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1、音乐论文的撰写手法范例10篇第一篇：音乐课堂教学多元评价的施行探究 一、采取恰当教学方法，融合教学理念 在音乐教学经过中，教师应该将学习目的与效果评价互相联络，使其具有一致性和互相适应性，将教学方式、教学理念、融会贯穿，创造宽松的学习环境和良好的音乐课堂教学气氛。让学生们参与到有实际意义的沟通当中，发挥学生特长，激发学生音乐学习的求知欲。让学生适应不同的教学方案和风格，更好地提升学习效率。在音乐多元教学环境下，教师应该采取小步距原则，运用图解方法，施行不同的教学风格策略，采取不同的教学形式，发展学生多方面的学习技能。 二、科学发展教学理念，明确教学形式的主体 随着人类社会的不断进步，小学生的认
2、识经过不能看做是观念的拼凑，而是他们在不断地去认识新的事物，学习新的知识的经过。我们将儿童自立认知看作是一个能动的和独特的主体。这是一个认识、情感、意愿和意志与行为交错构成的复杂的知识教授经过，更是一个认识、情感、意愿的复杂成长经过。总而言之，教学是认知经过的一种特殊形式。教学是认知经过的特殊形式，必需经过大脑的自我完善和思维抽象提升条理等心理条件能力完成。我们在音乐教学课堂的教育机制上也要看重学生心理活动的调控。 一个好的老师在教授课程的时候，他本身的人格魅力和教学的语言魅力都会影响到学生的学习。事实上，学生更愿意去听讲课具有魅力的老师的课。老师更是这个进行机制的连接者，其重要特色是灵敏性与
3、创新性。事实证明，学生参与课堂的内心活泼踊跃水平，从一定水平上成为课堂教学质量的一个评判标准。随着年龄的增加，学生生理方面和心理方面都会发生变化。环境因素的困扰使得越来越多的构成要素影响了教育质量。教育心理学指出，只要教师在课堂进行讲解，让学生坚信经过一定努力后，一定能够到达相应的学历水平，学生才有自信心去学习。 三、深切进入贯彻“能力本位思想 在“能力本位的思想指点下，对学生进行针对性的职业技能培训是职业学校的主要任务和内容之一。能力本位的本质内容在于技能培训，但是这种大环境决定了技能培训是评判专业素养能否专业的主要标杆之一。能力本位关注人的全面发展，而不是特立独行地只重视一方面的发展。所以
4、在日常专业教学中，应该让学生坚持独立自立的学习精神和学习态度，给学生独立考虑的空间，让学生自立创新考虑，强化理论能力，不断地发掘自己的潜力，强化理论思想。 四、科学性原则是支柱 多元评价在音乐教学经过当中的应用要具有科学性。老师要不断吸取每堂课的教训，鄙人次讲课时既延伸上次可取的部分，又纠正毛病的部分，以求做到更好。这种多元化评价学习规范形式使学生能够体验音乐教学对于发展身心健康的有利影響。很多教师在音乐教学的评价中，会采取十分专业的术语，但是由于小学生的理解能力和认知能力有限，所以过于专业的术语对小学生的音乐发展并非有突出的帮助。因而，教师应该多用通俗易懂的学习术语来代替专业术语，这不仅能够
5、拉近师生之间的间隔，还能够在音乐教学经过当中不断提升老师和学生的能力。教师还应该结合学生的表现，对学生进行综合评价。评价的可操作性在中学音乐教学经过中占领主要作用，老师应该结合音乐教学的特点，不断打破陈腐规范形式，引进新的教学形式，把多元化评价音乐教学形式作为一个漫长的学习经过，把自选、自评浸透到每一个学习细节当中。 五、总结 在当下的教学形式大环境下，为了将这种教学理念更好地落实到学生学习中，更是为了促进学生更好地发展。新课程提倡老师采取创新评价方式，以此来促进教学质量提升。教师应该切忌以一次评价来衡量学生的音乐学习水平，留给学生更多展现自我的时机，给学生搭建沟通平台。 以下为参考文献 1肖
6、继仁，彭一敏，彭爱珍.高师音乐教学评价体系改革探析J.职业时空上半月版，200711. 2何晓楠.试将多元化流行音乐元素引入视唱练耳教学课程的可行性研究D.辽宁师范大学，2014. 教学管理与教育研究 2017年16期 李文静 第二篇：多元化音乐教育形式中高等师范院校钢琴教学研究 审美主体中心形式与文化交往主体中心形式是高等师范院校音乐教育中的两种不同教学形式，审美的音乐教学遵守着下面一些原则：1.参与原则；2.情感原则；3.愉悦原则。而主体的心理构造的培养成为首要的基础，由于“第一，在音乐教育中，发展听觉是最主要的事情“第二，音乐教育必需遵守听为中心的原则，要把全部教学活动结实地建立在听的基
