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1、亚.美.欧.非洲图案分析手册亚洲-日本浮世绘 浮世绘”是日本江户时代兴起的一种反映世俗生活的绘画或者版画，是日本一种独特的民族艺术奇葩。它与歌舞伎、相扑一起被称为“江户三绝”，后来被誉为日本的国粹。此幅画是喜多川歌磨早期的作品，名字叫相思女。突出的表现了美人的上半身，图中的美人面庞丰满,嘴略向前突出,眉间略锁、稍有忧郁之情。其面部肌肤用线比较细致。眉毛两头细中间粗，似乎是一笔勾勒出来的，笔法比较简约，随意。但耐人寻味。构图比较饱满，人物的面部和身体各部分的颜色是淡雅又接近写实的皮肤色，在服装衬托下,一强一弱的对比效果,更显得清丽,素雅。作者对眼神的勾勒也表达了美人的相思之情。此幅画是喜多川歌磨
2、早宽政年间（1789-1800）画的宽政三美女画中的人物是宽政年间的三大美女富本雏、高岛久、难波屋北。这种三个人物的大头像构图比较罕见。非常地巧妙，用笔精炼，品位高雅.作品意境高雅。此画的线条琉于整理，不论是不是与衣服质地有关,力求简约,通常只有少量的几根线条代替。但是面部及肌肤是用精致的细线勾出。总体流畅圆润。在用色上，为了表现肌肤的柔嫩感不仅细腻并且比较淡。在衣服上，不论例外衣服均不怎么分浓淡，特别是左边的女子。此画构图比较饱满，图中女子的五官秀气，但面庞丰满。作者将女子的情绪描写的非常细腻。左边的是中国唐朝的仕女图，而右边的是日本喜多川歌磨的十二时辰女儿图之一辰时 在用线方面，中国用线一
3、般以细线为主，就连头发和眉毛的用线,都要求细如毫发。色彩的主基调亮丽、明快、饱满而温暖。而日本用线比较粗犷随意，但总体流畅圆润，简练概括。但许多图中我们常可以看见一些衣服线条的收尾处会回上一笔,形成一小钩状以表现衣服的摺皱,甚至一件衣服可以多次出现此类回勾,别具一番形式美。在墨色变化上。两者在勾勒头发、面部、肌肤以及手部的线时,为了表现肌肤的柔嫩感不仅都细且较淡,衣服的线则都用稍重的墨。唯一不同的是工笔仕女画在勾衬衣时也要用淡墨,而浮世绘美人画虽然由于服装不同,但里外衣服均未分浓淡,通常喜用重墨表现。在构图上，中国传统工笔仕女画的构图人物安排错落有致,且普遍大小合适,多以人物为主,背景处理单纯
4、,留空白或很少表现背景。而浮世绘美人画构图饱满且不受空间透视约束。大胆的画面分割,多用剖面式构图,以瞬间定格的手法来描绘,使得画面结构多变,各种视觉要素对比强烈,画面显示出一种坚实的织体感。并且浮世绘里的半身图在中国仕女图中也是少见的。中国传统仕女画和日本浮世绘美人画的差别中国传统仕女画和日本浮世绘美人画的差别 此画是东洲斋写乐的二世大谷鬼次之奴江户兵卫 肌肤上的用色细且淡，表现了肌肤的柔嫩感。看上去似未着任何色彩,整体透明感强,在色彩艳丽的服装衬托下,形成一强一弱的对比效果。构图比较饱满，有视觉冲击感。为突出剧中人物之惊异的心理,东洲斋写乐特别加画出人物的两只手。其手指的排列完全不符合人体生
5、理的结构但却将演员的心理活动表现得淋漓尽致。画面上抓住了透过一片汹涌的惊涛见到的富士山，动与静巧妙结合。万丈波峰劈头盖顶而下，波涛中有一群拼命抗争的船夫，这种自然的奏鸣曲也仿佛是对人生的比拟。以黑墨、蓝、黄等色彩分割画面，极富韵律。作品气势宏大,构图紧凑,色彩鲜烈,动人心弦。在此幅画中,葛饰北斋独创的鹰爪式浪头。画法将奔涌的海浪表现得威力无比不畏海浪,全力划浆的三条渔船在浪谷里抗争远处,画的主题 富士山为白雪覆盖,安然稳坐。动与静,狂与争令观者从中领悟出了大自然的广大与壮美。风景画风景画神奈川冲浪里 葛饰北斋画 文政13 年（1830）富岳三十六景组画之一。东京夏天的倾盆大雨，来得急，去得也快
