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1、电影学论文专业推荐10篇,电影论文电影学包括对电影发展经过、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等方面的研究，本篇文章主要向大家介绍几篇电影学论文的范文，让大家了解一下电影是怎样作为社会文化现象、艺术现象以及群众传播媒介。 电影学论文专业推荐10篇之：艺术人类学与电影学的关系考虑 内容摘要：艺术人类学作为艺术和人类行为相结合的学科， 具有极强的张力和感染效果， 通过人类学的理论和方式方法， 对人类社会中的各种艺术现场、学术活动以及艺术作品进行分析和结束。电影学则是将电影作为社会文化现象、艺术现象和群众传播媒介加以研究的科学， 两者都源自人类社会， 对社会文化现象和艺术
2、现象进行研究， 有着共通的研究基础和表现形式。电影学对艺术人类学进行生动的展示， 作为延伸和补充， 而艺术人类学则为电影学提供了现实基础。 本文关键词语：艺术人类学； 电影学； 互相关系； 详细表现； 经太多年的发展和积淀， 电影学的理论和实践经历体验日渐完善， 对于艺术人类学的表现手法和方式也呈现了多元化趋势， 同样的艺术人类学中对电影学的理论研究和相关的概念也愈加成熟。新时期的社会发展愈加注重物质文明和精神文明之间的协调统一， 尤其是电影产业的活泼踊跃带动了相关经济的发展， 同时也使得电影学理论愈加完善， 将艺术人类学的性质和美感生动地呈如今了人们的面前， 艺术人类学的发展也为电影学提供了
3、更多的素材， 两者互相促进互相交融。本文就艺术人类学和电影学的关系进行简单的阐述。 1 电影学将艺术人类学的理念和内容生动的呈现与传播 电影学的产生和发展历经了数十近百年的沉淀和积累， 同时也使得电影产业链愈加完善和高效， 尤其是网络信息化时代的到来， 极大地拓宽了电影的受众群体和传播途径， 能够讲电影文化对人们的影响是特别深远和迅速的， 往往一部电影就能够在人类艺术史上留下浓墨重彩的一笔， 为艺术人类学增加新的内容与活力。自电影学出现以来， 艺术人类学的表现形式就多出了一种视频为载体的表现形式， 将视频记录的多种方式进行整合， 从简单的记录到后期的艺术家共创作， 电影学以雅俗共赏的形式将艺术
4、人类学的概念浸透到了各个领域之中。现前阶段的电影学依靠网络传媒、影视传媒以及电影媒介等形式， 将电影学以及艺术人类学的理念和内涵进行有力的推广和传播。 以(肖申克的救赎为例， 华而不实包含的社会学理念、心理学知识、自由价值和社会群体效应等人类学知识生动形象的在荧屏中展示出来， 尤其是自由和坚持的艺术表现方式成为了艺术人类学发展经过中的重要标志， 也为电影学的发展注入了新的活力。能够讲， 电影学通过光影方式和扩音器将艺术人类学的知识和理念进行的了大范围的传播， 这也是当代传媒技术发展的必然结果。电影学为艺术人类学提供了肥沃的传播基础， 两者在长期的发展经过中互相交融互相促进。 2 电影学作为艺术
5、人类学的载体为艺术人类学增加了活力 电影作品是基于人文角度对人类社会中的各种行为以及生存的特点进行常规化的研究， 并通过艺术表现手法进行展示， 一部电影作品不仅包含了各种光影技巧和先进的技术， 还蕴含着深层次的人文精神理念， 在作品背后的作者的价值理念和对社会的看法。艺术人类学是一门知识体系较为完善和复杂的学科包含了大量的艺术活动和艺术理论知识， 出于对美妙事物的向往， 人们通过电影方式将人文艺术作品和各种社会行为理念进行记录和另一种形式的表述， 最早的电影胶片是用于记录人类的科学研究行为， 而后通过各种摄影作品对社会生活中的各种行为以及实践活动进行整合， 逐步构成了早期的电影学雏形。在一定程