7、础上。因而，我们不难看出，以主体为中心的审美音乐教学原则是建立在以人的经历体验主体对音乐作品课题的一种静态的、单向的、宰制性的关系上的，由于音乐作品客体自己是不会言说和解释本身的客体。我们作为主体对音乐作品这个客体的审美往往就深陷于对音乐作品外表的关注这一范式当中，因此主体对音乐作品的认识和对它的教学就会被复原成为一种控制程序，并会根据主体的标准来设定，不同的音乐所包括的多样性、丰富性就被扼杀了。假如我们根据这种主体形式进行教学的话，只是单向性的理解，不去了解它的文化、它的音乐构造、它的音乐概念就会造成片面或毛病的理解，这钟教学形式是我们应该留意和摒弃的。 与审美主体中心形式相对应是的文化理解
8、的交往主体形式。哈贝马斯的交往理性是为了到达交往合理化以及生活合理化的设想，能够简单归为三个方面：1.强调语用学的功能，突出平等的、非强迫性的语言交往、协商的交往功能；2.对音乐文化生活世界内在的传统规范引入反思的机制，建立起深层或批判的阐释等，为交往的合理化奠定更为合理的基础；3.强调以相对独立的公共领域保证群众的民主参与。根据以上三点我们能够总结出：1.不同的学生对音乐存在不同的理解，我们不能扼杀学生的理解，要对他们的理解给予肯定；2.对待音乐也要存在一定的批判性和反思，不同的文化孕育这不同的音乐，对待不同的音乐要平等；3.要平等、自在的对话，保证音乐文化领域中的公正平等。 两种不同形式带
9、给我们的教学效果也是不同的，针对这两种形式带给我们不同的教学效果，笔者对高等师范院校钢琴教育提出几点意见，希望在原有的课程基础上构建更科学、更完善、更有效率的多元化钢琴教学体系。 一、加强音乐理论课程的学习 音乐理论知识的学习是学习其他音乐知识以及音乐技能学习的入门课程，是学习其他音乐知识与技能的基础，也是音乐专业学生在学习音乐的经过中的必修课程。音乐理论课程学习的好坏直接影响其他相关专业课程的学习进程和学习质量，假如我们只专注于技能课程的学习和训练，那么长此以往就有可能对音乐专业其他方面的学习及发展造成晦气的影响。全面而扎实的音乐理论知识基础对技能课程都有一定的指点作用，也是提升专业技能的基
10、础。例如，有许多同学在演奏钢琴作品的时候，往往对作品中的和声进行、调式调性变化把握不完好，演奏不出作曲家想要表达的意境，这就具体表现出出理论课程的主要性，钢琴固然是一门技能课程，但是也离不开理论课程做基础。我们想要更好地表达一首作品，就要从这首作品的各个方面下手学习，多元化、全方位的学习不能只重视技能的教授。在钢琴教学中老师应该对乐曲的音乐语言进行精确、细致的分析，加强学生对音乐的理解，同时加强学生的演奏感染力。 二、拓展教学内容 一培养学生的伴奏能力 钢琴即兴伴奏课程与成谱伴奏课程是高等师范院校教学中具体表现出学生综合音乐思维和音乐创造能力的课程，学好这两门课程对学习钢琴来说是非常主要的。学
11、习钢琴即兴伴奏能够培养学生对多声部音乐的理解能力，提升学生的音乐创作能力。对于高等师范院校的学生来说有一个很强即兴伴奏能力非常主要，无论是课堂教学、还是课外活动、艺术理论都离不开即兴伴奏，它是培养学生的全面素质和实际工作能力有主要作用。而成谱伴奏的训练能够使学习者能够在节拍感上建立协调的配合，还能够使伴奏者和演唱者到达呼吸配合上的协调，能够提升学生的钢琴水平。 二开设钢琴艺术史课程 钢琴艺术史课程能够让学生更好地了解钢琴的诞生、发展、完善的经过以及不同历史时期、不同音乐流派、不同音乐风格的钢琴作品与重要代表的奉献等音乐知识。对于高等师范院校的学生来说，三四年的大学光阴能够接触到的钢琴作品是很有
12、限的，更不可能全面系统的了解钢琴艺术的发展历史。因而开设钢琴艺术史课程能让学生全面了解钢琴的历史，以及钢琴音乐的历史，使他们对钢琴艺术有一个更广泛、更深切进入的了解，进一步丰富本身的艺术内涵修养，提升整体的艺术素养。 三、创新教学形式 高等师范院校每年招收来的学生基础参差不齐，因而钢琴教学也要因人而异。 一“一对一教学形式 “一对一的钢琴教学形式能够让教师能够愈加了解每一位学生的特点，老师可以以把精神都集中到每一位学生，能够具体表现出出“因材施教的教学理念。这种教学形式有便于老师针对学生的实际情况合理调整教学方法，最大限度的知足学生学习的需求，更能够凸显老师的教学方法和技巧，老师有针对性的教学
