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1、外 国 音 乐 赏 析古希腊古罗马古希腊古罗马中世纪中世纪文艺复兴文艺复兴巴洛克时期巴洛克时期古典主义古典主义浪漫主义浪漫主义二十世纪二十世纪古希腊和古罗马音乐古希腊和古罗马音乐一一古希腊和古罗马的概况古希腊和古罗马的概况二二古希腊的音乐古希腊的音乐三三1古希腊社会中的音乐古希腊社会中的音乐四四2古希腊的乐器古希腊的乐器五五3古希腊的音乐思想古希腊的音乐思想六六4古希腊的音乐风格古希腊的音乐风格n n三古罗马的音乐三古罗马的音乐n n 1 古罗马社会中的音乐古罗马社会中的音乐n n 2 古罗马的乐器古罗马的乐器n n 3 基督教音乐的兴起基督教音乐的兴起柏拉图柏拉图亚里士多德亚里士多德毕达哥拉
2、斯毕达哥拉斯荷马伊利亚特伊利亚特 奥德赛奥德赛里拉琴里拉琴 阿夫洛斯管阿夫洛斯管希腊的音乐风格希腊的音乐风格1它是一种单音音乐。它是一种单音音乐。2它是即兴创作和即兴演奏的。它是即兴创作和即兴演奏的。33它是音乐、舞蹈、诗歌三位一体的。音乐和诗歌尤它是音乐、舞蹈、诗歌三位一体的。音乐和诗歌尤其不可分离。其不可分离。TRUMPETS中世纪音乐一一基督教圣咏基督教圣咏二二复调复调三三世俗歌曲世俗歌曲四四新艺术新艺术五五乐器乐器 基督教是当今世界上传播最广，信徒人数最多的基督教是当今世界上传播最广，信徒人数最多的宗教。公元一世纪中叶，基督教产生于地中海沿岸的宗教。公元一世纪中叶，基督教产生于地中海沿
3、岸的巴勒斯坦，巴勒斯坦，135年从犹太教中分裂出来成为独立的宗年从犹太教中分裂出来成为独立的宗教。公元四教。公元四4世纪，基督教成为罗马帝国的国教，并世纪，基督教成为罗马帝国的国教，并逐渐成为中世纪欧洲封建社会的主要精神支柱。随着逐渐成为中世纪欧洲封建社会的主要精神支柱。随着历史的发展，基督教分裂为罗马公教（天主教）和希历史的发展，基督教分裂为罗马公教（天主教）和希腊正教（东正教）。十六世纪中叶，公教又发生了宗腊正教（东正教）。十六世纪中叶，公教又发生了宗教改革运动，陆续派生出一些脱离罗马公教的新教派，教改革运动，陆续派生出一些脱离罗马公教的新教派，统称统称“新教新教”，又称，又称“抗罗宗抗罗
4、宗”或或“抗议宗抗议宗”，在中，在中国称为国称为“耶稣教耶稣教”。所以，基督教是公教、东正教和。所以，基督教是公教、东正教和新教三大教派的总称。新教三大教派的总称。基督教基督教格里高利圣咏的风格特征可以归纳威以下四点：（1）纯人声歌唱的单声部音乐形式（2）拉丁文为歌词（3）即兴，无节拍，在乐谱中没有标记节奏（4）建立在单纯的自然音阶基础上 音乐上的发展似乎也在和社会的发展相呼应，复调音乐开始出现，从此，复调便成为西方音乐的最重要的技术特征。它直接促进了可以标记节奏的更精确的记谱法的发展，而作曲也逐渐取代了过去的即兴和口传的传统，音乐理论著作随之增多，涉及调式、不协和音的处理和节奏等诸多方面。随
5、着复调的发展，一些新的音乐体裁也诞生了，如奥尔加农、孔杜克图斯、经文歌。世俗音乐世俗音乐 新艺术新艺术 1320年前后，法国音乐中出现了一种新的风格年前后，法国音乐中出现了一种新的风格上的一致性，包括一些新体裁的确立、作曲方法上的一致性，包括一些新体裁的确立、作曲方法的标准化和记谱法的进一步发展。这种新的音乐的标准化和记谱法的进一步发展。这种新的音乐风格的代表人物之一便是法国作曲家和诗人菲利风格的代表人物之一便是法国作曲家和诗人菲利普普德德维特里（维特里（PhilippedeVitry,1291-1361）。）。他在他在1325年前后完成了一本书名为新艺术年前后完成了一本书名为新艺术（Arsn
6、ova）的理论著作，虽然该书主要讨论了记）的理论著作，虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。谱法的革新，但它的影响却是深远的。巴黎圣母院大教堂巴黎圣母院大教堂雷奥南雷奥南are Lonin(fl.ca.1163-1190)佩罗坦佩罗坦 Protin(fl.early13th century)从从12世纪末起，世纪末起，在巴黎的这座在巴黎的这座大教堂和周围大教堂和周围的大学中产生的大学中产生了一种复调音了一种复调音乐的传统，其乐的传统，其深远的影响长深远的影响长达一百多年，达一百多年，直到直到14世纪世纪“新艺术新艺术”时期时期的开始。这就的开始。这就是巴黎圣母院是巴黎圣母院复调
