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1、 论谢赫“气韵生动的美学思想在中国古代，绘画艺术又称六法，首先见于齐梁时期以“善画妇女的宫廷画家和绘画理论家谢赫的(古画品录(原名为画品)。画品成书于532年之后至552年之前。“气韵生动为画品“六法中的首位。谢赫的画品是我们国家历史上第一部最为系统的绘画理论批评著作，并全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。 一 谢赫详细生平生卒失考。谢赫所生活的时代，恰是中国画大发展的时代。随着fo 教在全国的广为流布，各地兴起了塑造fo 像和制造fo 教壁画的热潮。fo 经对于fo 像制造的各种清规戒律，对于表达fo 的精神、智慧以具体表现出fo 教教义的各种严苛要求，对中国古代人物画的造型、构造、
2、传神、比例、设色等均提出了更高层次的艺术原则，加之外来绘画艺术表现技法的传入，使人物画的艺术水准得到了空前的提升，中国绘画的艺术相貌发生了宏大的变化。谢赫所说:“古画皆略，至协(卫协)始精，用一个“精字较为概括地反映这种艺术变更。中国古代绘画逐步自发地解脱了长期以来附庸的地位，人们逐步意识到绘画艺术的审美价值在其本身的“本体。 谢赫是凭仗本身深切厚重的绘画艺术理论经历体验来总结“气韵生动等绘画美学规律的。姚最535?602?)以为谢赫的绘画艺术特点是，“写貌人物，不俟对看，所需一览，便工操笔。点刷精神，意存形似。目想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与时竞新。别体细微，多从赫始。遂
3、使委巷逐末，皆类效颦。至于气韵精灵，未尽生动之致;笔路柔弱，不副壮雅之怀。然中兴已来，象人为最。拜见张彦远的历代名画记卷七)而当时的西方是拜占庭镶嵌画艺术最发达的阶段，最有名的恰是意大利拉文纳的圣维他尔教堂主祭坛上方的镶嵌画荣耀基督，以及两边表现皇室参拜的镶嵌画。画中的人物都被不成比例地拉长了，色彩和明暗变化被提炼到最粹、最简洁的水平，丝毫不强调立体感所有的人物既没有动作，也没有变化，时间与空间也由此被升华为一种永远恒久的存在。 谢赫提出的以“气韵生动为首的“六法，是中国古代绘画艺术创作和鉴赏品评的主要原则。“六法所牵涉的美学和艺术创作问题，在魏晋以来的诗文字画等艺术理论中已陆续出现。到了南齐
4、，随着绘画艺术理论的深切进入发展，以及绘画艺术理论的深切进入讨论，终于构成了谢赫“六法这个具有一定系统化和形态化的绘画艺术理论体系。所谓六法，即“一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也。谢赫的画品就是以“六法为艺术批评标准，衡量和评价了三国至梁27位画家，并根据他的各自的艺术水准分为六品。在西方，比谢赫早一个多的圣奥古斯丁(350430)，作为新柏拉图主义者，他以为整一和谐是上帝创造的，美的根本源头在神，艺术对象是上帝。一件(世俗)艺术品的自己价值在于它所具有的那种特殊虚构等。 绘画“六法是一个互相联络的整体，其中“气韵生动是总的要求和最
5、高目的，其它五点则是到达气韵生动的需要条件和手段。现代学者陈望衡先生以为，“六法是一套相当完善的品画的美学标准。 历史上，张彦远的历代名画记和郭若虚的图画见闻志 ，对谢赫“六法的传播起了非常主要的作用。四库全书总目提要称谢赫“六法为“千载不易；现代美学家叶朗先生说，不把握“气韵生动，就不可能把握中国古典美学思想体系。 “气是气韵生动的主要因素。 在中国古代文献中，谈气者许多。广雅释言:“风，气也。庄子齐物论:“大块噫气，其名为风。皆谓“风就是“气。言风有风气，言气有气势。风也好，气也好，它们都指含有一种刚正骨髁的力威，人伦鉴识中常和“骨联络在一起。因之“气、“风、“骨三字常是同义。 孟子最早将