13、，学生有针对性的学习。但是，这种教学形式也同样存在一定的漏洞，例如学习者之间缺乏沟通、晦气于团队协作能力的培养等。因而，传统的“一对一的教学形式已经无法知足社会的需求。 二钢琴小组课教学形式 钢琴小组课教学形式是在“一对一教学形式基础上发展而来的，在以往的高等师范院校钢琴教学形式中一直存在的一种教学形式。它的形式有多种，例如：一对二、一对四等。一对二、一对四形式运用比较普遍，学生人数比较适宜，老师能够统一教学进度，学生可以以相互沟通、相互学习。这种教学形式固然能够克制前一种形式的不足，但是也存在一些问题。这种教学形式中，老师不可能关注到每位同学，也就不能积极了解每位同学的实际情况，进而就不能及
14、时采用相应的教学方法，学生也就会失去自信心，产生消极的学习态度。 三钢琴集体课教学形式 传统的教学形式已经无法知足社会需求的时候，通过改革，钢琴集体课形式产生，这种形式愈加符合现代高素质音乐人才的培养要求了。钢琴集体课能够增长讲授的内容，扩大知识覆盖面，能够培养学生在鍵盘方面的综合能力；能够根据学生的水平分班，学习一段时间之后再根据学生的实际水平作出适当调整；能够在教学中根据学生的进度情况加课或减课，进而解决学生“不够吃和“吃不了的问题。 四、结束语 总之，高等师范院校钢琴教学改革要从实际出发，遵守文化理解的交往主体形式，看重理解音乐背后的文化，到达培养学生的创新意识和应用能力这一目的。 注释
15、： 王安国，吴斌：音乐课程标准解读，北京：北京师范大学出版社，2002年版. 管建华：21音乐教育观念的三个转向，南京艺术学院学报音乐与表演，2008年版第2期. 以下为参考文献： 1曹晓芳.高师音乐教育要关注学生综合素质的全面提升J.艺术教育，2009，02. 2王安国，吴斌.音乐课程标准解读M.北京：北京师范大学出版社，2002. 3管建华.21世纪音乐教育观念的三个转向J.南京艺术学院学报音乐与表演，2008，02. 4管建华.21世纪的抉择从中国高校音乐教育的三个“缺失问题谈起J.，2015，01. 5王璐.钢琴集体课教学研究D.北京：音乐学院，2012年. 6王晓升.哈贝马斯的现代性
16、社会理论M.北京：社会科学出版社，2006. 艺术评鉴 2017年18期 赵哲 第三篇：音乐素养对提升高职大学生自负心的对策探析 一、音乐素养对提升高职大学生自负心的需要性 音乐既是听觉的艺术，又是情感的艺术，它用优美的旋律、鲜明的节拍、美妙的音色与丰富的和声织体等基本要素，表达了人们对社会现实生活的一种体验与感悟。这种真情实感通过听觉意象和视觉思维直接作用于学生的情感中枢，能够较好地启迪学生的智慧、净化学生的心灵、提升学生的自负心、完善学生的人格发展，进而充足具体表现出音乐的审美功能和育人功能。1 自负心是一种正确肯定自我的人生态度。自负心强的人，言谈举止间流露出一种神采奕奕、意气风发的精神
17、相貌，往往带给人一种高效的正能量；而自负心不足的人，则传递出一种颓废、压抑的气质状况，这种消极的人生态度非常晦气于个人的成长成才。因而，高职老师要擅长利用音乐素养的教育作用来提升高职大学生的自负心。 众所周知，现代高职大学生是将来社会发展的主力军和建设者，提升他们的自负心在某种水平上也具体表现出了中华民族的精神风貌。为此，本文以育人为目标，结合笔者的工作经历，谈谈音乐素养对提升高职大学生自负心的需要性。 笔者的教学对象是90后大学生，他们头脑灵敏，性格活泼开朗，视野相对开阔，参与社会理论的热情较高。然而，通过细心观察，笔者发现班上有个别女生自尊心很强，对自我的心理期望值较高，但自负心明显不足，
18、以至表现出严重的自卑倾向。为此，笔者在日常工作中重点加强了对她们的培养和关注，并适时找时机锻炼她们的理论能力。 每次与这类学生进行心理访谈时，笔者都会融入鼓励式教育，并发挥自己的音乐专业优势，帮助她们提升自负心。除了在课余时间与她们倾心交谈外，还会与她们共享古今中外音乐家成才励志的小故事，帮助她们发掘本身的闪光点，使之逐步树立自负心，这样她们就会逐步甩掉思想累赘，轻松上阵，以丰满的热情和充分的精神积极投入到校园学习生活中，最终找回属于自己的那份自负和快乐。 二、音乐素养对提升高职大学生自负心的独特作用 音乐素养凭仗本身的独特魅力，对提升高职大学生的自负心发挥着独特作用。笔者在教学理论中，利用音
