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1、版画毕业论文精选6篇,美术论文版画毕业论文优选6篇 版画是一种由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。下面我们就为大家优选几篇版画毕业论文范文，供应大家赏析。 版画毕业论文范文：文创视角下徽派版画艺术与饰品的融合设计 刘莹 作者皖西学院艺术学院 作者简介： 刘莹1990-，女，汉族，湖北荆州人，皖西学院艺术学院讲师，研究方向：服饰文化与时髦设计。； 基金： 2022年度皖西学院校级人文社科重点研究项目WXSK202217； 2020年安徽省教学研究项目2020jyxm2133； 内容摘要：徽派版画在中国文化史上具有重要地位，
2、其 餖版 与 拱花 套印技术更是创始了世界印刷史的新纪元。但这门艺术并不为群众所熟知了解。饰品是人们生活中陶冶情趣的常见艺术物品。本文从文化创意的视角出发，尝试将徽派版画艺术融于饰品设计创作中。利用人们爱用饰品装饰本身彰显个性的心理，在人们佩戴的经过将徽派版画艺术传承下去。通过融合徽派版画与饰品设计的文创产品去发扬其背后的艺术性、文化性与地域性，以期在一定程度上促进徽派版画艺术的发展与创新，同时启发地域性饰品产品的设计与实践。 本文关键词语：徽派版画； 饰品设计； 文创产品； 1 引言 徽派版画是于明代中叶兴起于徽州的一个版画流派，它是由古代徽州字画家、刻工、印刷人员、书坊业主共同努力，经过长
3、期乃至好几代人创始出来的艺术表现形式，有着鲜明的时代感和特有的艺术风格。1它通常以华丽精工的白描手法造型，镌刻刀法流畅细腻，线条工整精致。徽派版画因徽商及时投资出版业而兴盛。而后西方：论郑爽版画作品中的女性情怀 杨波 作者云南师范大学美术学院 作者简介： 杨波1994-，男，汉族，江苏淮安人，云南师范大学美术学院硕士在读，研究方向：美术学。； 内容摘要：郑爽是中国水印木刻版画家中最具人文情怀的艺术家之一，她以女性独特的视角，以质朴、温馨的绘画语言描绘了人与自然、社会的美，具体表现出出艺术家、艺术作品与时代的关系。本文通过对郑爽不同时期的作品进行梳理，归纳出郑爽的创作主题和思想内涵。以及通过她的
4、作品，呈现出来的人文情怀。同时从她的一系列作品中我们能解读到从一个女性独特的视角，呈现出来的温情和蔼慈善良，十分是通过作品看到她对待生命的态度。 本文关键词语：郑爽； 人文情怀； 女性视角； 1 郑爽版画的艺术典型系列 20世纪50年代至70年代是 主题先行 的时代，郑爽的画面始终保持着那份静谧，她选择避开 红光亮、高大全 的内容。郑爽的版画作品的主题多以人物和风景为主。她唯独钟情于那些看似不合时宜的生活题材，始终保有一颗恬静的心。70年代初至90年代初，郑爽的版画创作，仿fo在凉爽清爽的夜晚单独拥有一份清净，仔细聆听大自然的这些孩童喃喃轻语、告诉我们心里的趣事。花卉的盛放与败落，好像人们本身
5、，生老与病死。她用纯粹简练的绘画语言，描绘着生命的里程碑，富有显赫时不骄不躁，坚苦岁月里坦然面对，和平岁月中更是沉着不迫。这一阶段创作主题开场向花卉方面转变。 猫的绘画题材。90年代初期后，猫开场成为了她创作中的主角。郑爽创作作品中的猫基本形象都是乖张、温和、平静的，有些还显露出怯生生的感觉。在其温顺呵护下泯灭了猫们的野性，并渐渐颇通人性，正因如此郑爽给她版画所命名为(都是好猫。画中的猫咪，有的缩在椅子上，有的躺在垫子上，有的坐在地毯上闻花的香味，还有的躲在猫妈妈身边，或睡着，或走着，大部分都是身体为正面或是侧面，而它们的头则面向观赏者，以晕开的大面积色块作为猫咪的身体，运用粗线和细线来表现猫