6、。广重以俯瞰的角度，生动地捕捉了在大桥上撑雨伞、穿蓑衣的路人的狼狈相。对岸的安宅（地名）被傍晚的大雨笼罩着，若隐若现。绘画很难表现掉落到地面的雨水滴，浮世绘是最早用线条来表现雨的绘画形式。这幅画巧妙地采用俯视的构图方式，充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。如果没有人物，仅仅描绘景色就缺乏些情趣。广重绘画的秘密就在这里，就是将各个部分组合起来，然后统一为一个整体。很好的捕捉大自然的瞬间变化及旅人的突然反应。江户名胜百景之大桥骤雨江户名胜百景之大桥骤雨歌川广重画歌川广重画 安政安政3 年（年（1856）江户名胜百景系列画之一。江户名胜百景系列画
7、之一。“浮世绘”在早、中、晚三个时期都有不断的突破。不管是颜色还是题材上，都不断的突破。在构图上也是非常优越的。色彩上也越来越丰富。从上面的图都可以看出。题材也越来越广。不愧是日本一枝独特的民族艺术奇葩。美洲印第安图案 印第安的图案神秘有内涵，看到起茧的淳朴和明朗的阳光，也看到其间出于原始信仰的残忍和诡异。印第安图案伴随着印第安各部族的宗教和各种风俗生活。它们出现于面具.护身符.陶器.刺绣.纺织物以及金银制品上。风格特别.丰富多彩，而所有的图案在其形式上都同时受到了各种工艺制作的羁绊，并因此而显其特色.黄金饰品图案此图案是秘鲁印第安人的头饰。它是一个以多条扭曲着身子的蛇构成水母状的头饰，它是早
8、期秘鲁境内秘鲁境内的纳兹卡印第安人的创作。它以金的薄片制成，在举行宗教典礼时佩戴。形式上稳定而有动感，扭曲的蛇形被控制在垂直的对称轴线上。中间实体中的大眼.牙齿和蛇头是对比的，也是协调的。产生出神秘，研美和诡异。此图案是南美印第安的一把献祭刀，这是一把象征性的饰品刀。刀口上面是一位不知名的神或者人。整个图案是对称的：左右呈绝对对称，而人物头部，饰物的半圆形和下部刀口的半圆形亦几乎是镜面对称。精致的几何纹饰密布人体，这和下面单纯的刀型平面形成极好的对比，而上部的人物也显得更为富丽而且神圣。彩陶上的图案此彩陶以带有方格，分割线的长方形和有方向感的三角形，散点构成的方式，将图案布满整个陶罐。而这些形
9、状在视觉上形成了流动感。罐口部的纹样和整体纹样衔接一致，似乎没有专门的罐口几何纹。其中还用黑白格纹的图案，形成了很鲜明的对比。秘鲁境内的印第安陶碗。此陶碗以人的首级做二方连续的圈形装饰。人首的单独纹样，将头发处理成一个竖条的黑面并支叉出一条辫形的线，在两方连续中，产生一粗一细，一白一黑的节奏。而在几个有脸部五官的人首中出入一个全黑的首级的影形，这增加了神秘的气氛，并且丰富了节奏。碗口的黑线和碗脚的黑粗线，衬托了碗身的黑白色调。刺绣图案这是卡尔奇特的毯子。印第安人在他们的毯子的动物都无视动物身体各个部分的部位关系，甚至不画动物的躯干，而把表示某种动物的象征符号画在人的脸型中。一般都用大大小小，或
10、圆或长的众多的“眼睛”。而这幅作品就可以体现的出来。可它也有许多的不同的见解。有的解释为“毯子主要表现了一只带着幼熊的雌熊。中心的大图案表示雄熊;下部边缘中间两只颠倒的眼睛，加上与之相连的长圆形图案，表示熊的臀部和腿。有人也认为“毛毯表现的是海灰熊”。上面三个头形的中间一个解释为头顶，两边解释为耳朵，把两边伸出去的，插进两侧图案中心的翼形解释为前腿的一部分，也可能代表海灰熊手臂上的鳍。此作品是人物和鸟的结合体，形式是对称的。在对称的两侧，有两个鸟头和两侧翅膀，人的头部似乎是倒置的，在倒置的头顶上又有一只对称的鸟，人的双臂也似乎在一起动，而人的双腿却朝着一个方向。这种画法非常的特别。这是秘鲁印加