19、乐疗法帮助个别学生成功地走出了心理窘境、收获了自负心。 在笔者的教学对象中，有一名来自偏僻农村的女生，固然家庭经济困难，但是父母仍对她寄予厚望，这样的家庭现在状况使她面临着宏大的心理压力。曾记得她首次在班上毛遂自荐时非常胆小，一开口说话脸都涨红了，声音小得只要她自己能力听得见。这个场面给笔者留下了深刻的印象，她也因而成为了重点帮扶对象。 作为高职音乐老师，我们要提升学生的自负心，就要擅长寻找适宜的时机锻炼她们的综合能力。在与她近间隔谈话聊天时，她的嗓音甜美纯净，后来在班上竞选文艺委员时，笔者立马想到她能够胜任这个职位。于是鼓励她积极加入竞选，通过公开投票选举，最终她顺利入选班上的文艺委员。 此
20、次竞选成功使她自信心倍增，她在组织开展班级文艺活动时更是干劲十足。每两年举办一届的艺术节是我们学校的重大赛事，因而她非常珍爱此次难得的时机。竞赛前后，无论是在节目编排、舞台造型还是在服装搭配等环节，都给予她精心的指点和极大的鼓励。她从海选中脱颖而出，经过层层选拔，最后成功摘下了校园红歌赛的桂冠。 这个成就不仅使她一鸣惊人、轰动全场，还为班级争得了荣誉，最主要的是激发了她强烈的自负心。从那以后，只要她一登台唱歌，台下的歌迷纷纷为她鼓掌助威，这股强大的自负心还激发了她浓烈厚重的学习兴趣。后来她勤奋刻苦、好学上进，各门功课成就优秀，先后荣获各种表彰，如今的她热情开朗、端庄大方，三年时间使她从头到脚实
21、现了完美蜕变，成为一个美丽自负、乐观进取的大学生。 由此可见，音乐素养在提升高职大学生的自负心、促进学生身心健康成长和开发学生的智慧潜能等方面发挥着宏大的作用，更有着其他学科无法比较的独特魅力。 三、音乐素养对提升高职大学生自负心的主要意义 在国家精神文明建设高度发展的今天，高职大学生的自负心现在状况不容忽视。从毕生教育的发展理念来看，高职教育既要着眼于学生当下的求职就业，又要放眼于学生将来的人生发展，为此，音乐素养对提升高职大学生自负心的主要作用显得尤为突出。2 一美化学生道德情操，提升职场就业竞争力 我们国家有名的音乐教育家贺绿汀同志曾说过：“音乐是培养人民高尚道德品质，思想感情的主要手段
22、。3 在高職教育中，音乐素养不仅能提升高职大学生的自负心，美化学生的道德情操，还能提升学生的语言表达能力，进而提升职场就业竞争力。比方：在诗词朗读、竞聘演讲、语言表达等方面，我们要合理运用语言的连与断、节拍的长与短、速度的快与慢，力度的轻与重等多种音乐技巧，现代高职大学生只要具备这些音乐素养，能力在今后的求职应聘、工会活动、职场竞争、适应社会等方面博得更多的升职就业空间。 二了解音乐历史文化，提升学生文化素养 音乐素养课程包括了国风、乐府民歌、相和歌、唐诗宋词、元杂剧、明清小曲和歌剧等多种音乐文学作品，这些内容是学生了解中国音乐历史文化的主要来源。俗话说：“腹有诗书气自华，只要多读历史文化典籍
23、，能力具备这种由内而外散发出来的书香气质，能力领会到传统音乐文学艺术的博大精深，进而成为一个知书达礼、自负洒脱、具备健康人格的现代大学生。 四、音乐素养对提升高职大学生自负心的有效策略 一合理运用音乐疗法帮助学生重拾自信心 音乐疗法是利用音乐对生理或心理有障碍的人进行治疗的一种有效方法，高职老师要帮助学生重拾自信心，必需充足做足预备工作。首先，老师自己要融入学生这个群体能力有针对性地进行帮扶、管理与指点。在工作中，老师可侧面摸清问题学生现在状况，再合理配合音乐疗法帮助他们消除身心障碍、甩掉思想累赘、走出心理窘境。 其次，对待自负心不足的学生，最好的帮扶方式就是鼓励式教育。由于鼓励和信任在很大水
24、平上能够成为这类学生内心最强大的精神动力和行为支撑，当然这种鼓励式教育必需务实。高职老师在与学生进行心理访谈时，能够融入学生熟知的古今中外音乐家的成才励志故事，以此鼓励学生的斗志和热情，同时，我们还要结合学生本身的闪光点，并找准恰当机会，使之对自负心不足的学生发挥实际效用。 二定期运用谈话机制帮助学生走出心理阴影 高职老师要定期与学生谈话、了解学生的实际需求，并恰当运用合理的谈话技巧。只要充足尊敬学生，真挚地与学生交朋友，能力获取学生的信任和理解；只要建立在双方信任基础上的师生沟通，才是有意义、有价值的沟通。老师应该把握这种有效的沟通技巧，使我们真正帮助到那些需要得到帮助的学生，为我们的工作带