6、的毛的颜色和身上的纹路，整个画面简练明了。在2004年出版的(郑爽版画作品集中一共收录了136张作品，华而不实包含了人物、风景、花卉、动物，郑爽通过水印木刻、黑白木刻、藏书票的表现形式，记录着她所看的景与物，生命与自然。郑爽的作品形式是那么的简明扼要，她作品中运用装饰性线条和黑白木刻的简洁的形式，简洁、淳朴的方式淋漓尽致地表现出景与物的质朴美，透过她的作品，我们更多地了解到她的温情，以及作品中散发出的形式美与艺术美。 花卉系列是郑爽作品中的一个重要的题材。作为一个女性，郑爽具有女性本身的温情和优美。从生活中发现美、表现美是艺术家表示出自我的一种手段。她将自个对美的认知通过花卉、植物呈现出来，并
7、赋予它们美的感受。1962年，她来到了广东- 一座全年都被绿色包裹，被鲜花野草打扮的城市 ,这样她便能够延续的去追逐寻找年少时期的纯美的愿望和理想。让那些惹人怜爱的植物能在温和柔软的太阳光辉下尽情地闪耀着娇艳的艺术光辉。(南国的梦幻想象是她在去广州前刻的一张黑白木刻，画中的花卉植物都是想象出来的，画面被处理为白色为主的淡色调。郑爽没有太多地纠结植物本身的黑白灰关系和纹路，用带有装饰性的线条，直白的勾画千姿百态的外轮廓，并有意识地增加或者减少线条的粗细，使主体事物与背景之间互相有着深奥玄妙的联络。背景里不时出现的竖着的细线，带有韵律，则组成了画面中的灰色调，使画面中的层次与空间得到了加强。花草树
8、木鲜活茂盛的生命力由刻刀内在发挥出的力度表现得淋漓尽致。呈如今我们眼前的即是一个充满生机的地方-她想象中的广东。我在想那个正在慢步的人肯定是他自个吧，还有她爱着的 孩子们 在身旁顽皮穿梭，多么美丽向往的场景。 50年代至70年代初，郑爽的创作取材开场以日常生活中所见人物事物和身边有意无意间所见的风景为主，70年代的创作题材渐渐转变为花卉形态的作品。郑爽喜欢花的原因很单纯也很简单，用她的话来形容就是 情不自禁 .正是置身于大自然中这种自由自在、客观自律的美，让她细致入微的感情久久无法安静，只要把它们在纸上描绘出来，才能缓释她的心头之爱。典丽矞皇的牡丹，风仪玉立的百合花，清爽素雅的勿忘我，仪态万千
9、的矢车菊，就连山野田间不知道名字的野花，被人们轻易忽视的葱花都成了她的宠儿，被她挥笔描绘于纸上或者行云流水般地刻在木板上。 2 郑爽版画作品中的人文情怀 2.1 独特的女性视角 郑爽版画构图简练、意象纯粹、色调素雅、去繁求简、腼腆而又温馨，表露出了女性画家独有的艺术感觉与温文尔雅的气质，无论是静物、花瓶、花卉，还是人物、风景，全在质朴中流露了一种淡雅，仔细品这些画，郑爽表示出的 喃喃自语 的独白似乎在观赏者耳边轻语，这就是现代人在这种环境中简单生存着同时与灵魂的沟通甚至不需要有任何倾听者，她在扮演多个角色，既是在喃喃自语又在仔细倾听。来自内心的喃喃的、轻轻的言语都会被倾听着。但是，身为一个还能
