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1、2023年基础素描教学计划3篇 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论 2教学内容：素描写生基础知识 3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构教学目的：明确结构素描的表现方法教学重点：几何体结构与形、透视的关系教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义教学要求：学
2、会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构教学重点：辅助线与结构的关系教学难点：辅助线的运用技法 6教学内容：空间感 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；教学目的：通过比较，感受线条的表现力；教学重点：线条的表现力与空间感的体现；教学难点：线条的灵活度 7教学内容：结构素描中线的表现 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；教学重点：如何提高线条的表现力 8教学内容：作画步骤 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造
3、的体会和研究上；教学重点：每一步骤中的主要表现内容教学难点：作画过程中的整体把握 9教学内容：正确的观察 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；教学重点、难点：观察方法、表现技巧 10教学内容：物体形态的掌握及表现 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；教学重点：如何掌握物体的形态 11教学内容：作品的表现艺术 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性；教学重点、难点：作画过程中的整体性 12教学内容：多面体的形体分析 教学目的：培养学生多角度的思维方式；教学要
4、求：能分析多面的结构并学会表现；教学重点：相衔接部分的形状分析 13教学内容：组合物体写生 教学目的：教学重点：教学难点： 14教学内容：明暗规律 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；教学重点：三大面、五大调子教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；教学要求：整体作画；教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果 16教学内容：立方体写生 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；教学要求：通过立方体的练习在，能举一反
5、三，熟练所有具有三大面特征物的明 暗规律；教学重点：三大面的表现教学难点：空间表现规律 17教学内容：圆球体的写生 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律；教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；教学难点：圆球体的空间感的体现 18教学内容：锥体及多边形 19教学内容：几何体组合写生 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括 能力，为进入石膏像写生打下良好基础；教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。 20教学内容：明暗关系 教学目的：理解光照下的状态；教学要求：科学地把理性与感性相结合 21教学内容：空间感的表现 教学要求：掌握表现空间感
6、的三大关键点 22教学内容：空间感表现技法 23教学内容：绘画的整体性 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感 24教学内容：画面中的对比 25教学内容：质感的表现 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现；教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果 26教学内容：背静处理 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；教学要求：掌握不同的表现方法 27教学内容：衬布与空间的关系 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用；教学要求：掌握表现衬布的关键点 28教学内容：常见问题分析 教学要求：了解几种素描中
7、花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法 29教学内容：石膏五官练习 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象 30教学内容：耳朵 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；教学重点：耳朵的结构及明暗规律 31教学内容：鼻子 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现 32教学内容：石膏嘴的写生 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型 能力；教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；教
8、学难点：嘴的基本结构几特征 33教学内容：石膏眼睛写生 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。 34教学内容：石膏五官练习 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系 基础素描教学计划二：素描基础教学计划（2506字） 素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。 学生的素质存在着很大差异， 学习的态度、 积极性也存在着很大的差距。 这就要求
9、在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对 待。 学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太 大，容易不自信。这就要求在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。 课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主，后期加入静物 临摹与石膏与静物写生。 教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生 提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强 自己的分析能力和造型的表现能力。 重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。 要培养正确的观察方法， 必须有意识地进行训练， 整体观察， 整体比较， 整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观
10、察和刻画形象，始终使 局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部， 画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。 课时安排： 第一课：课题临摹正方体 重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。 新 授：引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。分 析正方体的外轮廓基本型及透视变化， 因是成角透视先定下近角处的垂 直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平 线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点 引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶 面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边
11、要找齐。 第二课：课题临摹长方体 重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。 新 授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则 讲解四面柱体构成方法。成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色 调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。 b、学生 作画教师巡回指导。 第三课：课题临摹六面柱体 重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化 新 授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比 关系。b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由 深到亮面明暗变化关系。 第四课：课题临摹圆柱体 重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。 新 授
12、：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生 注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。 b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的 过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。 第五课：课题临摹十二面体 重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。 新 授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的 面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。b、示范十二面体构 图步骤。 提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗 的变化。c、临摹作画，教师巡回指导。 第六课：课题临摹圆球体 重难点：圆球体的形体特点与明暗