6、“气的观念由哲学引入审美领域。孟子的“养风说重要是指培养和发展人固有的善性，以同“道、“天，相合，成为一种无所畏惧的发奋向上的精神状况。所谓“浩然之气，是指经伦理道德观念彻底浸透溶汇的情感意志，是个体道德自发进入完全自在状况所生发的情感意志，它已超越了伦理学的范畴，进入了审美状况，是一种个体的人格精神美。 “气在魏晋至齐梁美学理论中有侧重要的地位。从哲学上看，汉代是“重气的时代，把“气视为天地万物产生和变化的根基。对于人而言，“气，既是人肉体、天然生命得以存在的根本同时又和人的精神、智慧、贤愚、善恶等亲密相关。魏晋以来的审美性人物品藻对“气，的判定，则是一种与人的生命精神相关联的气质、神采之美
7、的判定，是一种对内在的生命力度和精神力度的判定。或者说，人们在人物品藻的审美活动中，将自己的生命实质对象化，把自己的生命感性形式作为美的感性形式，通过对气的生命化、精神化而把它作为人的自在的感性形式，从根本上捉住了美的感性形式;同时，又使这种东方美的感性形式紧紧地拥护着人的生命感。 为什么在中国古代美学理论中如此看重“气，呢？王充是从人为什么会有精神这个角度来回答这个问题的。这是由于人禀受了一种特殊的气，即“精气。这种“精气精微细致，它附着在人体当中，能够生发精神作用，所以说“人之气以生者精气也(论死篇)，王充还以为，天地间的事物无论如何千差万别，都是一气之化，即便像万物之中最为高贵的人类，也
8、同样要“秉性而气而生，因而一切事物都统一于气。“阴气主为骨肉，阳气主为精神。“人禀气而生，含气而长，得贵则贵，得贱得贱。人之善恶，共一元气。气有多少，故性有贤愚。 在中国传统艺术活动中，“气不仅仅是艺术家的生命力和创造力，还是艺术的生命力，以至有时“气与道相合成为艺术的实质。把文学抬高到“经国之大业，不朽之盛事的曹丕强调“文以气为主，天赋的“气决定着艺术的生命及其色彩。刘勰提出“气以实志、“情与气偕的观点，以为无气之情则无风力，“情与气偕则风力遒劲。气是生命力的根本。钟嵘不仅用气来概括艺术家的气质、个性、情感和艺术风格，而且他以气代替道，以气来说明艺术的产生及特点。“气之动物，物之感人，故摇荡
9、性情，形诸舞咏。艺术的根本源头及其感染力，它深刻深奥玄妙的情绪性，都来之于气的品格和功能。 二 王弼的“贵无论，有利于我们更深刻理解“气，所蕴含的艺术生命力。王弼把“无当做天地万物的根本。“无自己无形无象、不可名状，没有任何详细的规定性，但是一切有形有象、能够名状的详细事物都根据它能力成立，所以“无，就是最终根本。“夫物之所以生，功之所以成，必生于无形，由乎无名。无形无名者，万物之宗也。(老子指略)所谓“万物之宗，就是统摄万物、决定万物、产生万物的最终着实。另外，王弼还从一和多的关系说明天地万物以“无为本。天地万物纷繁多样而又有其一定之规，诸多的事物之所以有一定的条理和秩序，是由于有统率它们的
10、宗主，这个宗主就是“一。“一是数字的开始，又是万物的极限，各个事物都以它为主，所以它是“宗主。所谓一就是无，“万物无形，其归一也。何由致一？由于无也。由无乃一，一可谓无，(老子二十六章注。 “气韵生动的“气与美学中的“神既有联络又有区别。“神在中国的哲学中重要是指人的精神，而人的身体则被称为“形。中国古代知识界普遍以为，人的精神在身体死亡之后还会继续存在。东晋时期的fo 教思想家慧远(334416)提出了“形尽神不灭的观点。慧远通过“神与“物的区别来说明物化而神不灭。他以为精神是极其精微而有灵性的东西。它的圆满与“无生指诸法无生无灭的实相相应，它的深奥玄妙不可形容，它感应事物而活动，借助理数(