11、文化中的纺织图案，图案以长方形的快面构成，每一块面上是对称的人物图案。人物图案造型的所有的点，线，面，都除以经线与纬线的编织中，所以图案是建立在垂直线，平行线，四十五度斜线的关系上。印第安图案是绚丽多彩并且独具一格的，它的风格特别，具有神秘感。许多图案都是非常罕见的，非常值得我们珍藏。欧洲苏格兰格子 苏格兰格子图案历史悠久，在欧美纺织界有这样一种说法“苏格兰格子，等于一部大英帝国的历史”。苏格兰格长期以来都被广泛用于苏格兰、爱尔兰、英格兰东北部以及威尔士地区的编织工艺上。苏格兰格子是经典中的经典。一套苏格兰民族服装包括：一条长度及膝的方格呢裙,一件色调与之相配的背心和一件花呢夹克,一双长筒针织
12、厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢,下面悬挂一个大腰包,挂在花呢裙子前面的正中央,有时肩上还斜披一条花格呢毯,用卡子在左肩处卡住。而旁边这图片就很好的说明了苏格兰的民族服装。格子的主色由“红+绿”搭配。源自当今英女王母系的斯图尔特（Stewart）家族。以黑色，黄色做辅色。整体风格具有绅士、内敛的气质。大块的红格与小块的绿格形成对比。但看上去非常的和谐，具有韵律感。图案通过大大小小格子形状的有序排列与组合,在形状上使图案形态处于和谐的旋律中,在色彩上,通过经纬线交织而产生的色彩相互融合或者中间色的使用使图案在色调上达到和谐统一。黑白格一直都是非常经典的。黑白强烈的对比也很有视觉冲击力。这个黑白格形成绝
13、对对称,格子形状大小完全一致,色彩只有黑白两色，不断重复从而产生绝对均衡感。黑白两色的不断重复产生了秩序,从而排列形成一种节奏，这种节奏能给人以安静的平衡感。当条纹与格子搭配的时候,呈现的是一种完全现代的风貌条纹的动感与格子的稳定感相得益彰,流露出随意的时尚态度。条纹与格子的相似性与差异性使它们的搭配既富有变化又统一。再加上设计师在款式上的别出心裁,充分展现了格子图案的创新与时尚感。在条纹与格子相交时，再加上颜色的变化。产生了不同大大小小的面。格子类型、大小、不同部位格子面积的对比和格子颜色与编织纹理的变化,使它们在统一的格调中产生变化,视觉上避免了格子的呆板与单调,不至于产生视觉疲劳。黄与黑
14、格子图案形成色相上的强烈反差,视觉效果更加强烈,通过黄黑两种颜色纱线交织产生的中间色协调起来,使总体和谐。由于经纬线颜色的变化形成了色彩有规律地重复、格子形状大小的反复变化,形成了视觉效果丰富、节奏感极强的整体图案形态。格子图案中每种色彩都有自己特殊的含义。同色相色彩的搭配是格子图案中最基本的色彩组合方式,其中黑白灰无色相色彩的灵活应用赋予了同色相色彩明度和纯度的变化,使之不会因为色相的单一而产生单调沉闷的感觉。（如左一）两三种类似色经过编织又产生了这几种色彩的间色,类似色的搭配会使格子图案之间的调和更为和谐。在类似色的色彩组合中,通过经纬编织很容易得到第三种色彩一洲立于两种色彩间的中间混合色
