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1、美学原理第美学原理第美学原理第美学原理第1313讲讲讲讲如何是艺术2345678910111220世纪一些惊人的艺术现象世纪一些惊人的艺术现象n n1、最重要的艺术作品（学术价值）n n2、最昂贵的艺术作品（经济价值）n n3、最美的艺术作品（审美价值）20世纪最重要的艺术作品：世纪最重要的艺术作品：杜尚杜尚泉泉（1917）20世世纪纪最最昂昂贵贵的的艺艺术术作作品品：波波洛洛克克1948年年第第5号号作作品品 16科马和梅拉米德的方案科马和梅拉米德的方案 n n美籍俄罗斯前卫艺术家科马（V.Komar）和梅拉米德(A.Melamid)在1993年在全球范围内实施了一个“人民的选择”的项目，用
2、民意测验的形式，在不同的国家调查人们“最喜欢的绘画和最不喜欢的绘画”（most wanted and least wanted paintings）。他们根据民意测验的数据，绘出了不同国家的人们最喜欢的绘画和最不喜欢的绘画。17美国人最喜欢的画美国人最喜欢的画18美国人最不喜欢的画美国人最不喜欢的画19中国人最喜欢的画中国人最喜欢的画20中国人最不喜欢的画中国人最不喜欢的画21俄罗斯人最喜欢的画俄罗斯人最喜欢的画22俄俄罗罗斯斯人人最最不不喜喜欢欢的的画画23乌克兰人最喜欢的画乌克兰人最喜欢的画24乌乌克克兰兰人人最最不不喜喜欢欢的的画画25冰岛人最喜欢的画冰岛人最喜欢的画26冰岛人最不喜欢的
3、画冰岛人最不喜欢的画27丹麦人最喜欢的画丹麦人最喜欢的画28丹麦人最不喜欢的画丹麦人最不喜欢的画29芬兰人最喜欢的画芬兰人最喜欢的画30芬兰人最不喜欢的画芬兰人最不喜欢的画31法国人最喜欢的画法国人最喜欢的画32法国人最不喜欢的画法国人最不喜欢的画33德国人最喜欢的画德国人最喜欢的画34德国人最不喜欢的画德国人最不喜欢的画35荷兰人最喜欢的画荷兰人最喜欢的画36荷兰人最不喜欢的画荷兰人最不喜欢的画37意大利人最喜欢的画意大利人最喜欢的画38意大利人最不喜欢的画意大利人最不喜欢的画39葡萄牙人最喜欢的画葡萄牙人最喜欢的画40葡萄牙人最不喜欢的画葡萄牙人最不喜欢的画41土耳其人最喜欢的画土耳其人最
4、喜欢的画42土耳其人最不喜欢的画土耳其人最不喜欢的画43肯尼亚人最喜欢的画肯尼亚人最喜欢的画44肯尼亚人最不喜欢的画肯尼亚人最不喜欢的画45网民最喜欢的画网民最喜欢的画46网民最不喜欢的画网民最不喜欢的画关于艺术的提问方式的变迁关于艺术的提问方式的变迁n n20世纪的艺术实践迫使美学家们不断改变关于艺术的提问方式，通过对这种提问方式的变迁的考察，回过头来可以帮助我们理解20世纪的艺术实践。n nWhat is art?(什么是艺术？）n nWhen is art?(何时是艺术？）n nHow is art?(如何是艺术？）传统美学关于艺术的提问：什么是艺术传统美学关于艺术的提问：什么是艺术？n
5、 n艺术是模仿（imitation）或再现（representation）n n艺术是表现（expression)n n艺术是创造（creation)n n20世纪对这个问题的最有影响力的回答：n n艺术是有意味的形式(Significant Form,Clive Bell)对于对于“什么是艺术什么是艺术”的提问方式的颠覆的提问方式的颠覆n n1 1、艺术是一个、艺术是一个“家族相似家族相似”(Family Resemblance)(Family Resemblance)概念，对艺术进行定义是不可能的。（概念，对艺术进行定义是不可能的。（R.R.WittgensteinWittgenstein
6、）n n2 2、艺术的不断创新的特性，使得艺术的主要特征、艺术的不断创新的特性，使得艺术的主要特征就在于推翻任何确定的定义，艺术不可能是什么，就在于推翻任何确定的定义，艺术不可能是什么，而只能是不是什么。（而只能是不是什么。（M.Weitz;J.-F.LyotardM.Weitz;J.-F.Lyotard）n n3 3、只有绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等、只有绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等等，没有艺术，等，没有艺术，“什么是艺术？什么是艺术？”是一个假问题。是一个假问题。（J.PassmoreJ.Passmore）古德曼：由古德曼：由“什么什么”向向“何时何时”的转变的转变n n古
7、德曼（N.Goodman）在艺术语言（Languages of Art）中展开了对艺术语言或艺术的符号表达（symbolization)的分析，试图通过揭示艺术语言或符号表达的独特性（区别于其他语言或符号表达）来回答“什么是艺术”的问题，但他的研究结果表明，我们最终只能回答“何时为艺术”而不能回答“什么是艺术”。一些基本符号表达或意指一些基本符号表达或意指（reference）形式）形式n n指谓（denotation)n n再现（representation）n n表现（expression)n n样品（sample）n n例示（examplification）艺术语言的基本特征（或艺术符艺