11、道理、规则)而运行。它能够感应事物，但它自己不是事物，所以即便事物变化了，它也不会消灭;它能够借助理数，但是它自己不是理数，所以即便理数尽终了，它也不会穷尽。变化通过情感而被感应，精神通过变化而流传，情感是变化之母，精神是情感之根，情感有会合事物的途径，精神有冥冥移动的功能。慧远以为，精神无生无灭、无形无名、精细深奥玄妙而有灵性，它非但不会随着物质的变化而消灭，反而能够借助物质而潜移默化地永久长存。总之，这里所说的“气有别于“神的含义。概括地说，“气是人的精神与生理的结合，是人的生命力的源泉。当然，神与气也不是截然不同的，神一旦落实于气上，就具有了一定的形象意味、色彩意味、音响意味等感性形式的
12、“神情，这也就是真正的艺术意味之气。 “气韵生动之“气蕴含着“神与“无的思想内核，又超出了这两者的思想范畴，具有了更为贴近现代美学理念的特质。这正如叶朗先生在中国美学史大纲中所总结的，魏晋南北朝美学的元气论重要概括了三方面的内容:一是概括了艺术本源的一个范畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴；三是概括了艺术生命的一个范畴。用现代美学思想的目光来审视“气韵生动之气与艺术、美学的内在联络，本质上就是要求艺术创作不仅要描写刻划事物为特征的物象，而且要出力表现作为宇宙万物的本体和生命的“气。艺术家的艺术创作审美活动，既是生理活动，也是心理(精神)活动，是艺术家整个身心协调一致的活动。 在气韵
13、生动这个理念中，“韵，比“气有着更为复杂的艺术美学意味。“气更多地与“以气为质的儒家哲学观念有关，而“韵与道家哲学的“玄的意味相通。老庄崇尚阴柔，落实到审美上的“韵便倾向于阴柔之美。 “韵的艺术意味首先来自音乐艺术。它的本义是指音韵、声韵。从美学心理学的角度分析，“韵的美感直接诉诸人的内心。在音乐艺术表现中，“韵更倾向于表现主体性的内容。音乐艺术通过声音的起伏自在动落，构成整体混纯的“韵的美感经过听觉体验想象，直接触动欣赏者的内在情感。所以刘勰说:“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。只要在品味中能力真正欣赏音乐所展示的韵律美。如蔡邕的琴赋 :“繁弦既抑，雅韵乃扬。曹植的白鹤赋:“聆雅琴之清韵。嵇
14、康的琴赋：于是曲引向阑，众音将歇，改韵易调，奇弄乃发。世说新语术解：每至正会，殿庭作乐，自调宫商，无不谐韵。这里所说的“韵，重要是指通过直观感觉所把握的综合性的节拍美，具有清雅等感情方面的意味。 由魏至晋，“韵逐步地被应用到当时的人物品藻之中。中国古代的人们以为，人体的木金火土水对应着生理的骨筋气肌血，又与社会品质的仁义礼信智相连。在审美的人物品藻中，重要是对人物姿势、体貌、仪容、神情、风采、韵度的赏玩。一时盛行“有韵即美，无韵不美的审美观。在人物品藻中的“韵，重要意味着人物具有清雅高远放旷的超群脱俗的风雅之美。因而，所谓神韵、“体韵、“情韵、“气韵，、“雅韵、“素韵，以及“风韵秀彻、“雅有远
15、韵、“玄韵淡泊、“风韵清疏、“神韵冲简、“苦节清韵、“风清素雅等各种品藻人物的用语，重要是对人物整体风姿神貌的品评。南田画跋干脆直说:“风流潇洒渭之韵。审美的人物品藻产生出了一套与文化宇宙相合的审美对象人体构造理论，并影响了中国艺术的基本法式。谢赫的六法除了传移模写之外，气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，随类赋彩，既是气韵、骨法、形象，又可分为:气、韵、骨、形、色。 三 用现代美学思想来分析“韵的特质，那就是艺术生命的节拍。这种生命节拍在中国绘画艺术中重要表如今墨之干湿浓淡，笔之疾缓粗细，点线面之疏密交织，以及物象的对称、平衡、连续、反复、间隔、重叠、变化、统一等等形式语汇的节拍之中。与