7、。复调。文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的社会文艺复兴时期的社会文艺复兴的宗教音乐文艺复兴的宗教音乐文艺复兴的世俗音乐文艺复兴的世俗音乐文艺复兴时期的乐器文艺复兴时期的乐器 文艺复兴文艺复兴名义上是为了恢复古典的文学名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的
8、说法，中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。这种思想就是以人为中心该掌握自己的命运。这种思想就是以人为中心的的人文主义人文主义思想，是当时的进步思想。这样，思想，是当时的进步思想。这样，人们的思想从教会的精神枷锁中终于解放出来人们的思想从教会的精神枷锁中终于解放出来了，人们终于可以充分自由地发挥自己的聪明了，人们终于可以充分自由地发挥自己的聪明才智了！人们在学习古希腊文化的基础上，注才智了！人们在学习古希腊文化的基础上，注入自己的思想感情，创造出许多辉煌的艺术精入自己的思想感情，创造出许多辉煌
9、的艺术精品。品。从文艺复兴开始，音乐已作为一门独立的艺术出现了。从文艺复兴开始，音乐已作为一门独立的艺术出现了。这种变化实际上在这种变化实际上在14世纪已经开始萌芽，到了世纪已经开始萌芽，到了15世纪初，意世纪初，意大利和法国的音乐开始融合，同时也吸收了英国音乐的影响，大利和法国的音乐开始融合，同时也吸收了英国音乐的影响，从而形成了一种国际化的音乐语言。最初用这种新的音乐风从而形成了一种国际化的音乐语言。最初用这种新的音乐风格写作的作曲家大都活动在尼德兰地区，那里成为文艺复兴格写作的作曲家大都活动在尼德兰地区，那里成为文艺复兴时期音乐的一个中心。尼德兰又称时期音乐的一个中心。尼德兰又称“低地国
10、家低地国家”，作为一个，作为一个历史上的地理概念，它是指今天的荷兰、比利时和法国北部历史上的地理概念，它是指今天的荷兰、比利时和法国北部一带。在文艺复兴早期，那里产生了很多重要的音乐家一带。在文艺复兴早期，那里产生了很多重要的音乐家。杜费杜费”脸儿苍白脸儿苍白”弥撒曲的羔羊经弥撒曲的羔羊经奥克冈奥克冈MI-MI弥撒曲的羔羊经弥撒曲的羔羊经若斯堪若斯堪经文歌圣母颂经文歌圣母颂拉索拉索回声回声帕勒斯特里纳帕勒斯特里纳 帕勒斯特里纳在作品中追求纯净的宗教情感，努力排除帕勒斯特里纳在作品中追求纯净的宗教情感，努力排除过分的主观表现，是对中世纪格利高里圣咏美学的一种继承。过分的主观表现，是对中世纪格利高
11、里圣咏美学的一种继承。他杰出的复调音乐为以后巴赫打下了坚实的基础。代表作品他杰出的复调音乐为以后巴赫打下了坚实的基础。代表作品教皇玛切尔弥撒曲。教皇玛切尔弥撒曲。世俗音乐意大利牧歌意大利牧歌法国尚松法国尚松德国利德德国利德在世俗声乐的领域，文艺复兴后期产生了一种新在世俗声乐的领域，文艺复兴后期产生了一种新体裁意大利牧歌，在欧洲的其它一些国家，也体裁意大利牧歌，在欧洲的其它一些国家，也先后出现了一些类似的世俗声乐体裁，如法国尚先后出现了一些类似的世俗声乐体裁，如法国尚颂，英国牧歌和德国的利德。具有长期口传传统颂，英国牧歌和德国的利德。具有长期口传传统的器乐作品，在的器乐作品，在1516世纪越来越
12、多地被记下谱世纪越来越多地被记下谱来，并形成多种体裁类型，例如舞曲、即兴作品、来，并形成多种体裁类型，例如舞曲、即兴作品、对位作品、坎佐纳、奏鸣曲和变奏曲。对位作品、坎佐纳、奏鸣曲和变奏曲。马丁马丁路德首先在德国向天主教会的权威路德首先在德国向天主教会的权威发出挑战。他的挑战是以人文主义的原则为发出挑战。他的挑战是以人文主义的原则为基础的，即：重新发现古代的智慧和人的理基础的，即：重新发现古代的智慧和人的理性的力量。路德认为人人有权阅读性的力量。路德认为人人有权阅读圣经圣经，他把他把圣经圣经译成德文。路德本人很有音乐译成德文。路德本人很有音乐修养，而且很欣赏佛兰德乐派的音乐，特别修养，而且很欣
13、赏佛兰德乐派的音乐，特别是若斯堪的作品。他对新教仪式的音乐实践是若斯堪的作品。他对新教仪式的音乐实践作出了大胆的改革，确立了音乐在这种仪式作出了大胆的改革，确立了音乐在这种仪式中的中心地位。因为他相信音乐在伦理教育中的中心地位。因为他相信音乐在伦理教育方面的力量，所以他特别强调会众们在仪式方面的力量，所以他特别强调会众们在仪式中的歌唱，而不再只依靠唱诗班。中的歌唱，而不再只依靠唱诗班。ClaudioMonteverdi(1567-1643)蒙特威尔第是蒙特威尔第是16世纪世纪末到末到17世纪初最伟大的世纪初最伟大的作曲家，他集作曲家，他集16世纪文世纪文艺复兴的复调技巧之大艺复兴的复调技巧之大