6、度上能够讲艺术人类学为电影学提供了灵感与创意， 而电影学作为艺术人类学的载体， 也极大地丰富了艺术人类学的表现形式和内容， 促进了艺术人类学的发展。 以电影学中的记录片为例， 无论是关于(切尔诺贝利核电站事故的后期记录报道， 还是(日本海鲸鱼捕杀等记录片的创作目的都是出于人文精神和对人类行为的反思和审视， 影片或许缺少相应的吸引力和艺术加工手段， 但也属于电影学的表现手法之一， 通过对电影的内容观看， 能够加强人们对于自然环境保卫的重视， 对本身行为的反思， 唤醒人们对于自然的热爱， 这也有利于促进艺术人类学的发展。 3 艺术人类学的发展为电影学提供了更为丰富的素材两者互相整合 艺术人类学的发
7、展是对人类社会的艺术现象、学术活动、艺术作品进行分析解释的经过， 在多年的社会发展经过中， 人们的实践活动也构成了各种文化理念和艺术作品。无论是舞蹈、歌曲、音乐、书法， 还是服装、风俗以及各种节日都属于人类的艺术创作和社会精神建设的详细表现。艺术人类学丰富的素材为电影学的发展提供了坚实的基础和丰富的素材， 而在电影的创作以及电影学的完善经过中， 也为艺术人类学的完善提供了相应的帮助。以电影学中的武侠和江湖文化为例， 古典文化中对于江湖和武侠的定义并不清楚明晰， 这是在人们的社会生活当中一种约定俗成的理念， 以及对于本身正义和价值理念的践行与落实。早期的武侠仙侠电影艺术并不注重票房和盈利， 愈加
8、注重的是将江湖与正义的理念进行表述， 通过一定的艺术加工将 侠 这种文化精神进行详细的呈现， 最终到达艺术表示出和文化传播的效果。 在电影学产生以前， 艺术人类学的知识体系较为分散， 呈现出了过于片面和互相竞争的状态， 不同艺术流派的倡导者和人类学的研究者各自执掌所在的流派， 追求原始的艺术表示出， 将现实生活进行超脱和抽象的具象化， 将人类艺术愈加模糊化处理， 带有朦胧感的色彩艺术。电影学的艺术表现手法和途径无法将整体的艺术人类进行囊括， 而正是由于这种单一的艺术表现手法， 通过与现实生活之间的严密联络， 与艺术人类学之间进行严密的结合与交融， 两者到达了优势互补以及互相促进的效果。 4 艺
9、术人类学和电影学之间互相创新为对方的发展注入了活力 创新不仅仅仅是新时期社会建设和发展的主要动力， 更是任何一个领域发展都需要进行树立的核心理念， 缺少了创新的领域和行业会逐步丧失活力， 停滞不前， 被时代所淘汰和遗弃。艺术人类学作为研究人类行为和社会艺术的结合学科， 遭到不同地域文化和历史的影响， 艺术的种类和流派也层出不穷， 随着科技的进步以及时代的变迁， 艺术的表现形式也呈现了多样化的发展趋势。电影作为科学技术发展和创新的完美具体表现出， 从早期的无声电影和胶片放映， 发展到了如今的数字电影和模拟真实体验， 经历了长时间的实践探究和技术创新完善， 摄影技术、光影设备、视频记录和声音的加工
10、处理技术都得到了宏大的提升， 电影作品中也参加了创作者关于艺术人类学的理念和看法， 通太多种艺术创作手法进行表现。 能够讲艺术人类学和电影学之间互相促进、互相创新和提升， 为对方的发展都注入了全新的活力， 电影学丰富了艺术人类学的内涵和理念， 同样的艺术人类学为电影学的发展提供了素材和精神的支持。 5 艺术人类学和电影学之间的表示出关系实现了两者的互相促进 表示出关系和传播关系既有一定的共通之处， 也存在着一定的差异， 艺术人类学的理论知识较为抽象和复杂， 表示出较为困难， 加之不同地域的文化理念差异较为明显， 使得艺术人类文化的表示出和传播难度提升。以我们国家的戏曲文化为例， 经过千年的发展
11、和演变， 各种文献资料和记录方式难免会存在遗漏以及各种疏忽， 而通过影视传媒的方式进行电影纪录片的拍摄， 则能够就其发展的历史进行简单的概括和叙述， 直观和系统的将艺术人类学的知识进行传递和清楚明晰的表示出。不仅如此， 在网络信息化时代， 电影的影视表示出形式保存的方式愈加便捷和高效， 能够长期的对艺术人类学的知识进行传承与表示出， 并且营造出恰当的文化气氛， 传递出相应的意境和感悟。例如：(梅兰芳这一电影作品就能够将当时的戏曲文化进行生动的表示出与传递， 让人们通过记录片的形式对戏曲文化和历史知识进行学习和观看， 真切的感遭到当时的艺术人类学理论知识和社会背景。 6 结束语 艺术人类学与电影