16、“气相比，“韵更着重于情，是艺术情感的节拍。所以林语堂先生把“韵直接比方为“调子与情绪。绘画艺术表现中韵的美感来自于构成语汇的整体效果，它直接影响人的感觉，是一种混然的美感。“韵既是内容的，又是形式的。它内在的实质是含有精神性的情感而其外现的形式是与人的精神、情感同构的节拍。如谢赫评陆绥“体韵遒举，风彩飘然 评戴逵“情韵连绵，幽默巧拔。陆探微为何能在画品中为第一品？就是由于他的艺术作品能到达“穷理尽性，事绝言象。穷尽人之理、人之性，亦即穷尽人的气韵，而绝不为外表非实质的东西所掩盖。 在谢赫绘画美学思想中的“韵是与“气，亲密相关的。“气既然是人体的生命力，与人的气质、个性、精神直接相联，没有“气
17、，当然不会有“韵。“韵的本质是个体的才思、智慧、精神的美在人的生命、个性、气质上的表现。“韵必定伴随着“气。有“韵之“气，既然是个体的才思、智慧、精神美的表现，因而它一方面包括着与音乐相通的节拍韵律之美，同时又有一种难于言表的内在的精神之美。谢赫“六法中的“气韵就是与人的个性、气质相关的生命的律动和个体的才思、智慧、精神的美的两者统一，并呈现为一个诉之直觉、处处显示出生命律动的形象，同时又浸透着一种与音乐特别接近的内在的精神美。谢赫评顾骏之:“神韵气力，不逮并贤;精微谨细，有过往哲。要求艺术家气，与“韵必需兼而有之，并以之为艺术的最高境界。评夏瞻“虽气力不足，而精采有余，擅名远代，事非虚美。强
18、调“韵比“气，更主要。在中国绘画艺术创作中普通存在两种情况，一是有气，而无韵，这种作品显得直露粗野，缺乏深远的韵味;二是有“韵无“气，表现为柔弱无力。 在谢赫之前，萧子显在南齐书文学传论中已应用了“气韵这个概念，他说：蕴思含毫，游心内运，放言落纟纸气韵天成。萧氏的“气韵天成重要是指文学家的“性情之风标，神明之律吕，即内在的个性气质才思应具有音乐感的表现。这充足说明气韵是中国古代生命哲学应用于艺术的产品，同时又与中国古代的“乐为“天地之和的表现分不开。“气韵的哲学源泉是老庄玄学的宇宙意识和宇宙情怀，以及刚柔相济，刚中寓柔，柔中寓刚，动中寓静，静中寓动。动静不贰和刚柔相济恰是“气韵美学思想的真正内
19、核。它强调主体生命精神的表现，同时又充足肯定着整个宇宙的天然生命和主体精神美这两者之间存在着内在的一致性和统一性。“气，、“韵兼举，生命的力和生命的情趣组合成完好的艺术生命。这种精神实质是美的最高实质和最高形态的美。 谢赫的“气韵之说，当时重要是指人物画鉴赏，在张彦远的历代名画记中提到“韵的地方约20处，其中19处皆指人物。至唐以后，随着山水画的艺术发展，人们开始以“气韵识山水。“气韵则不仅成为山水画鉴赏的主要标准，如五代荆浩笔法记一名山水画录所说:“夫画有六要:一曰气，二曰韵，而且渐及诗文鉴赏，如司空图的与李生论诗书:“近而不浮，远而不尽，然后能够言韵外之致等，说法各异，其旨则同。钱钟书在管
20、锥篇中有如下的总结:“综会诸说，刊华落实，则是画之写景物，不尚工细，诗之道情思，不贵详尽皆须留有余地，耐人玩味，俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情思而默识未道之情事。取之象外，得于言表，韵之谓也。“气韵一词，以后逐步变化，也包含画面上的笔墨效果等。 谢赫使气韵成为中国绘画艺术千古不变的法则。值得一提的是荆浩将“气韵向更详细的绘画语言落实，而董其昌以“气韵为绳尺，把中国绘画分为南北两宗，推崇王维为南宗之祖，推崇以“韵味见长的南宗。 四 谢赫把生动与“气韵直接相联。“生动这个概念上溯至周易，同时显然又是承汉代的观念。就“生动本义诠释，指的是生命的运动(包含生长、变化、向上、发展等)。在