10、敏捷地感遭到美、对待生活还是非常热衷的画师，她希望自个的作品能够带给人一种精神上的慰藉、安定与纯净。在现代浮躁的环境下，她的情致往往能够充盈我们的生活。作为现代艺术家，郑爽忠贞不渝于地在纸上书写着一种纯粹的情致，毋庸置疑是在精神上对自个的挑战，得到的结论是在纸上潺潺流出一位女性艺术家真诚的女性情怀，充斥着富有人情意味的亲切的生活中的美妙景色；在这里，我们感悟到了本意天良、善与美以及穿越过实际的浪漫女性情怀。 在郑爽的作品中，她选取题材平淡、渺小而又精巧，充满了她对生活的热爱和质朴情致，却因而而感动你我，面对作者良苦用心建设的画面，造型、布局、色彩、刀法及干湿浓淡的效果选择，我们的阅览理解变得简
11、单、纯粹，由于，印在纸上的韵致是我们自个在解析浅读我们所看到的单纯的生命迹象，同时，我们也读到一些久违了的情怀。读这些精细深奥玄妙的作品，对那份纯真淡雅的内容感同身受，不经意间发觉出画家那颗悲天悯人的女性心灵，郑爽以细致的心并且擅长感受的情怀，把身边一些简单质朴之极的静物风景重拾，经过整理，赐予其以一种十分的情致展示在大家眼前，让人切切实实的领会 柔情经典 的意味。假设这份超脱自然的心境没有存在于画家心中，又怎样能让这些生命中质朴渺小的景物留下姣好的印痕呢？ 现如今，现代人们生活的环境物质日益丰富但精神却缺乏归属感，心灵的漂泊成为人类的普遍状态。在她的作品里，那种独有的纯净与质朴，则与这种无法
12、对接的状态逐步成为一种宁静、沉着、温情与悄无声息的；譬如：(绣球花(黑夜里的白花(瓶花(古陶 壶(古老的水井与(七月的流萤(紫丁香花的回忆(我有一只小猫叫嘎嘎等，都由于这样的事物韵致 无法对接 而错出一重美妙的心境、一段美妙的情致、一些向往的梦境。能够这样讲，正是它们具体表现出了郑爽是一位平淡隽永、素朴纯净韵致的建立者-把蕴藉而别有深意的想法推到画面中去，即把韵致置放在感觉的中心。 这里，郑爽版画作品中已经显现了她的 独白 气质：生活中对生命的感受、忧愁的性情，充满意境的情怀、平淡漂泊的心境，希冀的灵魂与孤傲的性格。就此而言，她的版画作品来自于简简单单的朴实生活中的平凡风景与事物，是与她真实心
13、境极为相近的。 现实与希望 的相悖时产生具有 独白 气质艺术画作的前提条件，现实与希望相悖而又不能为现实所接受，作者于是也仅仅只能通过这样的方式把希望寄托于灵魂当中，她生活中的被动的、不顺的境遇使她没有办法脱身，在没有聆听倾诉者的情境下， 独白 成为了这种寄托仅有的方式，假如将这种感觉放大到精神层面时，其改变的是作品韵致与意境，以及画家的艺术道路与方向。 在郑爽的很多创作里，美与善是相互的纽带，善是包括在美里面的，并且善通过美表现出来。在(都是好猫中，两只稚嫩的小猫圆睁硕大的双眼好奇地凝视着观赏者，对弱小生命的怜惜与爱惜保护是作者绘制出这些稚拙形象的缘由，这是善。在(落叶时节中，硕大的树荫下悬
14、挂着一只小鸟笼，鸟笼的门是开着的，笼子里什么都没有，远远飞去的小鸟显然早就重获翱翔天空的权利，这同样是善。它暗指着不应束缚生命与解放自由的灵魂，也显现了郑爽对限制自由的小鸟的怜悯和同情。 同情 作为善的表现。由于这份怜悯，关爱别人的作者同样关爱周围的一切，感动别人的事也是习以为常的。 善 给她的作品中不可或缺的女性情怀，这样一种女性情怀转变为她的作品中的理性主旨，郑爽在作品的视觉构造上，轻快明丽，表现出怜惜、牢固、快乐、公平、大方沉着这些人文情感，因而她的创作并不单是个人情感的倾诉。在(清晨中，我们能够感悟到人性的温情。(草原八月里，各色的繁花隐喻了当下生活的屡次多彩。(后院中，将空空的木椅置