12、学在本质上都是对人类行为和社会文化的观察与分析和艺术化处理， 最终进行相应的表示出， 能够讲两者在本质上有着共通之处， 在长期的发展经过中互相交融、互相促进和创新推动， 在人类学的框架之内进行互相辅助， 到达了人类社会精神文明建设的目的， 彰显了人文精神和社会文化的底蕴与魅力。 以下为参考文献 1安丽哲。艺术人类学共同体与文化建构-2022年中国艺术人类学学术研讨会研究热门评析J.贵州大学学报 艺术版 , 2022, 33 06 :13-18. 2陶永生。格尔兹人类学艺术观的论域、边界与方式方法J.福建论坛 人文社会科学版 , 2022 02 :132-140. 3苏娜。艺术人类学本土化的考虑
13、-评(艺术人类学的本土视野J.中国教育学刊， 2021 12 :143. 4洪宜。传播视野下的电影历史、现在状况与将来- 之：从电影学译著看电影批评的新动态 内容摘要：文章以2021年中国翻译的电影学学术著作为基础，对华而不实牵涉到的电影批评问题做一主题聚类式概述。该年度电影学译著中的电影批评问题主要牵涉知名导演的个性化特征、影片的叙述意向和美学机制、电影与文化的沟通与合谋三个方面的内容。这些内容具体表现出出2021年中国电影学译著中电影批评问题的新成果和新趋势。 本文关键词语：电影批评； 电影学译著； 2021年； 概述； 电影批评是一个内核比拟明确，但外延比拟广泛的学术领域。从较为狭义的角
14、度看，电影批评注重对审美体验、影像文本、电影现象等问题的阐释和批判，包括主题阐释、类型特征、艺术特色以及相关的文化现象批判等。从较为广泛的意义上看，电影批评不仅牵涉到前述的艺术创作和文化现象方面的解析和评判，还牵涉到电影产业、电影技术、网络电影批评，以及电影理论和电影史对于电影批评领域的浸透等。固然如此，学术界对于电影批评的核心内容还是有一定的共鸣，电影批评仍然是以对影像本体的阐释为中心而构成的语义场，批评家在这个语义场内运用各种跨学科理论和解读技巧将处于影片文本内、文本外，甚至艺术之外的意义赋予影片。近年来，随着电影研究的跨地域、跨文化趋势越来越显著，西方电影学著作也越来越多地被译介到中国，
15、华而不实著名导演的个案研究、电影现象的专题解析、电影理论的全面阐释等可谓比比皆是，这不仅为国内电影学的研究拓展了视野，而且为中外电影文化的沟通提供了更充实的资源。本文结合2021年中国翻译的有代表性的电影学学术著作以及相关的出版情况，对华而不实牵涉到的电影批评问题做一主题聚类式概述，希望有利于读者更深切进入地了解这一年度电影学译著中的电影批评问题。 一、导演风格是一种个性化的选择与创造 电影承载着导演的个人生活印记、创作经历体验和艺术追求，而个性化影像风格实际上是导演对多种经历体验和方式方法进行选择和创造的结果。如此一来，电影导演研究本质上也就是一种对导演怎样进行个性化选择和创造的观察。电影导
16、演研究方面的国外著作是国内学者译介的主要内容，这不仅反映了导演之于影片创作和影片研究的重要地位，也呈现出了作者和译者对于著作所涉导演的共同认知。本年度的电影学译著对王家卫、伍迪 艾伦、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基和安德烈 塔可夫斯基以及他们的个人特色和艺术风格进行了多元化的分析，具有非常重要的学术价值。 王家卫选择以高超的影像品质、非常规的叙事逻辑以及独特的影像风格驰骋于世界电影之林，国内外电影批评学界对于这位特立独行的导演甚是偏爱，相关阐述层出不穷。加里 贝廷森以为复杂的叙事策略和烦郁主义的视觉风格是王家卫电影的标签。在(王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美1一书中，作者从音乐、视觉、叙事、体