13、变化。 新 授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的 处理。b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。 从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。 第七课：课题临摹方柱十字架 重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。 新 授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。b、引领学生 勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。c、学生作 画教师巡回指导。 第八课：课题临摹方柱棱锥十字架 重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。 新 授： 分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化， a、 引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。b、学生临摹作
14、品， 教师巡回指导。 第九课：课题临摹三个石膏组合-无衬布 重难点：石膏之间的组合关系与明暗变化。 新 授：a、分析讲解石膏组合特点及明暗关系的处理。b、引领学 生作画，注意石膏之间的高宽比例及明暗变化。c、学生临摹作画教师 巡回指导。 第十、十一课：课题临摹带衬布的石膏组合 重难点：带衬布的石膏的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。 新 授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注 意前后的空间关系的变化。b、引领学生作画，注意前后左右的空间位 置和遮挡关系及明暗的变化处理。学生临摹作画教师指导。 第十二课：课题临摹苹果 重难点：真实物体与石膏之间的抽象联系，苹果的明暗变化表达与
15、 处理。 新 授：a、石膏是自然界中各种物体的抽象简化模式，但因为质感 与真实物体有一定差距，所以具体表现苹果的时候要注意仔细观察。b、 引领学生作画，注意苹果的明暗转折与石膏球体之间的联系与区别。学 生临摹作画教师指导。 第十三课：课题临摹玻璃杯 重难点：玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对 光的反射表现出来的。玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的景物。要求学生仔细观察玻璃杯灰色调的形态，在强调边缘轮廓和转折 处变化的基础上画出色调。 第十四课：课题临摹衬布 重难点：折起的布摺是一个弯起的方体，就是再上面转折的弧形处， 画出明暗交界线来，在把下面方体的反光部找出来，明确大
16、体的明暗后 就再往细去和质感感方向发展，把这些布摺组织一下，在画面中前面多 画，后面少画，前面详画，后面简画。 第十五课：课题临摹香蕉 重难点：香蕉的形体近似于石膏长柱体，根据光线的不同找到受光 面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗交界线。 第十六课：课题陶罐或者花瓶 重难点：陶罐与花瓶可看做是俩个石膏物体之间的简单组合，根据 光线的不同找到受光面与背光面以及起到好处的表现他们之间的明暗 交界线。陶罐与花瓶的高光，瓶口或罐口要仔细观察刻画。 第十七课：课题临摹石膏与静物简单组合 重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。 第十八、十九、二十课：课题写生单个石膏 重难点：
17、结合临摹经验运用到实际写生。 第二十一课：课题写生石膏组合 重难点：结合临摹经验运用到实际写生。 第二十二、二十三课：课题写生单个静物 重难点：结合临摹经验运用到实际写生。 第二十四课：课题写生石膏与简单静物组合 重难点：结合临摹经验运用到实际写生。 基础素描教学计划三：素描基础班教学计划（2526字） 素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。 学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。这就要求教师在教学过程中
18、多给予示范、指导和鼓励。课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主 教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。 重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。课时安排： 第一课：课题临摹正方体 重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
19、新授：a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。c、学生作画教师巡回指导。d、讲评作业，小结本课。 第二课：课题临摹四面柱体 重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。成型后
20、铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。b、学生作画教师巡回指导。c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。 第三课：课题临摹六面柱体 重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化 新授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。c、收缴作业，展示讲评，小结本课。第四课：课题临摹圆柱体 重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。新授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。b、示范作
21、画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。 第五课：课题临摹十二面体 重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。 新授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。c、临摹作画，教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。 第六课：课题临摹二十面体 重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。新授：a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。b、学生作画
22、：1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。c、讲评作业，小结本课。 第七课：课题临摹圆球体 重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。 新授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。c、收缴作业进行讲评，小结本课。 第八课：课题临摹方柱十字架 重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。 新授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。 b、引领学生 勾画方柱十字架的轮廓
23、，提醒注意每个面的明暗对比关系。c、学生作画教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。 第九课：课题临摹方柱棱锥十字架 重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。 新授：a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。b、学生临摹作品，教师巡回指导。c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。第十课：课题临摹圆锥圆柱十字架 重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。 新授：a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。c、学生临摹作画教师巡回指导。d、展示讲评作业，小结本课。 第十一、
24、十二课：课题临摹方柱十字架与圆锥 重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。 新授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。 b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。学生临摹作画教师指导。 c、展示讲评作业，小结本课。 第十三、十四、十五课：课题临摹方柱凌锥十字架圆锥体与正方体 重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。 新授：a、板书课题。b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合
25、关系。c、学生临摹练习，教师巡回指导。d、展示讲评作业小结本课。第十六课：课题期末展示课展示内容： 1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。 3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。 4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。 5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。教师小结，结束本次展示会。 f132.