14、成成,同时，又开创了同时，又开创了17世世纪的巴罗克音乐之先河。纪的巴罗克音乐之先河。坎佐纳一坎佐纳一种最早的种最早的器乐作品。器乐作品。器乐合奏器乐合奏坎佐纳坎佐纳G加布加布里埃利里埃利巴罗克时期的音乐巴罗克时期的音乐一一巴罗克时期的概况巴罗克时期的概况二二歌剧的诞生及其早期发展歌剧的诞生及其早期发展三三其他大型声乐体裁其他大型声乐体裁四四器乐的发展器乐的发展五五巴罗克晚期的几位大师巴罗克晚期的几位大师 音乐的巴洛克时期通常认为音乐的巴洛克时期通常认为大致是从大致是从1600年至年至1750年，即年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。亨德尔为止。1750年，对
15、位法年，对位法大师约翰大师约翰塞巴斯蒂安塞巴斯蒂安巴赫巴赫的与世长辞，标志着巴洛克时的与世长辞，标志着巴洛克时代的终结。代的终结。巴洛克（巴洛克（Baroque）一词来）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓不规则的珍珠。，意谓不规则的珍珠。歌剧是巴罗克早期的一个产物，它把舞歌剧是巴罗克早期的一个产物，它把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐作音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐作品。品。早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些
16、戏剧中，合唱和一是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔（一个学者和艺术家的小组）的活动分不（一个学者和艺术家的小组）的活动分不开的。这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首，开的。这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首，从从16世纪世纪70年代起常在伯爵家中聚会。其年代起常在伯爵家中聚会。其中包括两位重要的早期歌剧的作曲家雅中包括两
17、位重要的早期歌剧的作曲家雅可布可布佩里（佩里（JacopoPeri,1561-1633）和）和朱里奥朱里奥卡契尼（卡契尼（GiulioCaccini)安东尼奥安东尼奥维瓦尔第维瓦尔第（AntonioVivaldi,1678-1741）维瓦尔第的作品包维瓦尔第的作品包括了十八世纪早期括了十八世纪早期的大部分主要体裁，的大部分主要体裁，其中有歌剧、协奏其中有歌剧、协奏曲、奏鸣曲、康塔曲、奏鸣曲、康塔塔、经文歌和清唱塔、经文歌和清唱剧。不过，维瓦尔剧。不过，维瓦尔第最知名的作品还第最知名的作品还是他的器乐作品，是他的器乐作品，特别是他的协奏曲。特别是他的协奏曲。大协奏曲四季 键盘音乐键盘音乐 巴罗克
18、时期的键盘乐器分为管风琴和古钢琴两大巴罗克时期的键盘乐器分为管风琴和古钢琴两大类，其中的古钢琴又分为击弦的和拨弦的两种，前者类，其中的古钢琴又分为击弦的和拨弦的两种，前者叫做楔槌键琴（叫做楔槌键琴（Clavichord），后者叫做羽管键琴），后者叫做羽管键琴（Harpsichord）。）。巴罗克时期的组曲，就是将不同速度、节拍、民巴罗克时期的组曲，就是将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。阿拉曼德（德）、族风格的舞曲组织到一起的体裁。阿拉曼德（德）、库朗特（法）、萨拉班德（西班牙）、吉格（英）。库朗特（法）、萨拉班德（西班牙）、吉格（英）。晚期巴罗克的四位作曲家，晚期巴罗克的四位作
19、曲家，他们分别是拉莫、多他们分别是拉莫、多斯卡拉蒂、斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫，其中后三位是亨德尔和巴赫，其中后三位是同一年出生的（同一年出生的（1685年），他年），他们从不同的方面对巴罗克音乐们从不同的方面对巴罗克音乐作出了最后的总结，同时也都作出了最后的总结，同时也都不同程度地预示了新时代的风不同程度地预示了新时代的风格古典主义音乐风格的端倪。格古典主义音乐风格的端倪。乔治乔治弗里德里希弗里德里希亨德尔亨德尔GeorgeFridericHandel1685-1749 亨德尔出身于中产阶级，亨德尔出身于中产阶级，并在中产阶级首先获得权势的并在中产阶级首先获得权势的地方供职。它从宫廷歌剧转向地方