17、裁等感官性特征入手，分析作品内在蕴含的当代影像诗学特征，并进而展现了何以王家卫电影中飘忽的当代性与充斥的烦闷、抑郁气氛能够引起受众的共鸣和追捧。在书中，作者以王家卫电影创作的时间历程为阐述逻辑，以一个历史时期中的典型作品为案例检视导演艺术特色，在说明其叙事特色和体裁风格的同时与相关历史时期的电影创作传统相映照。(重庆森林显示了王家卫在作品的叙事策略和影像风格上都以真实性原则为艺术追求。(春光乍泄和(蓝莓之夜讲明了扰乱常规构造和感悟的手法对烦郁主义视觉风格的重要作用。(花样年华具体表现出了导演怎样将叙事、视听和主旨联合至体裁，呈现了导演对于独特影像风格的坚守。(一代宗师和(春光乍泄讲明了王家卫对
18、于之前一贯使用的叙事构造、影像风格和体裁主旨的挪用和回首，从这两部电影中可以以看出他在将来电影制作上的可能走向。同时，作者还从故事素材、情节构造和叙述视角等方面阐释了王家卫电影的叙事复杂性以及叙事策略与感官音像之间的协调关系。除此之外，书中还不忘对王家卫电影研究的其他主流阐述进行批判。总体来看，本书可为渴望进一步理解王家卫及其电影艺术风格的读者提供深度学习的时机。 相对于王家卫电影在国内出现过的研究热潮来讲，波兰导演基耶斯洛夫斯基及其电影在国内遭到的普遍关注度要小一些。斯拉沃热 齐泽克的著作(真实眼泪之可怖：基耶斯洛夫斯基的电影2为我们深度理解这位导演及其作品提供了宏大的帮助，该书也被国外媒体
19、称为是当前研究基耶斯洛夫斯基最好的一本书。本书是由齐泽克的一系列电影讲座会聚而成，从中能够看到作者对于主义理论、弗洛伊德理论和拉康精神分析理论的固执，以及由这些研究方式方法带来的对基耶斯洛夫斯基电影作品的深入解读与机智互证。像齐泽克的所有著作一样，(真实眼泪之可怖也富有思辨色彩，在将电影与哲学相结合的同时，也将争议和严谨、机智和洞察展如今读者面前。它使我们明白，电影分析必须与理论相结合，没有理论洞见的电影分析是不存在的，电影理论也需要影片分析为之充实生命。 安德烈 塔可夫斯选择以开放的叙事构造和舒缓忧郁的气氛充实影片，这对现代欧洲电影风格构成了极为重要的影响，在世界电影史上也有着不可代替的地位
20、。然而，他的名字在电影学著述中却比拟少见。由南京大学出版社出版的(安德烈 塔可夫斯基：电影的元素恰好可为我们深度理解这位导演及其个人风格提供最佳的视野。3作者罗伯特 伯德从哲学的视角对塔可夫斯基的主要电影作品进行了审视，以为影片中含有 土、火、水、气 四种元素，仿fo这些自然界中的元素是由于导演的影像呈现才得以存在。作者以(伊万的童年(安德烈 鲁布廖夫(索拉里斯等影片为例，对安德烈 塔可夫斯基作品的观影体验、美学原则和艺术风格对进行了富有诗意的阐述。书中还以难得一见的俄语文献和大量贵重的影像图片广泛且深切进入地追溯了导演创作期间的内心世界，让读者眼前一亮。 伍迪 艾伦是最成功的电影导演之一，也
21、是少数能够博得流行文化圈与学术界双重认可的导演之一。詹森 所罗门斯的著作(伍迪 艾伦电影全解4通过研究1965至2021年上映的54部伍迪 艾伦电影向读者展示了导演的创作经过和生活印记，真实地呈现了导演对于视觉风格的选择和创造、对人类严肃问题的讨论、对自我价值和人生意义的考虑等内容。通过这50余部影片，我们看到越南战争、人类初次登月、柏林墙倒塌等事件伴随着伍迪 艾伦的电影创作经过；他的作品总能戳中人类的基本需求和原始欲望，捕捉到爱情和生活中的荒唐及诙谐，带给观众笑声和梦幻想象。对于想进一步走进伍迪 艾伦的电影和人生的读者来讲，书中对于导演的人生经历、拍摄背景、主题、选角、服化、配乐、票房等内容
22、的全面解析是难得的盛宴。 二、叙事意向与美学机制是电影创作的核心命题 叙事学在20世纪70年代以后成为一门自主学科，为小讲、电影等研究领域提供了重要的方式方法，电影叙事学就是在这样的学术思潮中逐步构成并发展起来的。(什么是电影叙事学5是难得的影片叙事研究专著，由商务印书馆出版以飨读者。作者安德烈 戈德罗和弗朗索瓦 若斯特从叙事学的视角阐述了影片叙事的机制、词语、画面、时间、空间、视点等内容，不断地将它们与已经知道的叙事理论进行比照，将影片的叙事意向与那些单纯的对现实世界的模拟隔绝开来，进而确认电影之为艺术作品的独特之处。同时，商务印书馆也出版了著作(电影表意泛论6,这是电影思维研究历史上的一部
