和
29、石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。溪山行旅图，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画
30、却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。踏歌图踏歌图宋代画家 马远 描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。六君子图 此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意义。黄公望题诗中指谓：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的
31、画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚。树木用笔简洁疏放，似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道：“画之简者，其神骨韵气则不薄。”画幅中自题一则，述作画经过。此图作于至正五年（公元1345年），时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识，裱边有明人王铎，清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。此画以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、
32、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种空灵之感。【名称名称】元倪瓒六君子图元倪瓒六君子图 【类别类别】中国中国古画古画 【年代年代】元代元代 【文物原属文物原属】私人收藏私人收藏 【文物现状文物现状】上海博物馆上海博物馆藏藏 【形式形式】纸本，水墨纸本，水墨【纵纵】61.9 61.9厘米厘米【横横】33.3 33.3厘米厘米清代清代作品作品淮扬洁秋图石涛溪江无尽图卷溪江无尽图卷 （清 龚贤）这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦不得不不得不“十日一山，五日一石十日一山，五日一石”地潜心地潜心创作，历时
33、二年多，才完成该幅堪称中创作，历时二年多，才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。国山水画史上的力作。此卷生动地表现了江南溪山浑润丰此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄气韵雄”的美学追求。的美学追求。此画的中间此画的中间段的表现极为重段的表现极为重要，起着承上启要，起着承上启下的转承作用，下的转承作用，它的起首须是前它的起首须是前段结尾的延续，段结尾的延续，它的结尾须是后它的结尾须是后段起首的外延。段起首的外延。为此龚贤巧于构为此龚贤巧于构思，精于设陈布思，精于
34、设陈布势。势。全幅虽绘秋全幅虽绘秋林草屋，流泉飞林草屋，流泉飞瀑等景象繁多，瀑等景象繁多，但穿插有致、有但穿插有致、有条不紊。条不紊。留白处的虚与浓墨点染处的实互为留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬，画面饱满而又不失空灵。映衬，画面饱满而又不失空灵。山石用山石用“积墨法积墨法”，以笔含墨，层层积点，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。的湿润之感都真实地表现出来。中中国国古古代代花花鸟鸟画画中国花鸟画具有以写实为基础，借物抒情、托中国花鸟画具有以写实为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。中国花鸟画的物言志的优良传统
35、。中国花鸟画的“写生写生”不同于不同于西方的西方的“静物写生静物写生”，而是着重于对花鸟生态特征，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。借物抒情、托物言志对自然和生命的体验与感受。借物抒情、托物言志则是人对动物审美的移情表达，集中反映了人与自则是人对动物审美的移情表达，集中反映了人与自然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、菊、松、鹤、鹰、牛、马等动植物时，往往赋予他菊、松、鹤、鹰、牛、马等动植物时，往往赋予他们一定的们一定的“社会属性社会属性”，
36、作画立意时便借其抒发情，作画立意时便借其抒发情怀，表达人生志向。怀，表达人生志向。五、中国古代花鸟画五、中国古代花鸟画中国古代花鸟画概要v花鸟画是中国传统绘画中一种独特的艺术体裁。它除了具有借物抒情的特点外，还往往含有象征性，例如以傲霜斗雪的梅花象征人的坚强不屈，以竹子的四季常青和有“节”，象征人的高风亮节。此外，中国古代花鸟画有“工笔”和“写意”两种风格。前者工整精细，后者简练粗放，各具特色。写生珍禽图黄筌写生珍禽图黄筌(五代五代)五牛图韩滉（唐）v如前所述，中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、
37、草虫、畜兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画同样具有悠久的历史。从现存唐代韩滉的五牛图来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。中国花鸟画在长期的发展中，也形成了多种画法和艺术风格。概括说来可以分成工笔和写意两大类。从色彩上的差异，可以分成设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰
38、，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。五五 牛牛 图图【名称名称】五牛图五牛图【类别类别】中国中国古画古画 【年代年代】唐代唐
39、代 【作者作者】韩韩滉滉 【形式形式】麻纸类麻纸类【纵纵】20.8 20.8厘米厘米 【横横】139.8 139.8厘米厘米 【文物现状文物现状】现藏北京现藏北京故宫博物院故宫博物院 【文物等级文物等级】中国十大传世名画中国十大传世名画之一之一 芙蓉锦鸡图宋徽宗赵佶不不爱爱江江山山爱爱丹丹青青赵赵佶佶v赵佶赵佶(公元公元1082-1135年年)，即北，即北宋徽宗。他是中国历史上昏庸宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方无能的帝王，但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术，他在年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道：即位后曾自叹道：“
40、朕万几余朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。暇，别无他好，惟好画耳。”在他即位前为端王时，就向当在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元瑜学画，时在其王府任职的吴元瑜学画，其画法还受到王诜、赵令穰的其画法还受到王诜、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高，无所不能，尤以花鸟成就最高，还有独创的瘦金体。还有独创的瘦金体。不爱江山爱丹青赵赵佶佶芙蓉锦鸡图宋徽宗赵佶画面中间有画面中间有一只羽翼丰满、带一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于可能是芙蓉枝过于纤弱
41、，或是锦鸡太纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。显得安逸而高雅。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤
42、傲不阿。墨葡萄图轴徐渭徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅墨葡萄图轴，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放
43、的格调。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。墨葡萄图水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶，所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼
44、人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。画面上方以行次敧斜的草书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。墨葡萄图徐渭明代【名称名称】墨葡萄图（轴）墨葡萄图（轴）【类别类别】中国古画中国古画【年代年代】明代明代【作者作者】徐渭徐渭【形式形式】纸本、墨笔纸本、墨笔【纵纵】165.7厘米厘米【横横】65.4厘米厘米【现藏现藏】北京故宫博物院北京故宫博物院清代作品清代作品荷石水禽图荷石水禽图(中国画中国画)朱耷朱耷(清清)朱耷(16261705)，号八大山人
45、等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。中中国国古古代代花花鸟鸟画画的的特特点点是是借景抒情、托物言志借景抒情、托物言志