20、供职。它从宫廷歌剧转向神剧象征着一种巨大的社会变神剧象征着一种巨大的社会变化，他以此成为新的中产阶级化，他以此成为新的中产阶级文化的一位建筑师和现代公众文化的一位建筑师和现代公众弥撒曲的创作者。弥撒曲的创作者。亨德尔的亨德尔的创作包括三大类：器乐曲、歌创作包括三大类：器乐曲、歌剧和清唱剧。剧和清唱剧。代表作品：弥代表作品：弥赛亚赛亚(1742)其他著名的还有其他著名的还有水上音乐水上音乐 、参孙、参孙(1742)、赫拉克里斯、赫拉克里斯(1747)，广板广板 。巴赫巴赫JSBACH（16851750)约翰约翰塞巴斯蒂塞巴斯蒂安安巴赫（巴赫（JohannSebastianBach,1685-17
21、50）的一生）的一生都是在信奉路德教的都是在信奉路德教的德国的一个很小的区德国的一个很小的区域内渡过的。他认为域内渡过的。他认为他的音乐创作是一种他的音乐创作是一种技艺，其目的首先是技艺，其目的首先是为了荣耀上帝，其次为了荣耀上帝，其次是为了满足他的赞助是为了满足他的赞助人和追随者的需要。人和追随者的需要。器乐作品。器乐作品。（1）管风琴曲）管风琴曲巴赫巴赫因亚当堕落因亚当堕落（2）古钢琴曲）古钢琴曲小步舞曲小步舞曲（3）其它器乐曲）其它器乐曲圣母颂圣母颂、勃兰登堡协奏勃兰登堡协奏曲曲声乐作品声乐作品（1）宗教康塔塔）宗教康塔塔众望吾生众望吾生（2）世俗康塔塔）世俗康塔塔（3）受难乐和弥撒曲）
22、受难乐和弥撒曲巴赫巴赫马太受难曲马太受难曲古典主义时期一、古典主义时期概况一、古典主义时期概况二、前古典主义时期二、前古典主义时期 风格风格 器乐器乐 歌剧歌剧三、维也纳古典主义时期三、维也纳古典主义时期 海顿海顿 莫扎特莫扎特 贝多芬贝多芬 “古典的古典的”（classic）一词原指古希腊和罗马的）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而艺术和建筑中的经典，而“古典主义古典主义”（Classicism）则多指后人运用古典的风格和原）则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式、严肃
23、的术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式、严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。这个词广泛出现艺术目的，以及对装饰性的约束。这个词广泛出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。在音乐在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。在音乐史上，从史上，从18世纪下半叶到世纪下半叶到19世纪初，也就是大约世纪初，也就是大约1750年到年到1820年这段时期，被称为古典主义时期。年这段时期，被称为古典主义时期。它包含了两大时段：它包含了两大时段：“前古典时期前古典时期”和和“维也纳古维也纳古典时期典时期”。此外，古典主义一词在音乐史上也可以。此外，古典主义一词在音乐史上也可以用来仅指一个特定的流派，那就是以海顿和
24、莫扎特用来仅指一个特定的流派，那就是以海顿和莫扎特的成熟作品为代表的维也纳古典乐派。的成熟作品为代表的维也纳古典乐派。前古典主义的三种风格前古典主义的三种风格 古典主义风格与过去的巴罗克风格在古典主义风格与过去的巴罗克风格在18世纪是交世纪是交叉并存的。大约从叉并存的。大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现这段时间被称为典风格出现这段时间被称为“前古典主义时期前古典主义时期”。这个时期主要存在着以下三种音乐风格。这个时期主要存在着以下三种音乐风格。1，罗可可风格（，罗可可风格（rococo）2，华丽风格（，华丽风格（galant）3，情感风格（，情感风格（Em
25、pfindsamer）前古典主义时期的器乐前古典主义时期的器乐 1 奏鸣曲 2 交响曲奏鸣曲是指由三、四个乐章组成的器乐曲。奏鸣曲式是一种单乐章的曲式结构。奏鸣曲的第一乐章通常由奏鸣曲式构成。在大约在大约1700年的时候，歌剧序曲形成了一种标准的形式，年的时候，歌剧序曲形成了一种标准的形式，先是一段快板，然后是一个短小的抒情行板，最后是一段舞曲先是一段快板，然后是一个短小的抒情行板，最后是一段舞曲节奏的快板。后来，这种由快慢快三段组成的序曲从歌剧节奏的快板。后来，这种由快慢快三段组成的序曲从歌剧中脱离出来被独立演奏，到了中脱离出来被独立演奏，到了1730年代，一些作曲家，如意大年代，一些作曲家
