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1、奥尔夫音乐教学法教案(奥尔夫音乐教学法心得5篇_奥尔夫音乐教学法学习心得)奥尔夫的音乐教学法以“原创音乐”为基本教育理念，要求人们不是作为听众而是作为表演者参与其中。那么如何写奥尔夫的音乐教学法呢？以下是边肖编著的5首奥尔夫音乐教学法。欢迎你从中学习，希望对你有所帮助。更多“奥尔夫音乐教学法”相关文章推荐奥尔夫音乐研究综述奥尔夫的音乐训练经验音乐教学与训练的三点体会奥尔夫音乐教学论奥尔夫关于音乐教学法的论文010年到1010年听说过奥尔夫音乐，但是不熟悉。这次有幸参加石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法培训，有机会和幼教姐妹们一起学习感受奥尔夫音乐。虽然训练时间很短，但理论学习、教学观察、亲身体验
2、等形式多样，让我对“奥尔夫音乐”有了新的认识和新的感悟。通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育的内涵和方法有了一个简单的了解。但是，一个好的教学理念如果真的体现在孩子身上，就需要我们长期不断的探索和实践。所以这个学习不仅给了我科学先进的思想，也给了我无形的压力，因为在以后的教学中，我们要把这个好东西给孩子，这需要更多的努力，是一个不断探索前进的过程。在学习的过程中，我意识到奥尔夫的音乐教学法非常贴近孩子，不同于传统的注入式教学，是一种大众化、艺术化的教学方法。它集舞蹈、声音、美、语言于一体，贯穿音乐的主线。孩子们通过模仿和创造肢体动作来想象音乐，并表达音乐。即兴创作是本次教学的核心和精髓。音乐、语言
3、和舞蹈是人类最初的表达方式。每个人，包括儿童、青少年和成年人，都有艺术表达自己的能力和欲望。奥尔夫音乐强调互动教学活动。通过亲身体验，可以感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领我们一起做互动练习。通过语言的节奏练习，分部位朗诵，到乐器演奏，分部位乐器演奏，由易到难，循序渐进，活动氛围活跃，效果相当自然和谐。市幼儿园的王老师和江老师展示的奥尔夫教学活动给我留下了深刻的印象。让我深刻体会到奥尔夫音乐与我们一般音乐教学活动的不同。奥尔夫音乐教学活动注重交流和放松，让孩子通过各种形式的学习关注音乐，在不断的娱乐中学习新的技能和内容。活动宽松、自然、丰富、有意义。虽然活动时
4、间长，但整个活动可以由指导老师根据孩子们的实际情况自由调节，而不是用同样的方式画葫芦，深受孩子们的喜爱。在学习的过程中，我也意识到奥尔夫音乐的开放性也是培养孩子创造能力的有效途径。即兴创作是培养创造力和反应能力的能力。即兴创作和创造力融为一体，让孩子可以随意观察、猜测、想象和表达。虽然培训时间只有一周，但涵盖了奥尔夫音乐、音乐舞蹈在教学方法、语言和节奏等方面的理论学习。仅仅靠这一周的学习是不可能提高音乐教学活动的。这也需要在今后的音乐教学实践中不断消化和内化学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己
5、对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿
6、在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。奥尔夫音乐教学法心得220_年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此
7、次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：(一)音乐与律动(二)音乐与舞蹈(三)音乐与歌唱(四)音乐与乐器的
8、配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握;3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过48岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、
9、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越
10、来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。点击下一页还有更多精彩的奥尔夫音乐教学法心得本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页