《2022音乐课程标准_音乐史课程标准.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022音乐课程标准_音乐史课程标准.docx（32页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2022音乐课程标准_音乐史课程标准 音乐课程标准由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“音乐史课程标准”。 一般中学音乐新课程标准 第一部分 前 言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与沟通的必不行少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满意人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创建，是人类的一种基本素养和实力。 音乐与生活具有广泛、亲密的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时
2、代，音乐教化在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定一般中学音乐课程标准是中学教化改革的重要内容。一般中学音乐课程标准力求符合素养教化要求，体现一般中学教化的培育目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展须要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的一般中学音乐课程，为每个中学学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 一般中学音乐课程与九年义务教化阶段的音乐或艺术课程相连接，是中学阶段实施美育的重要途径，是面对全体学生的必修课程。 在一般中学音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的
3、丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所沉醉，进而产生剧烈的心情反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创建音乐供应了广袤的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参加中呈现他们的特性和创建才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培育学生共同参加的群体意识和相互敬重的合作精神，使学生的团队意识与共处实力得到熬炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和酷爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与敬重。因此，中学音乐课程对于促进学生全面的、有特性的发展，具
4、有不行替代的作用。 二、课程的基本理念 1以音乐审美为核心，培育爱好爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格。音乐基础学问和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同感受、鉴别、推断、创建、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，依据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领悟音乐要素在音乐表现中的作用。 爱好是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持亲密联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，依据中学学生身心发展规律和审美心理特
5、征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培育学生对音乐艺术长久而稳定的爱好和爱好。 2面对全体学生，注意特性发展 一般中学音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。一般中学音乐课的教学活动应面对全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。 一般中学音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特别爱好的学生供应发展特性的可能和空间，满意不同学生的发展须要。因此，一般中学音乐课的内容应当体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参加和发展不同特性的因材施教有机结合起来。 3重视音乐实践，
6、增加创建意识 一般中学音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在全部的音乐教学活动中，都应激发学生参加的主动性和创建意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐学问与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增加学生音乐表现的自信念，培育良好的团队意识与合作精神。 一般中学音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创建性潜质。在教学过程中，应设定生动好玩的创建性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增加学生的创建意识，并进行音乐创作的初步尝试。 4弘扬民族音乐，理解多元文化 一般中学音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学
7、内容，使学生了解和酷爱祖国的音乐文化，增加民族意识，培育爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和敬重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和敬重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立同等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 三、课程设计思路 1关于模块的设置 依据一般中学教化的培育目标及音乐课程的性质，为体现一般中学新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现中学音乐的课程目标，满意学生对音乐的不同爱好爱好和特长需求，中学音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习
8、。这六个模块是：音乐鉴赏、歌颂、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。 音乐鉴赏 主要通过倾听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培育学生的音乐审美实力和评价、推断实力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。 歌颂、演奏 学生通过对音乐表演活动的亲身参加和干脆体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现实力。 创作 是培育学生艺术想象力和创建力的园地，也是学生进一步获得音乐基础学问和学习音乐基本理论的模块。 音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满意学生的不同爱好爱好和发展需求，相识音乐与姊妹艺术的亲密关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现实力。 上述各模块的教化功能和作用，虽有不同的侧重，但对于