26、，如意大利作曲家萨玛蒂尼（利作曲家萨玛蒂尼（Giovanni Battista Sammartini,1701-1775）开始创作这种独立的序曲（也称开始创作这种独立的序曲（也称“辛弗尼亚辛弗尼亚”sinfonia）。三）。三个段落扩展成三个乐章，这便形成了最初的古典主义时期的交个段落扩展成三个乐章，这便形成了最初的古典主义时期的交响曲。响曲。1740年以后，德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲年以后，德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者是约翰创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者是约翰施塔米施塔米兹（兹（Johann Stamitz,17171757
27、）。）。交响乐交响乐弦乐组弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。木管组木管组长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。铜管组铜管组小号、圆号、长号和大号。打击乐器组打击乐器组由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。青年管弦乐对指南本杰明青年管弦乐对指南本杰明布里顿布里顿第一乐章：活跃的、戏剧性的快板第二乐章：抒情的慢板第三乐章：舞曲似的乐章（小步舞曲或谐谑曲）第四乐章：辉煌的或雄伟壮丽的快板乐章交响曲的四个乐章交响曲的四个乐章交响曲的四个乐章交响曲的四个乐章 前古典主义时期的歌剧
28、前古典主义时期的歌剧1，喜歌剧，喜歌剧 喜歌剧是前古典主义时期出现的一种新型的歌剧形式。喜歌剧是前古典主义时期出现的一种新型的歌剧形式。它在意大利、法国、英国和德国各有不同的发展。它在意大利、法国、英国和德国各有不同的发展。2，歌剧改革，歌剧改革 18世纪后半叶，一些作曲家开始反对梅塔斯塔西奥式的世纪后半叶，一些作曲家开始反对梅塔斯塔西奥式的僵化的正歌剧，他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵僵化的正歌剧，他们寻求更有表现力、更有戏剧性和更灵活的结构。实际上，歌剧改革的潮流也是在启蒙运动活的结构。实际上，歌剧改革的潮流也是在启蒙运动“返返回自然回自然”的观念的影响下发展起来的，其中的代表人物便的
29、观念的影响下发展起来的，其中的代表人物便是出生在波西米亚的德国作曲家克里斯多夫是出生在波西米亚的德国作曲家克里斯多夫维利巴尔德维利巴尔德格鲁克（格鲁克（Christoph Willibald Gluck,17141787）。）。18世纪下半叶，古典主义时期的世纪下半叶，古典主义时期的音乐发展到了最兴盛的时期，它的代音乐发展到了最兴盛的时期，它的代表便是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表便是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派。实际上，最典表的维也纳古典乐派。实际上，最典型和最完美的古典主义音乐的代表只型和最完美的古典主义音乐的代表只是海顿和莫扎特，而贝多芬已经开始是海顿和莫扎特，而贝多芬已经
30、开始向成熟的古典风格发出了挑战，他中向成熟的古典风格发出了挑战，他中晚期的音乐风格已经预示了浪漫主义晚期的音乐风格已经预示了浪漫主义的很多方面。的很多方面。约瑟夫约瑟夫海顿海顿（1732一一1809）奥地利）奥地利著名作曲家，维也纳古著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。他典乐派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。他首屈一指的音乐家。他一向被冠以一向被冠以“交响乐之交响乐之父父”和和“弦乐四重奏之弦乐