15、于庭院，庭院里没有人，有的只是花草树木，还有一只小白猫，但是整个意境却胜似有人，暗喻人与自然环境的不可分离的关系，表示出了自然与人伦的和谐之美。 2.2 母子情怀 母与子是个永远恒久的话题，不管是文学作品还是绘画作品，艺术家们希望通过传播这样的美妙，来暖和社会，让人们感受更多人性美妙的一面。我们熟知的郑爽和珂勒惠支都通过这样的题材来传达自个对社会感悟，作为一种信号传播。 在郑爽的作品中，我们最常看到就是猫咪，郑爽家里最多的时候养过十多只猫，郑爽在外面看到漂泊猫，便会将它们收养，带回家给它们清理身上的泥巴、脏东西，为它们治疗伤痛，让它们能够好好吃饭和放心入睡，时间久了，这些猫咪们都被养得肥壮又精
16、神。她的学生和亲朋好友也经常把自个的或捡来的猫托给她照料。她家的房子完完全全就是它们的游乐园，它们上蹿下跳，显得非常热闹。对于这些猫咪们，郑爽可不舍得责罚打骂这些对于她来讲的小天使们，用神态和声音的变化与它们沟通变成了一种常态，让它们知道人类并无恶意并且也能很好地疼爱它们。小猫逝世了，她会用版画的语言纪念它们。90年代以后，郑爽的作品都会有猫的出现，不管是风景作品中，如(后院出现的一只白猫，还是主体就是猫的作品中，如(猫妈妈和它的孩子，猫成为了她作品中的永远恒久和经典。作品中无不表露出她的一颗善良细腻的心，各处呈现着纯粹真实的温情和母性的关爱。 同样在珂勒惠支的版画作品中，我们可以以看到母性的
17、关爱。不同之处，郑爽的作品中流露出温情脉脉；而珂勒惠支受当时的时代背景影响，反映的是底层人民在纳粹的迫害下的生存状态，她怀着悲天悯人的情怀在诉讲。她以襟怀博大的母爱，为所有被压迫、残害的人们感到同情，对于施暴者行为感到愤怒与哀伤痛苦，以一己之力同纳粹做斗争；她的取材大抵是困苦，死亡，疾病，流离，饥饿，然而也有挣扎，呼声，联合和奋起。她在刻画死神，刻画他如何挥动着冷血的皮鞭，从嚎啕大哭、弯腰驼背、呻吟着的人们-儿童妇女和男人的旁边走过，她在画画的时候，每当孩子们的恐惧浮如今眼前的时候，珂勒惠支便会流眼泪，这眼泪里包含了她对他们的同情，同时还有她对当下社会的不满。她将这一切自个承当，她将这视为自个
18、需要做的事，这种责任感是非常强烈的，她以为自个要为孩子们讲话，这是她的责任，不可逃避，她要把人们无穷无尽的、如泰山版沉痛的苦难讲出来，她坚信自个负有这样的责任。 3 结束语 郑爽作为清朝最显赫家族后嗣，很多常人无法想象的劫难和家世浮沉的众多艰苦都是她所经历过的。然而她的艺术观超越了时代社会的极限，选择了温情和永远恒久的爱作为艺术表示出的主要方式。在她的艺术作品中总是传达出宁静、美妙的意境。她以水印木刻为载体，以花卉、植物、动物、母与子等内容和题材，来抒发自个的情感。同时，通过艺术作品表示出自个的人文情怀。她的版画构图简单明了、意象单纯质朴、色调清新淡雅、含蓄温顺，显现出女性艺术家独有的艺术感觉与婉约的气质。她以细腻善良而又极度敏感的内心，将身边一些平凡的事物与风景转变为视觉形象的美，赋予它们美的格调。 以下为参考文献 1 郑爽。郑爽版画选M.广东：新世纪出版社，1994. 2 高阳。诗意化的自然-浅析郑爽的水印版画艺术J.美术，200711：66-71. 3 徐恩存。印在纸上的韵致-读郑爽的版画J.美术观察，200006：15-16. 4 马臻。珂勒惠支的艺术创作探究J.美与时代中，202106：55-57. 文献杨波。论郑爽版画作品中的女性情怀J.西部皮革，2021,4308：112-113.