25、来事半功倍的效果。 在大学校园这个环境中，我们既是学生最信赖的家长，又是学生最信任的朋友。我们要乐于奉献自己的爱心，细心观察班级动态，耐心听取民意，及时发现学生的各种问题。除此之外，我们在与学生倾心交谈时，要鼓励学生正确认识本身的优点，帮助他们重拾生活的自信心与勇气，久而久之，这类学生就能真正走出自卑的心理阴影。只要这样，我们的教育工作能力得到最好的展示。 三积极加入音乐社团理论活动，锻炼学生的综合能力 丰富多彩的音乐社团理论活动，不仅能为在校学生提供各种展现自我的时机，还能锻炼学生的综合素质和人际交往能力。前面提到的那名女同学就是从校园红歌赛这个社团平台脱颖而出，从新找回自负，实现人生蜕变的
26、一个成功范例，这是她在大学生涯中实现人生价值的一个分水岭。音乐社团这个平台，不仅展现了她的音乐能力，锻炼了她的综合能力，还充分了她的大学生活，使她完成了从灰姑娘到白雪公主的完美蜕变。 五、结束语 总之，高职老师利用音乐素养提升高职大学生自负心的工作，是一项高尚而又充斥挑战的艺术命题。我们只要紧跟教育步伐，与时代严密接轨，不断学习、努力探寻求索、积极创新，能力为高职教育事业添砖加瓦，进而培养出更多自负洒脱、具备健康人格的现代大学生。 以下为参考文献： 1陆大江.中学音乐教学的探析J.中外沟通，2015，33. 2刘红霞.论高职院校加强学生古典文化素养教育的作用与施行途径J.文教资料，2012，1
27、2. 3富賀曼.音乐教学：辅德怡性促智J.吉林教育，2007，05. 艺术评鉴 2017年18期 袁丹丹 刘兆平 第四篇：音乐欣赏在音乐教学中的主要地位 欣赏是一种审美教育。音乐教育是一种活泼、快乐、轻松的教学形式，易于学生承受，向来是学生较为喜欢的课程，它不像语数课要记忆、要背诵、要动笔，如今学习压力大是众所周知，怎样利用音乐课对学生进行教育，加入工作十几年，从我的经历体验来看，音乐欣赏在课堂中有着非常不可替代的作用。 一、音乐欣赏教学能够培养和发展学生音乐感受和表现能力 我们说培养和发展音乐感悟能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地理论、体验和鉴赏其美感，这些是欣赏教学的首要前提。同时，
28、欣赏教学还能培养学生的留意力和记忆力，音乐是听的艺术。因此，倾听天然是欣赏音乐的重要方式。音乐艺术及欣赏教学的实质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感悟、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必需先吸收然后能力有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必需建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。 二、音乐欣赏教学还能够培养学生正确的审美观，发展审美能力 所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的理论活动中构
29、成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等严密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美理论时机，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学经过中的情感活动，使学生寻求真善美的东西，憎恨并鄙弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑老是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必需能分辨真善美与假恶丑，做到泾渭清楚，崇扬真善美，摒弃假恶丑。欣赏教学能够培养学生正确的审美观，可以以促使学生在审美经过中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，进而发展其音