31、四重奏之父父”。一一 生平介绍生平介绍 二二 作品作品1 交响乐交响乐 2 弦乐四重奏弦乐四重奏 3 其它作品其它作品 莫扎特是音乐史上罕见的奇莫扎特是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特家。莫扎特3岁开始学习钢琴，岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，就能背诵，5岁便开始作曲，岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为被誉为“音乐神童音乐神童”。莫扎特。莫扎特的作品，具有优雅
32、、清新、欢的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到朝气。可惜他只活到36岁。岁。奥地利作曲家莫扎特奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)莫莫扎扎特特在在短短暂暂的的一一生生中中写写出出了了600多多首首作作品品。其其中中包包括括21部部歌歌剧剧，15首首弥弥撒撒曲曲，41首首交交响响曲曲，27首首钢钢琴琴协协奏奏曲曲，5首首小小提提琴琴协协奏奏曲曲和和很很多多其其它它乐乐器器的的协协奏奏曲曲，27首首音音乐乐会会咏咏叹叹调调，17首首钢钢琴琴奏奏鸣鸣曲曲，35首首小小提提琴琴与与钢钢琴
33、琴的的奏奏鸣曲，鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其它室内乐作品。首弦乐四重奏，以及大量的其它室内乐作品。一一生平介绍生平介绍二 作品作品三三 1 歌剧歌剧四四 2 协奏曲协奏曲五五 3 交响乐交响乐六六 4 其他作品其他作品 魔笛魔笛 歌歌剧剧魔魔笛笛是是莫莫扎扎特特的的之之作作，1791年年在在维维也也纳纳首首演演。故故事事讲讲述述了了王王子子塔塔米米诺诺遇遇险险，为为夜夜后后侍侍女女所所救救，醒醒后后却却误误认认为为鸟鸟人人是是救救命命恩恩人人。侍侍女女出出示示公公主主的的肖肖像像，点点燃燃王王子子的的爱爱情情之之火火。夜夜后后送送王王子子一一支支魔魔笛笛，送送鸟鸟人人一一支支神神铃铃，
34、经经过过一一番番曲曲折折和和考考验验，王王子子与与公公主主结结为为良良缘缘，捕捕鸟鸟人人也也找找到到了了自自己己的的意意中中人人。该该剧剧创创作作完完成成于于莫莫扎扎特特逝逝世世前前两两个个月月，近近300年年来一直盛演不衰。来一直盛演不衰。莫扎特最后的三首交响曲是他最优秀的交莫扎特最后的三首交响曲是他最优秀的交响乐作品，也是贝多芬是前交响乐创作的最高响乐作品，也是贝多芬是前交响乐创作的最高成就。这三部交响乐即第成就。这三部交响乐即第39、40和和41交响曲均交响曲均作于作于1788年夏天的六周之内，它们各自具有的年夏天的六周之内，它们各自具有的特色，可以说分别代表了莫扎特音乐创作的三特色，可
35、以说分别代表了莫扎特音乐创作的三个基本方面，第个基本方面，第39降降E大调交响曲是欢快优雅大调交响曲是欢快优雅的，第的，第40g小调混合了悲哀和宿命的情调，而小调混合了悲哀和宿命的情调，而第第41C大调交响曲则象征着胜利、力量和智慧。大调交响曲则象征着胜利、力量和智慧。在这最后一首被称为朱比特的交响曲中，莫扎在这最后一首被称为朱比特的交响曲中，莫扎特表现出一种音乐综合的天才。特表现出一种音乐综合的天才。协奏曲是歌剧以外莫扎特在音乐创作上贡献最为协奏曲是歌剧以外莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的题材之一。在协奏曲中，莫扎特的钢琴协奏突出的题材之一。在协奏曲中，莫扎特的钢琴协奏曲占有突出的地位。他一
36、共写了曲占有突出的地位。他一共写了27部钢琴协奏曲。部钢琴协奏曲。莫扎特的钢琴协奏曲在莫扎特的钢琴协奏曲在18世纪末的音乐文献中占有世纪末的音乐文献中占有重要的地位。如果说他在交响曲和四重奏方面尚有重要的地位。如果说他在交响曲和四重奏方面尚有海顿与之匹敌，那么，他的协奏曲，特别是钢琴协海顿与之匹敌，那么，他的协奏曲，特别是钢琴协奏曲，在乐思的独创性和丰富性上是无可比拟的。奏曲，在乐思的独创性和丰富性上是无可比拟的。C大调第大调第21钢琴协奏曲在钢琴协奏曲在1785年首演，由莫扎年首演，由莫扎特本人担任钢琴主奏。本曲在进行曲般雄壮的气氛特本人担任钢琴主奏。本曲在进行曲般雄壮的气氛中开始，经过优美