9、绝大多数中学学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在一般中学音乐课程中应首先得到突出和强调。 2关于学分 依照一般中学音乐课程方案规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个中学学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。 据不同模块的教学容量和要求，在中学音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。 对于具有较强音乐实力并情愿在音乐方面接着发展的学生，在获得必修学分后，激励选修其他模块，或接着深化歌颂、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。 3学生选课及不同模块的实施 学校和老师应加强
10、对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课安排(包括课时支配、上课地点、教材和任课老师等)刚好向学生详加介绍。在学生选课时，音乐老师应和班主任共同对学生选课赐予详细指导，以避开学生选课的盲目性。学校有实力开出的模块，均应面对全体学生，让学生根据自己的意愿并通过老师的指导，选择符合个人爱好爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等状况来看，并不是全部地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可依据实际状况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面对全体学生的基础性模块“音乐鉴赏”，以保证学生获得参加现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，
11、大力开发课程资源，逐步开设其他模块，主动为一般中学学生学习音乐供应更大的选择空间。 中学音乐课程结构及教学实施表 中学音乐课程学分 中学音乐课程共六个模块：音乐鉴赏、歌颂、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 中学音乐课学分：1）、必修学分3学分，选修学分5分 2）、每个模块 18学时，考评合格得1学分。其中，音乐鉴赏:必修2学分，36学时。歌颂、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧，每个模块18学时，考评合格得1学分。必修3学分，在中学的任一学年开设(通常在高一或高二年级) 其次部分 课程目标 音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培育学生爱好音乐的
12、情趣，发展音乐鉴赏实力、表现实力和创建实力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。详细课程日标，内含在以下三个维度的表述中。 一、情感看法与价值观 1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美妙事物的挚爱之情，进而养成对生活的主动乐观看法和对美妙将来的憧憬与追求，思索并规划人生，树立终身学习的愿望。 2通过对音乐作品的音响、形式、心情、格调、人文内涵的感受和理解，培育音乐鉴赏和评价的实力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。 3通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的酷爱，培
13、育学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和敬重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培育学生参加国际交往的实力。 二、过程与方法 1体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的主动体验中，充分绽开联想与想象，爱惜和激励学生在音乐体验中的独立见解。 2比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培育学生分析和评价音乐的初步实力。 3探究。引导学生进行音乐探究与创建活动，提倡开放式和探讨性的学习方法，以发展学生的创建性思维实力。 4合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加
14、强与他人的合作与沟通，增加协作实力和团队意识，培育集体主义精神。 三、学问与技能 1观赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，相识音乐的社会功能。 2通过对唱唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生驾驭必要的基础学问和基本技能，并能够参加教学中的表演及创作活动，培育与其相关的表演、创作实力。 上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着亲密的联系，是个不行分割的有机整体。 第三部分 内容标准 一、音乐鉴赏 音乐鉴赏是培育学生音乐审美实力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏实力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养
15、，增进身心健康，形成完善的特性具有重要的意义。针对中学学生，更应实行多种教学形式，引导学生主动参加音乐体验，激励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的亲密关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。 内容标准 倾听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的荚，享受观赏音乐的乐趣，增进对音乐的酷爱，养成观赏音乐的习惯。 能够相识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，相识音乐要素在音乐表现中的作用。 观赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；相识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。 学习中国传统音乐和世界民族民间音乐
16、，感受、体验音乐中的民族文化特征；相识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的亲密关系。 了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。 倾听有代表性的通俗音乐作品，相识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。 能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所倾听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。 学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非柝题音乐有基本的相识。 能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。 能够借助乐谱熟识音乐作品的主题。 能够在电脑上应用相关软件观赏音乐，并能够通过互