21、中国美学史上，明确地把生动一词用于艺术理论，并使之成为一个具有美学意义的概念，始于谢赫。 “生动一词在中国文字中能够分开来解释。周易主张“天地之盛德日生,“生生之谓易，宇宙是处在一种“变动不居的状况。王充的论衡。天然篇指出“生长不能脱离运动，有运动才有“生长，并明确地把“生、“气和宇宙万物的构成联络在一起。“天之动，行也，施气也。体动，气乃出，物尔生矣。“人以气为寿，形随气而动;气性不均，则于体不同等。“生动是由“气的运动变化所引起的。“生动与“气不可分，有“气能力“生动，“生动是“气的特殊天性。由此，曹丕提出了“文以气为主的主张;刘勰在文心雕龙中论述了“重气之旨。顾恺之在评小列女时说:“刻削
22、为容仪，不尽生气。在中国哲学观念中， “气与“神有实质的区别，一个是形而下，一个是形而上。“神与道一样仍停留于精神领域；而“气则具有生命详细可感性，既包含心理精神内容，又包含生理的内容。谢赫的“气韵生动的鉴赏标准，是要求人物画应具有可感外形的人体的韵律美。以“气韵状人，不仅仅包含人的体态、个性、情味。由于当时的人物画，大都是全身像，如女史箴图、洛神赋图和大量的壁画都是全身人物图，体态风姿刻画相当主要，有的壁画十分是画像砖中眼神难以描摹，全靠体态传情。 谢赫的“气韵生动固然与顾恺之的“传神写照在艺术理论和美学思想上有一定的渊源关系，但传神写照强调的是精神超出于红尘和形体的内在的永远恒久性和绝对性
23、。作为宫廷画家的谢赫虽也不忽视神的表现，但更为突出的是对表现对象形体动作、姿势的生动描写。所以他赞扬“体韵遒举，风采飘然;“情韵连绵，幽默巧拔等艺术表现手法。谢赫以“气韵代替顾恺之的“传神，是要求对人物以更全面的表现，其最有意义的一点是强调了体态，强调了人的外形式所具体表现出的内在美。正由于有这样一个形式美问题的提出，以后的“韵才全面地向形式语汇上发展。宗白华先生曾在美学散心漫步中这样总结道:“中国画的主题 气韵生动,就是 生命的节拍或 有节拍的生命。“气韵生动针对的是人物画提出的，但由于其中还包括了中国画创作的一般原理，所以便成了中国传统艺术美学中的一个主要命题。 总之，“气韵生动的美学思想
24、不是遗“形得“神，而是对“神表现于“形的动作姿势的生动描写。构成绘画艺术美的“气韵，其表现形式必需是生动的。谢赫批评丁光的画“虽擅名蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气。谢赫要求的“气韵必需表如今一种“生动的形式之中，也就是要求艺术的美具有和生命的运动相通和一致的形式。自魏晋入齐梁之后，玄学的美学所寻求的具有形而上意味的“静的境界不再被看重，提倡生动真切描写日常的人物和生活，“写生之风兴盛。“气韵生动恰是这种新的艺术观念的必定产品。把生动纳入绘画美学思想，既突出了艺术与生命的关系，同时也推动了绘画艺术逐步走向世俗的日常生活。其次，有了“气韵，画面形象天然符合形似要求。由于“气韵意味着表现人的“风姿神貌，而人的“风姿神貌离不开人的天然形象，却又超越人的天然形象。张彦远在历代名画记中说：今之画纵得形似而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。又说:“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。明代的顾凝远在画弓I中说:“有气韵，则有生动矣。 从“传神到“气韵生动的发展，表现了中国绘画美学思想的一个主要转折，突出了绘画艺术诉之于直觉的美学品味，强调了人物画必需“气韵生动的艺术特征，并深刻影响了中国画在艺术创作中以寻求高度凝练概括含蓄和韵味深长的艺术意境见长的艺术思想。