37、如歌的中乐章，最终在冲们谐谑中开始，经过优美如歌的中乐章，最终在冲们谐谑色彩的终乐章中结束。色彩的终乐章中结束。路德维希路德维希凡凡贝多芬贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之），德国最伟大的音乐家之一。一。出身于德国波恩的平民家庭，出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。岁开始登台演出。1792年到维也年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，有大量充满时代气息的优秀作品，如
38、：交响曲英雄、命运；如：交响曲英雄、命运；序曲哀格蒙特；钢琴奏鸣曲序曲哀格蒙特；钢琴奏鸣曲悲怆、月光、暴风雨悲怆、月光、暴风雨、热情等等。、热情等等。贝多芬的交响曲在他的创作中无疑占有着首贝多芬的交响曲在他的创作中无疑占有着首要的地位，恩格斯称之为要的地位，恩格斯称之为革命英雄主义艺术的革命英雄主义艺术的典范典范”，可谓是一阙波澜壮阔的英雄史诗。他的，可谓是一阙波澜壮阔的英雄史诗。他的第三英雄交响曲表现了理想中英雄的斗争与第三英雄交响曲表现了理想中英雄的斗争与生活；第五命运交响曲中英雄与人民一起经生活；第五命运交响曲中英雄与人民一起经过艰苦卓绝的斗争而走向胜利过艰苦卓绝的斗争而走向胜利 ；第六
39、田园交；第六田园交响曲是英雄与大自然的水乳交港；第九合唱响曲是英雄与大自然的水乳交港；第九合唱交响曲，贝多芬向世界宣告了他的理想的目标：交响曲，贝多芬向世界宣告了他的理想的目标：全人类的友爱与大同。贝多芬的交响曲乐思广阔，全人类的友爱与大同。贝多芬的交响曲乐思广阔，博大精深，具有极强的内在逻辑性、发展性、戏博大精深，具有极强的内在逻辑性、发展性、戏剧性和统一性。剧性和统一性。贝多芬在命运交响曲第一乐章的开头，贝多芬在命运交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门命运在敲门”，从，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的而被引用为本交响曲具有吸引力
40、的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞
41、这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。结构完整统一。第九交响曲创作于第九交响曲创作于18191824年间，与第八交年间，与第八交响曲响曲整整相隔了十年之久。整整相隔了十年之久。1824年年5月月7日在维也纳首日在维也纳首次演出了第次演出了第九交响曲，也是贝多芬最后一次在广大九交响曲，也是贝多芬最后一次在广大听众面前亲自指挥乐队听众面前亲自指挥乐队演出。由于他的耳疾严重恶化，演出。由于他的耳疾严重恶化，已经完全听不见演出后满场如已经完全听不见演出后满场如雷般的掌声。当时贝多芬雷般的掌声。当时贝多芬谢幕竟达五次之多。听众无不以感激、
42、谢幕竟达五次之多。听众无不以感激、震惊和仰慕的心震惊和仰慕的心情热烈鼓掌、欢呼。这在当时的欧洲是少有的盛情热烈鼓掌、欢呼。这在当时的欧洲是少有的盛况。总况。总谱于谱于1826年出版。年出版。第九交响曲是贝多芬全部创作的第九交响曲是贝多芬全部创作的高峰和总结。高峰和总结。第九交响曲构思广阔，思想深刻，形第九交响曲构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它拓大象丰富多样，它拓大了当时交响曲的规模和范围，变成了当时交响曲的规模和范围，变成由交响乐队、合唱队、独唱、由交响乐队、合唱队、独唱、重唱所表演的一部宏伟而重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的雄伟颂歌。整部作品的基本形象充满哲理性和英雄性的雄伟颂
43、歌。整部作品的基本形象是，通过悲剧性的痛苦斗争，走向胜利是，通过悲剧性的痛苦斗争，走向胜利 和欢乐。其中有和欢乐。其中有苦难、有战斗；有炽烈的热情、也有严肃的沉思；有痛苦难、有战斗；有炽烈的热情、也有严肃的沉思；有痛苦和忧郁，也有愉快和希望。全由合乎逻辑地将苦和忧郁，也有愉快和希望。全由合乎逻辑地将“欢乐欢乐主主 题题”作为整个作品思想发展的终点，尽情加以颂扬。作为整个作品思想发展的终点，尽情加以颂扬。第八号奏鸣曲悲怆第八号奏鸣曲悲怆这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作。本曲渗透着一种这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作。本曲渗透着一种日尔曼民族特有的理性。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，悲怆