17、联网搜寻和下载音乐资料。 活动建议 “音乐鉴赏”模块的教学，无论采纳何种形式或方法，都应坚持以倾听音乐为主的教学原则，提倡对音乐作品整体性的感知和体验。 倾听音乐时，可设计具有探究性和启发性的问题，采纳集体探讨的方式，引导学生感受与理解音乐作品。 激励学生依据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行沟通，以拓展学生的音乐文化视野，提高音乐鉴赏实力。 激励学生对音乐绽开联想与想象，用口头描述、撰写诗歌散文等形式，表达鉴赏心得。可采纳办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式，沟通鉴赏体验。 二、歌 唱 歌颂是实践性很强的学习内容，是培育学生音乐表现实力和审美实力的有效途径。一般
18、中学歌颂教学应在九年义务教化音乐教学的基础上得到提高与发展。要留意培育、发展学生演唱歌曲的爱好与爱好，增加演唱的自信念；发展学生的表演潜能及创建潜能，使他们能够运用歌颂的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌颂实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 内容标准 观赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，主动参加合唱、重唱、独唱等实践活动。 学习并逐步驾驭歌颂的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清楚的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌颂。 在合唱中，留意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图
19、，并对指挥的动作做出敏锐的反应。 重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲35首。 在重唱中，能够独立担当一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。 在独唱中，能够较深化地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌颂。 能够较娴熟地运用乐谱学唱歌曲。 利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动采集并学唱优秀的民间歌曲。 活动建议 观赏优秀的声乐作品，激发学生歌颂的爱好与愿望。 歌颂技能的学习和训练应尽可能地融于歌颂实践活动中。 歌颂曲目的选择要留意难度适中，应与学生的歌颂水平相适应留意按部就班。 排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。分声部排练要为合排、精排
20、打好基础，合排时应突出重点、突破难点。 举办各种类型的演唱会、音乐会，为学生供应充分展示音乐表演才能的机会。 在民间音乐丰富的地区，可支配较多的学时组织学生进行采风和学唱民歌。 三、演 奏 演奏是实践性很强的学习内容，是培育学牛音乐表现实力及审美实力的有效途径。一般中学演奏教学应在培育学生爱好与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创建潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏实力，培育学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 内容标准 观赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，主动参加合奏、重奏、独奏等实践活动。 学习并逐
21、步驾驭演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较精确地把握和表现乐曲的情感。 在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能桉总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能留意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够依据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的看法。 重视合奏曲目的积累，本模块一般应排练合奏曲24首。 在重奏中，能独立担当一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐。 在独奏中，能够较深化地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。 能较娴熟地运用乐谱演奏乐曲。 利用民间音乐资源，组织学生进行采风活
22、动，采集并学习演奏优秀的民间乐曲。 活动建议 观赏优秀的器乐作品，激发学生演奏乐曲的爱好与愿望。 演奏技能的学习和训练要按部就班，曲目的选择要留意难度适中，应与学生的演奏水平相适应。 合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合排、精排打好基础；合排时应突出重点，突破难点，逐步成熟后进行精排。 举办各种类型的演奏会、音乐会，为学生供应充分展示音乐表演才能的机会。 乐队的类型、规模应依据学校的实际状况进行组织。如：民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、西洋管弦乐队、西洋管乐队、电声乐队、混合乐队、重奏小组等。独奏乐器的选择，各地、各校要从实际动身，因地制宜。 在民间音乐丰富的地区，
23、可支配较多的学时组织学生进行采风和学习演奏民间乐曲。 四、创 作 中学学生尝试音乐创作是激发想象力、培育创建力的有效途径，是发掘创建性思维潜能的过程和手段。这种学习对培育具有实践实力的创新人才具有重要意义。 在教学中，应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有爱好的学生，可依据实际状况，适量增加音乐创作的专业学问及其他形式的创作实践。 内容标准 学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系，初步驾驭音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参加以歌曲创作为主的创作实践。 学习音乐创作必需的基础理论学问，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较精确地记录作品。 尝试为歌
24、词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作。 在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简洁的音乐编辑和创作。 激励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。 活动建议 通过分析典范音乐作品，逐步地渗透创作音乐的意识，培育学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的爱好。 学习音乐创作的基础学问，要理论联系实际，老师可举荐一些通俗易懂的专业书籍引导学生自学，并赐予必要的指导。 在创作实践中，可通过学习创作不同风格、不同性格的歌(乐)曲的音乐主题入手，进而探究音乐绽开的基本手法和创作技能。 学生的习作，应尽可能组织试唱、试奏及评论，不断修改提高
25、。 建议选修本模块的学生，结合选修“信息技术”课程中的“多媒体技术运用”模块，更好地将电脑多媒体技术应用于音乐创作实践。 五、音乐与舞蹈 音乐与舞蹈是密切无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。 在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习当然是须要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不行忽视。在教学中，应留意音乐、舞蹈学习的有机结合。 内容标准 主动参加舞蹈的学习、排练、演出等活动。 学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和娴熟。 了解音乐与舞蹈的关系，依据舞蹈的节奏和心情选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和心情