23、创始性著述，也是电影符号学的奠基性著作。作者克里斯蒂安 麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等众多方面阐述了 电影表意 这一核心命题。全书共分两卷，第一卷1968年初版标志着立足于 电影语言 概念的传统美学与当代语言学思维形态的初次相逢；第二卷1972年初版补充了此前的阐述，论证了符号学与电影思维研究成果之间的密切联络，牵涉对电影符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变。除此之外，(经典电影理论导论修订版7也是电影理论研究的经典著作。作者达德利 安德鲁从素材、方式方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度对经典时期主要电影理论的核心内容、逻辑体系及其之于当下的价值和意义进行了具体的
24、阐释与分析，这对于读者理解不同阵营的理论家对同一问题的不同观点及其背后的思想根基极为有益，也有利于电影批评研究者从中获得理论营养和方式方法论启发。 乔恩 布尔斯廷的著作(好莱坞之眼：像电影人一样考虑8将电影吸引观众的方式归纳为 窥视 移情 和 本能 三个层面，并以此揭示了从(惊魂记到(安妮 霍尔、从(总统班底到(细细的蓝线等看似千差万别的影片背后所遵循的类似的考虑方式。作者布尔斯廷身为创作者，以自个丰富的从业经历体验以及与著名电影人合作的难得珍贵经历，从 内部视角 阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是怎样共同创造出一部伟大作品的。书中包含大量剧照和示意图，
25、语言轻松诙谐，深切进入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经历体验，同时也为观众更深切进入地理解影片开启了新的可能。 大卫 波德维尔的著作(好莱坞的叙事之道：当代电影中的故事与风格9梳理了好莱坞电影从诞生以来的发展和变化，同时以票房大片、独立影片等为例诠释了好莱坞电影的经典叙事法则。波德维尔以为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即便到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，仍然鲜活有效。他分析了诸多好莱坞影片，从浪漫喜剧如(甜心先生(真爱至上到更为深沉的作品如(美丽心灵等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书牵涉范围横跨40余年，在考察经典佳作的同时，如(美国风情画和(教父系列，亦对商
26、业上大获成功的影片进行解析，如(虎胆龙威(指环王。好莱坞电影人是怎样创造出这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，为何这些叙事传统至今仍然能够继续吸引全球各地的观众，读者能够在本书中找到这些问题的答案:。 斯蒂芬 普林斯的著作(电影的机密：形式与意义10从电影媒介的独特性出发，引导读者考虑电影通过如何的形式设计构建银幕世界、观众怎样理解电影并与之互动、电影怎样将艺术性与商业性融于一体。作者运用大量形式主义的分析方式方法，着重阐释了叙事、摄影、表演、剪辑、声音设计等电影构造元素，并将自个的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。该书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影