30、乐审美能力。 三、音乐欣赏教学能够提升学生的综合素质 由于音乐艺术综合性强，知识面广，有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的教授，有牵涉社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，老是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态严密相关的，在学习音乐的同时，能够领会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。 在欣赏腾格尔的歌曲天堂时，老师能够结合歌曲向学生介绍蒙古族人民的生活习惯、服饰特征、寓居条件、宗教信仰、民族文化以及寓居的地理环境等。细心领会那种悠久长远的意境，一种对天、地、人、水深切的呼喚和期盼。 四、音乐欣赏教学在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力
31、方面也有一定的作用 雨果说：“翻开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的主要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆、观察、分析、判定、思维训练等。所以，音乐欣赏能够培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。 总的来说，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提升音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的主要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅仅是一个人审美涵养的主要标记之一，也是文化素质水平的标记之一。正基于此，我以为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，十分是中小学音乐课，看重音乐欣赏已不单是学科发展的
32、形式所迫，更是群众的呼声、时代的需要。我们要遵守教学规律，积极发挥主观能动性，提升音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位，进而更好地为教学效劳。 都市家教上半月 2017年10期 王雄飞 第五篇：小学音乐教学中进行节拍训练的对策及建议 音乐是人类共通的语言，音乐的发展史就是人类的发展史，随着时间的流逝，音乐已经变成人们生活中不可或缺的主要构成部分。节拍1是指音乐中交替出现的有规律强弱、长短的现象，本质上节拍就是音乐的骨骼，人们之所以能够被音乐带动感染，原因就在于音乐的节拍与人的身体或者说是身体的某一部分之间发生了共振现象，令人心跳加速，呼吸急促，使人的情绪在短时间内迅速产生变化，表现出来的就是人们
33、对于歌曲产生共鸣。综上所述，恰是节拍才赋予了音乐的宏大魅力，没有节拍的歌曲就不能称之为歌曲。奥地利有名的音乐美学家汉斯立克以为：音乐的原始要素就是和谐的声音，它的实质是节拍。音乐就是节拍、旋律、力度、和声等各个音乐要素融会贯穿的结果，这些元素有机的结合在一起能力构成能够称之为完好的音乐作品。想要学习音乐，最主要的就是对于节拍感的把握，节拍感的把握直接影响到学生的乐感，进而影响学生听、唱、欣赏能力的提升。因而在音乐教学初期对学生进行节拍训练是极其需要的，让学生通过基础的节拍训练学会为歌曲打节拍，能够自立的哼唱歌曲，培养学生的审美情趣。 一、节拍训练在小学音乐教学中的意义 关于节拍的教学课程一直以
34、来在小学音乐教学中占领着较为主要的主导地位，由于小学的音乐教育重要是启蒙教育，在这一时期以一昧地向学生灌输乐理知识，学生无法理解且课程枯燥无味，偏离学生实际的教学设计只会得到适得其反的效果。长期的教学理论证明，学生在学习的经过中，一旦把握了音乐的节拍就能够轻松的完成音乐的哼唱，其视听能力在很大水平上也的到了提升。而设置节拍训练的教学内容的目的就是在于通过一些兴趣的，有针对性的音乐活动，有意识地引导学生感受节拍，放大学生对于音乐节拍的敏锐水平，加强学生对于音乐节拍感的把握。节拍的感悟很大水平上是潜移默化的结果，他不可能直接具体表现出在成就单上，用数字的形式来衡量学生的节拍感。节拍感，是感觉是感悟