26、情感。 能依据指定或自选的音乐即兴舞蹈。 学习优秀的舞蹈或舞剧片段，能够生动地进行表演。 能够依据音乐，设计与之相应的舞蹈动作及队形。 结合观赏和排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化学问。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。 活动建议 练习舞蹈动作或排练舞蹈，要按部就班、量力而行。在训练舞蹈动作、排练舞蹈之前，要做适量的打算活动以伸展身体。 音乐的感知和鉴赏实力，干脆影响舞蹈的情感表现及节奏的精确性。在学习和排练舞蹈的过程中，应重视学生音乐感的培育。 丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累
27、舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。 引导学生收集与舞蹈相关的文化资料，并组织沟通研讨。 六、音乐与戏剧表演 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着亲密的关系。音乐与戏剧表演有利于培育学生的爱好爱好、拓宽艺术视野、提高审美实力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创建才能。 内容标准 观赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，相识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。 选配适当的音乐，有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。 能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参
28、加排练及演出。 能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。 了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。 活动建议 依据戏剧表演的综合性特征，引导学生学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种门类的优秀艺术作品，适应戏剧表演的须要。 可从朗诵配乐，或参加表演音乐戏剧小品入手，从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。 有安排并有针对性地组织学生观摩戏剧表演，丰富学生的戏剧体验。 引导学生视察生活，从身边熟识的事物中提炼戏剧素材，进行创编。对学生的习作，进行探讨和评议，并在排练和演出中得到实践的检验。 第四部分 实施建议
29、 一、教学建议 1遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点 音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。 以音乐审美为核心的基本理念，应渗透在不同的模块中。通过教学活动，培育并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等实力，奉富学生的情感、陶冶学生的情操。 老师应坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分倾听及参加艺术表演实践，培育并发展学生的音乐爱好，深化地感受和理解音乐，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。老师要细心创设艺术化的教学氛围，用自己刘音乐的感悟激起学生的情感共鸣，与学生共同探究音乐美的内涵；老师要擅长发挥自己的专业特长
30、，不断提高教学技能，以自己对音乐作品的深化理解，并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。 2面对全体学生，留意因材施教 中学学生具有较强的求知欲和较广的学问面，学校和老师应首先确保高质量地开好开足面对全体学生的基础性模块“音乐鉴赏”，还应大力开发课程资源，以保证学生能依据自己的爱好爱好和意愿自主地选择相关的学习内容，力求使每个学生获得普遍的关怀和激励，使他们充溢自信地、富有乐趣地参加各项音乐活动。老师对具有音乐特长的学生应赐予相应的指导，供应进一步发展才能的机会，激励和引导他们在集体学习音乐的过程中发挥
31、主动作用。 3建立同等互动的师生关系 老师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。老师要爱惜和敬重学生，在教学过程中建立民主、同等、沟通互动的师生关系。 4运用现代教化技术手段 电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间和空间的制约，极大地丰富了音乐教化的资源，对音乐教化的方法和观念产生了重要影响。应充分相识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教化的重大作用。老师要常常关注现代信息技术的新发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源，不断更新教学手段，引导学生有效地进行学习。 我国是幅员宽阔、
32、人口众多的多民族国家，各地区、各民族、城乡、学校之间都存在着差别。各学校及老师应结合本地区、本民族、本校的详细状况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域和民族文化特色的教学内容，因地制宜实施教学。 二、评价建议 (一)音乐课程评价的原则 1导向性原则 音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发觉和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创建等实力的发展，为进一步提高其文化素养及价值推断实力，树立社会责任感，培育人生规划意识等供应有益的参照；有利于老师总结阅历，提高教化 教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推动素养教化的方向发
33、展。 2科学性原则 评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现一般中学音乐课程的性质，符合中学学生身心发展的特点及音乐审美教化的客观规律。 3整体性原则 无论是评价学生、老师，还是学校音乐教化工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、老师、学校的评价，要用科学的看法、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，确定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。 4可操作性原则 评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。依据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，
34、使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。 (二)评价内容 1.学生 对学生的评价应关注情感看法与价值观、学问与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的爱好爱好及情感反应；音乐实践活动中的参加看法、参加程度及合作实力；音乐的感受体验实力、表现实力、评价实力、探究与创编实力；对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成；等等。 2老师 对老师的评价主要是教化思想、业务素养、教学看法、教学方法和效果、教学业绩(含课外音乐活动)及在师生的交往与沟通中是否爱惜和敬重学生等。 (三)评价的方式与方法 1形成性评价与终结性评价相结合 音乐教学的实践过程是形