27、魅力的实用型著述。此次出版的第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩大了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方式方法，增加对小津安二郎、谢尔盖 爱森斯坦等导演以及法国新浪潮和意大利新现实主义拍摄传统的考虑，也更新了对数字技术的讨论。总体来看，本书与那些只介绍电影怎样表示出意义的入门书籍有着很大不同，作者的研究焦点集中在电影怎样表示出意义、观众怎样理解和解读电影的种种元素以及电影作为商业和艺术的双重角色，这对于读者全面了解电影的形式与意义具有重要意义。 三、电影和文化的沟通与合谋 从电影文化分析的角度看，本年度的电影学译著以美国电影文化为主要译介内容，华而不实有从美国电影文化史的视角讨论电
28、影文化特色的著作，也有从电影文化史透析影像叙事的阐述。(美国电影美国文化11和(电影创造美国：美国电影文化史12是2021年电影学界的代表性译著，二者都牵涉到美国的电影文化、技术和艺术，时间跨度大，内容丰富，不仅向读者系统详尽地分析了美国电影文化发展的历史轨迹、现实潮流和将来趋向，也为电影文化批评研究者提供了丰富的史料和生动的案例。 约翰 贝尔顿的著作(美国电影美国文化将电影学和历史学相结合，从文化研究和新历史主义研究的视角对电影类型体系、制作形式、美学特征、技术变革、社会机制等方面进行了描绘与介绍。书中不仅梳理了美国电影的叙事形式、风格和制片厂制度，也以电视发展、冷战、3D技术等为本文关键词
29、语揭示政治、经济、科技和文化发展对电影叙事的影响。相较于前三个版本，这版增加了奥斯卡获奖影片的片例分析，十分关注了游戏叙事、后续市场等新概念，使之更贴近当下的电影科技潮流和群众文化热门，也更便于读者洞悉隐匿在影片背后的社会文化心理。 罗伯特 斯克拉的著作(电影创造美国：美国电影文化史全面分析、阐释了美国电影文化乃至世界电影文化的发展历程。作者罗伯特 斯克拉从爱迪生发明 西洋镜 、(火车大劫案、喜剧大师卓别林、 20世纪福克斯 、迪士尼、(星球大战等电影文化故事出发，从艺术形式、技术革命、商业运作和文化特色等角度对美国电影进行了极为具体的考察与审视，让我们看清一个世纪的世界变幻与文化沧桑。这本著
30、作具有很强趣味性、可读性和学术性，不仅仅是电影史的重要文献，也是西方电影文化批评领域的不可或缺的背景资料。 结束语 总体而言，2021年电影学学术译著与往年相比译介的数量和内容方面没有太大的差异，仍然主要牵涉导演个案分析、电影叙事和影像文化等电影批评问题。固然我们在回首全年度的电影学译著中的电影批评问题时只选出了部分代表性著作给出鸟瞰式的概述，但我们仍然能够感遭到电影批评问题在国内外电影研究领域里的重要性和必要性，同时也为国内学者在译介国外经典和前沿学术著作方面的勤勤恳恳和孜孜不倦所感动。 注释 1英加里 贝廷森：(王家卫的感官电影：影像诗学与烦郁之美，倪志昇译，浙江大学出版社，2021年版。
31、 2斯洛文斯拉沃热 齐泽克：(真实眼泪之可怖：基耶斯洛夫斯基的电影，穆青译，武汉大学出版社，2021年版。 3美罗伯特 伯德：(安德烈 塔可夫斯基：电影的元素，金晓宇译，南京大学出版社，2021年版。 4英詹森 所罗门斯：(伍迪 艾伦电影全解，陈煜慧译，天津人民出版社，2021年版。 5加安德烈 戈德罗、法弗朗索瓦 若斯特；(什么是电影叙事学，刘云舟译，商务印书馆，2021年版。 6法克里斯蒂安 麦茨：(电影表意泛论，崔君衍译，商务印书馆，2021年版。 7美达德利 安德鲁：(经典电影理论导论修订版，李伟峰译，北京联合出版公司，2021年版。 8美乔恩 布尔斯廷：(好莱坞之眼：像电影人一样考虑，宋嘉伟译，北京联合出版有限公司，2021年版。 9美大卫 波德维尔：(好莱坞的叙事之道：当代电影中的故事与风格，谢冰冰译，世界图书出版公司，2021年版。 10美斯蒂芬 普林斯：(电影的机密，王彤译，文化发展出版社，2021年版。 11美约翰 贝尔顿：(美国电影美国文化插图第4版，米静等译，四川人民出版社，2021年版。 12美罗伯特 斯克拉：(电影创造美国：美国电影文化史，郭侃俊译，北京大学出版社，2021年版。 文献唐忠敏。从电影学译著看电影批评的新动态J.四川戏剧，202211：81-84.