35、，是需要长期训练积累，经过一个从量变逐步到达质变的结果，当到达质变2的点，学生就会显现出恍然大悟的表情。日常的节拍训练提供应学生的就是一个积累和体验的经过，老师在节拍训练的经过中循循善诱，通过以打拍子例的节拍训练中唤起学生对于节拍的感悟，把抽象的音乐用具象的方式表现出来，使得学生感觉到音乐就存在于自己的手掌中，脚尖下，让学生以为音乐是能够捕捉和把握的，激发学生对于音乐的兴趣。 二、节拍训练在小学音乐教育的现在状况问题 从当前小学教学课程的科目设置和课时布置的整体情况来看，小学音乐教育仍处于劣势地位，固然近些年来，人们开始看重学生的素质发展，关注学生的音乐教育，但这仍然无法到达开掘学生音乐潜质，
36、激发学生兴趣的教学目的。一方面，学校设置英语课的课程少，课时短，这就造成学生平常接触音乐课程的时间短，时机少，更谈不上激发学生的学习兴趣，长此以往，学生对于音乐课的热情水平就会大大被削弱，态度也逐步冷淡。如今很多小学的音乐课会出现被其他教师占用的情况，这种现象屡见不鲜，学校、教师、学生也对此习以为常，音乐课的看重水平远不如语数外主科的成就主要。在这种形势下，要想讨论和提升音乐课的教学质量，把节拍训练参加到日常课程中更是无从提起。要想改变这种状态，还是要从改变学校的教育观念开始，只要在思想上意识到音乐教育的主要性，能力看重起音乐教育的发展。另一方面，从音乐课程的内容构造出发，小学的音乐教育内容相
37、对单一，针对性和带入性不强，内容设置缺乏科学性。 三、节拍训练在小学音乐教学中的内容 在音乐课程中，起步阶段是从简单地赏析，学唱开始的，学生在歌唱中领会声带的振动，了解和感受节拍。就节拍的特性来说，节拍是用来组织音乐的音响或音调要素，因而节拍并不能单独分离出来进行教学。就这方面来说，离开旋律、和声与音调，节拍自己并不存在。现代音乐教育节拍训练的教学理念，重要来源于德国现代作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫3的研究理论，他强调从节拍下手，对学生进行节拍训练，以此来开展基础的音乐启蒙教育。基于奥尔夫的教学体系，节拍训练能够分为，语言的节拍练习，也就是从语言的角度出发，通过民谣、诗歌的方式来把握节拍；声
38、势练习，拍手，拍腿这些利用身体乐器击打来记录节拍，这种方式简单易于开展且行之有效；多声部及和声的节拍练习，这是在声势练习基础上，参加多声部和和声的节拍练习；轮说节拍练习，在以节拍型为基础的说唱经过中进行学生分组论说，这样在很大水平上就能加强学生记忆节拍；变奏节拍练习，就像歌曲能够改变成不同的版本，老师能够播放同一首歌不同的曲风，来让学生感受节拍的变化。节拍训练的内容设计还是要依托于学生的实际情况来详细分析，详细布置，选择合适的节拍练习方法，让学生们喜欢上音乐的课堂，就会收获事半功倍的效果。 四、节拍训练在小学音乐教学中的训练思路 小学音乐教学的目的重要还是启蒙教育，培养学生的审美形态和审美意识
39、，对于学生的技巧并没有硬性的要求。这个年龄段的学生心思单纯，心无旁骛，对于音乐的感受要高于成年人，他们更容易被感染和带动，而且节拍训练的课程内容往往生动有兴趣性，能够调动学生的积极性。基于教学目的的要求，老师在进行教学时，不必把教学的重心放到讓学生必需把握节拍，把节拍铭刻于心，而是要给学生创造感受节拍，置身于音乐节拍的环境和气氛。在实际进行教学时，老师能够在奥尔夫节拍训练理论体系的基础上，结合学生的实际情况和对音乐的敏锐水平来确定教学的基本思路和大致方向。针对学生的年龄段来说，声势练习是最常用的节拍训练方法，通俗来说就是打拍子，以歌曲小星星为例，一闪/一闪/亮晶晶，满天/都是/小星星，11/5
40、5/66/5-/44/33/22/1-/，教师能够哼唱歌曲和谱子让学生感受节拍，让学生根据节拍拍手，当一个班的学生都拍起手，掌声就能让节拍变得特别清楚，而且学生在这样的气氛中学习更有助于学生感受音乐的魅力，让学生领会到学习音乐的快乐。同时教师可以以利用钢琴等乐器，弹唱等。节拍训练的形式能够不拘泥于只是唱歌，利用身体动作等形式也能丰富教学的内容，总而言之，实行节拍训练还是要中看重的态度，结合发散的思维和学生的实际情况，因材施教。 五、结束语 音乐是同人类起源、进化、发展经过中一同成长起来的难得珍贵艺术，它能够打破地域差别、语言隔膜，传递文化和情感。因而，要看重小学的音乐教育，意识到节拍训练的主要