15、。中间混合色在和其它混合母色进行比较的时候,会呈现出两种不同的色彩表相,每一背景色都会弱化添加在其上的色彩。例（左二）补色搭配通过编织使两种颜色既相互交融又相互对比,两种颜色以同等的力度控制着对方,达到心理上的平衡。相交的补色形成灰色面,加强图案稳定的感觉。（左三）苏格兰格子图案在形式上和色彩的运用上都体现了一种和谐的、秩序的审美趣味。它通过视觉经验传达给人们一种平和安逸的主观感受,其简洁有序的形式法则便于被人们认识应用,随着格子图案种类的增多,格子图案的色彩也更加丰富。但无论怎样多变,这种简洁的经纬线编织方法使形式和色彩之间构成了有机的内在联系,达到和谐统一。非洲非洲木雕 非洲是一个弥漫神秘
16、气息的版块。在这块辽阔的土地上,有着历史悠久的传统艺术。它那幽玄与瑰丽、粗犷与妩媚的交融,特别是在雕刻艺术上别具一格,曾激动了多少艺术家的心灵,又曾引起他们的美学思考。此艺术品形式完美,技巧精湛。雕刻头像采用写实的手法。人的面部结构分明,轮廓清晰,优美和谐,生动传神,没有夸张的表情,而较多个性化的刻划,着意表现人物精神面貌。在人物面部刻划有刺花纵纹,下腭和额头附近刻有若干小孔,安插了胡须,使作品具有独特的艺术魅力。木雕头部较大,而身躯比较小,头部和身躯的造型,以木块结构的对比手法,接近最简单的形体,。额头高大而宽阔,下额很尖。他属男性神灵,用一块木头雕成,头几乎占1/2 比例,下部突出了男性的
17、生殖器官,属图腾崇拜的现象这种对性特征的崇拜,与原始社会中母系和父系社会有关,也对人类生命之源的信奉有关。此木雕为妇女像，非常注重结构变化,强调形体部位的转折,每一局部都是一个完整的实体,有棱有角,坚实饱满,特别是那硬挺优美的线条,身体较长并且也有许多的横纹装饰。使它卓然有别于世界其他雕刻。将女性表现为腰部呈螺旋状,两个如果形的双乳和女性的肥大臀部。这种对性特征的崇拜,与原始社会中母系和父系社会有关,也对人类生命之源的信奉有关。祖先雕像 木雕18世纪 高77厘米 多贡族 马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，祖先雕像就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形
18、，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。细长条的杆式造型。用夸张的手法突出的表现女性的胸部与臀部。手和腿都非常的细长。诺克头陶 赤陶公元前5世纪 高25厘米 尼日利亚头像的眼睛具有钻出孔眼的瞳孔，上眼睑同下眼睑形成等腰三角形，眉毛宛如编成的线绳，弯弯地塑在眼睛上方，与下眼睑构成一个圆形，耳朵眼儿也是一个孔眼，嘴类似鸟嘴向前突起，使整个形象富有强烈的感染力。在非洲雕刻里,作者并不注重去刻划形象外部的逼真酷似,而是用整体写意的手法,如脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞,嘴似不经意拉出的一条开口,鼻子则概括成简略的几何形,身上的造型只取其势去其形,头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境,似角又像冠,缠绕于身躯的似树干藤蔓,似链或珠,所要表现的是一种张力,高昂的头,则表达一种生命的奋争。这种大写意的手法,不求外形的逼真,不重细节的刻划,局部看,显得十分随意简单;整体看,却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。它既给人一种狞厉的神秘的感觉,又在那种自然浑朴、普通平和,天真憨稚的神态中,使人感到亲切,全无神灵那种道貌岸然,威严神圣,高高在上的令人敬畏感。非洲木雕所呈现的形象之丰富,那是无法尽述的。