44、是日尔曼民族特有的理性。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，悲怆是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆悲怆”这个词，与这个词，与贝多芬后半生那感人肺腑伏而深刻的悲剧生活还有相当的一段距贝多芬后半生那感人肺腑伏而深刻的悲剧生活还有相当的一段距离。离。第一乐章，极缓板，转为快板，第一乐章，极缓板，转为快板，c小调。开头有一段相当长的充满小调。开头有一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定坚定。第二乐章第二乐章 如歌的慢板，降如歌的慢板，降A大调，大调，2/4拍子。本月张是极
45、为优雅拍子。本月张是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲 。本乐章的主题是。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律。他曾被现代轻音乐对改变为轻音乐曲，人们非常熟悉的一段旋律。他曾被现代轻音乐对改变为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。成为通俗音乐中的精品。第三乐章第三乐章 快板，快板，c小调，小调，2/2拍子。回旋曲形式。乐章主题与第一拍子。回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机相通之处出，优美的旋律中带有欠稳定的游移的情乐章主题动机相通之处出，优美的旋律中带有欠稳定的游移的情绪绪，似乎处于一种不定的心态之中。，似乎处于一种不定的心态之中。浪漫主义
46、时期一音乐中的浪漫主义一音乐中的浪漫主义二浪漫主义音乐的形成二浪漫主义音乐的形成三浪漫主义音乐的代表人物三浪漫主义音乐的代表人物四浪漫主义音乐的历史地位四浪漫主义音乐的历史地位 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，感情、趣味
47、和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。漫派的作品中，也多有古典式的内容。浪漫主义时期的
48、浪漫主义时期的钢琴小品钢琴小品 一 浪漫主义时期的划分及其钢琴音乐的简 单概况 1 时期的划分 狭义 广义 2 钢琴音乐的简单概况 钢琴制造 钢琴表演 钢琴创作 浪漫主义一词通常用来特指浪漫主义一词通常用来特指19世纪的世纪的音乐。具体的时间划分一般是从音乐。具体的时间划分一般是从1820年前年前后到后到1900年前后，不过，它的上限可以提年前后，不过，它的上限可以提前到前到1790年，而它的下限也可以推后到年，而它的下限也可以推后到1920年。年。二二浪漫主义时期钢琴小品的概念及其钢琴小品的发展情况 2 钢琴小品发展情况3 浪漫主义时期钢琴小品繁荣发展和兴盛的原因1 钢琴小品的概念三三 钢琴
49、小品的类型划分钢琴小品的类型划分 第一类，以某种体材为题，如第一类，以某种体材为题，如“即兴曲即兴曲”、“幻想曲幻想曲”、“夜曲夜曲”等。等。第二类，以某种幻想，具象或描述性文字为题，第二类，以某种幻想，具象或描述性文字为题，如如“儿童情景儿童情景”、“四季四季”等。等。第三类，以舞曲为题，如第三类，以舞曲为题，如“小步舞曲小步舞曲”、“圆圆舞曲舞曲”、“波尔卡波尔卡”等。等。四 浪漫主义钢琴小品的特征及深化对浪漫主义音乐特征的理解 1 1 浪漫主义钢琴小品的特征浪漫主义钢琴小品的特征 2 2 由浪漫主义钢琴小品特征深化对浪漫主义音由浪漫主义钢琴小品特征深化对浪漫主义音 乐特征的理解乐特征的理
50、解五 总结浪漫主义钢琴小品特殊的艺术价值 1.1.以它自身的特征在浪漫主义音乐体裁发展以它自身的特征在浪漫主义音乐体裁发展和音乐风格中占有一席之地。和音乐风格中占有一席之地。2.2.作曲家个人独特的风格冲击着浪漫主义时作曲家个人独特的风格冲击着浪漫主义时期的新风格形成。期的新风格形成。3.3.体现浪漫主义的音乐特征，表现了浪漫主体现浪漫主义的音乐特征，表现了浪漫主义精神。义精神。弗朗兹弗朗兹李斯特李斯特（FranzLiszt,18111886），著名的匈牙），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表