41、性，丰富音乐训练的内容，充足利用学生的优势，用清楚明晰的思路理论出高效的训练方法，开掘学生的音乐潜质，促进学生的全面发展。 以下为参考文献： 1席勒.审美教育书简M.凤凰出版传媒集团译林出版社，2009 2张超旭.小学音乐节拍训练教学体验J.中小学音乐教育，20122：18-19 3李莉.关于小学音乐教学中节拍训练讨论J.课程教育研究：新老师教学，20155 都市家教下半月 2017年10期 邹燕 第六篇：学前音乐教育发展探析 在当下素质教育理念及新课程改革理念不断深切进入的基础上，学前教育在社会上越来越遭到看重，而且成为整个教育阶段的主要构成部分。在学前教育经过中，为能够使幼儿得以综合发展，
42、应当留意加强各方面教育，而音乐教育就是比较主要的方面。在当下学前教育经过中，学前音乐教育得以越来越好发展，而且获得较好结果，相关幼儿老师对其发展较好把握，进而为更好开展学前音乐教育奠定良好基础。 一、当下学前音乐教育中存在的问题 首先，对学前音乐教育看重水平仍有所欠缺。随着当下学前教育不断发展，老师及幼儿家长对于学前音乐教育固然有所认知，然而其看重水平仍然比较缺乏，这一点也是影响学前音乐教育较好发展的主要因素。在实际教育教学经过中，许多老师及家长仍然对于文化课教育比较重视，对于音乐、美术等一些艺术课程看重水平仍比较缺乏，在这方面投资相对而言也比较少，这重要是由于许多幼儿老师及家长并没有能够充足
43、认识学前音乐教育的主要作用及意义，缺乏充足看重，最终也就会影响学前音乐教育发展。 其次，科学合理教育教学体系仍没有能够构成。在学前音乐教育发展经过中，为能够使其得到较好发展，必需要具备科学合理教学体系，进而为更好进行音乐教学提供良好基础。然而，就当下实际情况而言，在学前音乐教学经过中，科学合理教学体系仍然比较缺乏，详细表现就是教学内容缺乏合理性，许多教学内容丰富性均比较差，内容比较枯燥，无法引起学生兴趣，有些内容以至不符合学生实际情况。另外，教学方法比较单一，缺乏灵敏教学形式的运用，很难提升教学吸引力，导致教学效果较差，影响学前教育发展。 除此之外，师资力量仍然比较缺乏。在学前音乐教学经过中，
44、师资力量属于特别主要的影响因素，在保证具备良好师资力量的基础上，能力够更好开展教学。然而，就当下学前教育实际情况而言，师资力量仍然比较缺乏，老师专业能力及素质比较缺乏，许多老师自己均不具备良好音乐素质及能力，也就很难进行较好教学，进而对学前教育发展产生不良影响1-2。 二、学前音乐教育发展有效途径及策略 一积极改变传统教学理念 在当下学前音乐教育经过中，为能够使其得到更好发展，特别需要的一项任务就是改变以往教学理念。在实际教学经过中，幼儿老师应当充足认识到学前音乐教育的主要性，进而在实际教学经过中能够对其加强看重，在这里基础上能力够使其在教学经过中投入更多精神及时间，也就能够使教学效果得以更好
45、提升，促进学前音乐教育能够得以更好发展。另外，在对学前幼儿教育加强看重的基础上，老师应对幼儿学前音乐教学工作加强研究，积极研究科学教学方法及教学理念，这对学前音乐教育更好发展具有特别主要的作用及意义。 二构建完善学前音乐教育体系 对于当下学前音乐教育而言，为能够获得到愈加理想教学效果，使其得以更好发展，另外比较主要的一个方面就是应当构建完善学前音乐教育体系，进而为学前音乐更好发展奠定良好的基础。在实际教育教学经过中，首先老师应当进一步丰富教学内容，改变以往教学内容简单、枯燥情况，使教学内容兴趣性加强，进而使学生学习兴趣能够得以有效提升，最终使教学能够得到愈加理想的效果。 另外，学前音乐教育老师
46、，还应当积极改变以往教学方法及形式，选择各种现代教学方法进行教学，进而使教学方法灵敏性及丰富性得以加强，使传统教学方法中的不足之处得以改变，更好激发学生学习兴趣，使其能够更好融入教学中，使教学效果得以有效提升，促进教育教学更好发展。 三进一步强化师资力量建设 在学前音乐教育实际发展经过中，为能够使其获得愈加理想的效果，另外比较主要的一个方面就是应当加强师资资料建设，使老师整体素质及水平能够得以有效提升，进而为学前音乐教育更好发展提供良好人才支持。在實际教育发展经过中，幼儿园应当对幼儿老师加强培训，使其把握更多现代化教学理念及方法，进而更好开展教学。另外，幼儿园还应当积极引进音乐教育专业人才，进一步充分老师队伍，使老师队伍整体音乐素质及能力得以有效提升，进而促进学前音乐教育获得更好发展2-3。 三、结束语 在当下学前教育教学经过中，学前音乐教育属于特别主要的构成部分，因