35、成性评价的主要依据，应给子充分关注并在教学过程中实施。对学生的形成性评价应结合教学内容，采纳视察、谈话、提问、探讨、表演、习作展示等方式进行。终结性评价在某一模块的学习结束时进行。老师应将形成性评价和终结性评价相结合，对学生做出总体评价。 2定性评价与定量评价相结合 学生在教学过程中的各方面表现，如爱好爱好、情感反应、参加看法、合作精神、探究性学习实力等，是定性评价的主要内容，町以用较为精确、形象的文字进行评价；对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、学问与技能的驾驭程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。无论采纳哪种方式，都应以各模块的内容标准为依据，留意评价的客观性和可行
36、性。 3自评、互评及他评相结合 学生和老师的评价可采纳自评的方式。学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上；老师可依据学生的形成性评价和终结性评价结果，对自己的教学看法、教学方法、教学成果等做出相应的评价。 班级音乐会及师生音乐作品，音乐评论，或就某一专题绽开的探讨，演出照片、录音录像的展示等活动，是生动活泼、富于实效和具有音乐课程特点的评价方式。这类方式能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的气氛。通过此类师生共同参加的评价方式，达到相互沟通和激励的目的。 学生和老师的自评、师生之间和老师之间的互评、学校和家长对师生的他评，都是必要的评价方式，这些评价叮以刚好调整和改善教学，提高教学质量。评
37、价活动不宜过多，应尽量简化评价过程，防止流于形式。 三、教科书编写建议 1.教科书要依据音乐课程的基本理念、课程日标和内容标准的要求进行编写，确保教科书设计的总体思路与音乐课程标准相吻合。 2.教科书的编写应遵循中学学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的爱好、实力和须要动身，亲密联系他们的生活阅历。内容要生动、千富、多样，应留有肯定的活动空间，有助于学生探究式、自主式的学习。 3.教科书应体现素养教化的目标及音乐教化的规律保证教材内容的精确性、严谨性。加强音乐与其他相关学科的联系，发掘音乐的人文内涵。 4.教科书应重视实践活动和探讨性课题的设计，设计内容应有利于发展学生的鉴赏实力、表现实力和
38、创建性思维实力。 5.教科书的编写应兼顾传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化。注意汲取具有时代感、富柯现代气息的优秀作品。所选曲目中，应包括中华民族传统音乐、中国20世纪初至七十年头的创作和八十年头以来优秀的新作品、世界民族音乐、西方古典音乐、现代音乐及适量的通俗音乐和电子音乐。 6.教科书中的音乐基础学问和基本技能的教学内容要有机地渗透在各个模块之中，留意每模块内容设置的合坝与均衡。 7.教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套。视听材料要尽可能采纳先进的信息技术制作(CD、VCD、DVD和CDR等)，以获得良好的视听效果。 8.“音乐鉴赏”模块应
39、有单独的教科书；其余5个模块，可以单独或合并编写教科书。 四、课程资源的利用与开发建议 1.音乐课程标准和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织老师仔细学习音乐课程标准选择经国家教化部审查通过的教科书(包括学生用书、老师教学用书及配套的视听材料)，依据音乐课程标准和教科书细心地、创建性地实施音乐教学。 2.按基础教化课程改革纲要(试行)的规定，实行国家、地方、学校：级课程管理。除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有肯定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。 3.老师是实施音乐课程的关键因素，学校应聘任专职音乐老师
40、任课。由于音乐老师的专业特长不同，提倡校际问的师资沟通及跨校兼课。为了弥补专职音乐老师的不足，可以聘请校内具有音乐艺术专长的其他学科教帅兼课。如条件允许，也可聘请符合老师任职资格的音乐工作者到校兼课。在应用现代信息技术进行教学时，音乐老师可与信息技术老师合作实施教学。 4.音乐教学设施是实现课程目标的重要保证。学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击乐器等)外，还应配备适应现代信息技术的音频、视频设备和多媒体电脑。 学校图书馆和音乐教研组应购置足够数量的音乐书籍、乐谱、杂志和视听资料以及音乐软件，供老师备课、进修和探讨运用；学校的学生阅览
41、室也应配备足够数量的音乐书籍和视听资料等，供学生自主学习和开展课外音乐活动运用。 5.学校的广播站、电视台、校内网是音乐教化的重要资源，也是建设校内精神文明的窗门。学校领导不仅应当加强管理。还应要求学校的有关部门协作音乐教化活动及音乐课堂教学，常常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校内文化环境。学校的礼堂、阶梯教室、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部分，可以利用这些设施，举办歌咏竞赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。 6.学校课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分。音乐老师有责任担当此项任务。学校应将此项工作合理地计入老师工作量，并在设备、场地、经费上
42、予以支持和保障。 7.主动开发与利用校外各种旨乐课程资源。应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以主动的引导；在教学中要擅长运用本地区的民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可实行走出去或请进来的方式开发课程资源，如：组织学生听音乐会、采访民间艺人，或请专业音乐家到校表演、举办音乐讲座等。 8.开展各种形式的音乐沟通活动，促进课程资源的开发和信息的沟通。开发和利用现代信息技术，通过网络等渠道沟通课程资源 小学音乐课程标准 小学音乐课程标准（2022版） 第一部分 前言新中国成立以来，我国中小学音乐教化取得了很大的成果。特殊是美育被列入国家教化方针之后，音乐教化事
43、业获得快速发展。在深化教化改革、. 初中音乐课程标准 初中音乐课程标准一、课程性质与价值音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与沟通的必不行少的重要形式，是人类精. 观音乐课程标准有感 观义务教化音乐课程标准（2022版）有感远大二中杨金洁观看了音乐课程标准，我收获许多，至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业，培训也是关于音乐方面的内容。可以从以. 小学音乐课程标准解读 小学音乐课程标准解读府谷县第四小学高 军一、课程性质与价值 音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教化阶段的一门必修课。音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审. 音乐课程标准探讨论文 世纪年头以来，各国教化改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动 作的世界性教化改革运动。其实质是努力构建适应世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新. 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第32页 共32页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页第 32 页 共 32 页