26、COM更多工作计划延伸阅读 高二素描美术教学计划3篇 高二素描美术教学计划一：素描的创作性高二美术教案 一、素描基础与专业课的问题 素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。 将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这
27、一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。 具体表现为： 1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。 2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。 3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。 二、问题的由来 素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统
28、中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。 素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应吸吮惯了，便不会了咀
29、嚼。 三、解决问题的办法 基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。 在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。 四、具体做法 教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗
30、开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。 达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。 素描的写生训练的
31、重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。 五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘
32、就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。 六、关于光线的问题 由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。 七、关于工具材料 按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，
33、各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。 工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。 八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，
34、不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。 九、学习中经常出现的现象 同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分
35、析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。 十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练 在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。 a.例如命题一： 要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。 b.命题二： 在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。 c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国
36、画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。 d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。 e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。 高二素描美术教学计划二：结构素描高二美术教案（1567字） 课程题目：设计素描-结构分析阶段 教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用
37、，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 教学时数：36学时 内容结构： 第一部分-理性认识： 1、结构的类型 1） 骨架型 2） 积量型 2、结构的分析 1）骨架型结构分析 2）积量型结构分析 3）综合分析 第二部分-实技实训： 1、训练步骤 第一步：确定整体比例形 第二步：勾画基本平面形 第三步：概括几何立体形 第四步：刻画具体结构形 2、图例剖析 3、范画欣赏 教学过程： （一）课题阐释（目的、要求、时间安排） 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪
38、曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。 在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。自然是伟大的设计家，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。 结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结
39、构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。 这一阶段内容学时将做如下安排： 结构分析的理性认识：2学时 步骤讲解及图例剖析：2学时 范画欣赏： 1学时 绘画训练； 30学时 点评： 1学时 共计： 36学时 （二）搜集资料 1、搜集骨架型结构的自然物和人造物 2、搜集积量型的自然物和人造物 从所搜集的资料图片当
40、中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。 （三）体验练习 1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 （四）课题作业 1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析 规格：4开纸 数量：2-4张 学时：6-10学时 2、单体自然物象的结构分析 规格：4开纸 数量：1-2张 学时：6-12学时 3、多个人造器具或复杂几何形体
41、组合的结构分析 规格：2开纸 数量：1-2张 学时：12-20学时 作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 （五）作业展示 （六）交流讨论 讨论题目： 1、形与体的感知及其联系。 2、形如何向体转化？ 3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。 （七）课后记 经验：授课思路条理，使学生较容易理解；训练步骤清晰，使学生较容易驾御。 不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。 高二素描美术教学计划三：高二素描教学计划（1102字） 第一期 目标：系统掌握学院派造型基础
42、知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视 既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。 5单体训练简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练复杂 针对素描
43、绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练简单 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8单体组合训练复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 9完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视（成角透视） 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第三期 目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下