8、术语言的基本特征（或艺术符号表达的审美征候）号表达的审美征候）n n（1 1）句法密度。比如，一支没有刻度的水银温度计同一个电子）句法密度。比如，一支没有刻度的水银温度计同一个电子读数仪器的对比，前者具有句法密度，后者则不具有句法密度。读数仪器的对比，前者具有句法密度，后者则不具有句法密度。n n（2 2）语义密度。没有刻度的水银温度计不仅具有句法密度而且）语义密度。没有刻度的水银温度计不仅具有句法密度而且具有语义密度；日常英语虽然不具备句法密度但具有语义密度。具有语义密度；日常英语虽然不具备句法密度但具有语义密度。n n（3 3）相对的充盈。其中比较而言，一个符号的许多方面都有意）相对的充盈
9、。其中比较而言，一个符号的许多方面都有意义。北斋一幅绘画作品中的线条的各个方面都具有意义，股市义。北斋一幅绘画作品中的线条的各个方面都具有意义，股市日均线图上的线条只具有用高低来指示不同数据的意义。日均线图上的线条只具有用高低来指示不同数据的意义。n n（4 4）例示。其中一个符号，无论其是否有所指谓，都会因为作）例示。其中一个符号，无论其是否有所指谓，都会因为作为它在字面上或在隐喻的意义上所具有的特性的例子而具有符为它在字面上或在隐喻的意义上所具有的特性的例子而具有符号的作用。号的作用。n n（5 5）多重的和复杂的涵义。其中一个符号起几个整合的和相互）多重的和复杂的涵义。其中一个符号起几个
10、整合的和相互作用的意指功能，某些是直接的，某些是通过其他符号中介的。作用的意指功能，某些是直接的，某些是通过其他符号中介的。葛饰北斋（葛饰北斋（1760-1849）古德曼的基本观点古德曼的基本观点n n艺术语言或符号表达，通常是以具体的东西例示某些抽象的特性，而不是以抽象的东西代表某个具体的东西，或者作为某个具体的东西的记号。这种语言具有感性的密度（语言的所有部分都有意义，这些意义是不可分析的）、生动形象（就它具有具体的外观来说）、含义复杂（就它例示某些抽象的特性来说）。从从“什么是艺术什么是艺术”到到“何时为艺术何时为艺术”n n一个物体的符号表达功能并不是固定的，只有在一个物体的符号表达功
11、能并不是固定的，只有在某些特定的情况下，一个物体才表现出艺术的符某些特定的情况下，一个物体才表现出艺术的符号表达功能（号表达功能（5 5种征候）。种征候）。n n古德曼认为，传统美学的错误在于古德曼认为，传统美学的错误在于“问了一个错问了一个错误的问题，未能认识到一个东西可能在某个时候误的问题，未能认识到一个东西可能在某个时候具有艺术作品的功能而在另一些时候却不具有。具有艺术作品的功能而在另一些时候却不具有。至关重要的是，真正的问题不是至关重要的是，真正的问题不是 什么东西（永什么东西（永远是）艺术作品？远是）艺术作品？而是而是 一个东西什么时候是一个东西什么时候是艺术作品？艺术作品？或者更简
12、要地说，或者更简要地说，何时是艺术？何时是艺术？”古德曼的例子古德曼的例子n n在正常情况下，马路上的一块石头不是艺术作品，但如果在美术馆里展出，它就可能是一件艺术作品。在马路上，石头通常不会具有符号功能。但在美术馆，它就能够例示出它的某些特性，如形状、颜色、质地之类的特性。如果将伦勃朗的一幅绘画用来取代一扇破窗户，或者当作一块盖毯，它就不再发挥艺术作品的功能。从从“什么是艺术什么是艺术”到到“如何是艺术如何是艺术”的过渡的过渡n n与古德曼从“什么是艺术”走向“何时为艺术”的同时，丹托（A.Danto)和迪基（J.Dickie）从“什么是艺术”走向了“如何是艺术”。丹托的丹托的“艺术界艺术界
13、”理论理论n n丹托主张，艺术在本质上是一种理论，即由艺术史、艺术理论和艺术批评构成的“艺术界”（artworld)。一个东西是否是艺术作品，关键在于艺术界中是否有它的位置。艺术作品在艺术界中的位置是客观的，我们发现艺术作品在艺术界中的位置就像天文学家发现星星在星空中的位置那样严肃。艺术地图的构成艺术地图的构成n n艺术地图由历时和共时的经纬构成，历时的经表现为由时代变化造成的差异，共时的纬表现为由文化的不同造成的差异。5960历时的经历时的经n n波普尔（K.Popper）：科学的历史是猜想与反驳的历史。n n贡布里希(E.Gombrich)：艺术的历史是图式与修正的历史。61古埃及壁画古埃
14、及壁画:内巴蒙花园（约前内巴蒙花园（约前1400）62埃及壁画埃及壁画:捕禽图（约前捕禽图（约前1400）63爱琴海地区壁画爱琴海地区壁画:渔夫（约前渔夫（约前1300）64希腊瓶画希腊瓶画:辞行出征的战士（约前辞行出征的战士（约前500）65米米隆隆：掷掷铁铁饼饼者者（约约前前四四世世纪纪，罗罗马马时时代代复复制制品品）66花神花神:罗马壁画（约罗马壁画（约100）67庞贝城壁画（约庞贝城壁画（约79）68基督和天使基督和天使69乔托：笃信（约乔托：笃信（约1306）70马萨乔：三位一体（约马萨乔：三位一体（约14271427）71三位一体透视分析三位一体透视分析72波佐（波佐（A.Pozz
15、o）的天顶画）的天顶画 St.Ignatius(1700)73安格尔：安格尔：大宫女大宫女（1814）74Pissarro:montmartre sunny-afternoon(1897)75montmartre_rainny-afternoon76montmartre_winter-morningMontmartre at-night77Spring78Cloudy morning79Mardi-Gras80Different 8182塞尚：塞尚：圣维克图瓦山圣维克图瓦山(约约1904-1906)梵高梵高:在阿尔的卧室在阿尔的卧室梵高自己的说明梵高自己的说明n n我头脑里有个新的想法我头脑里
16、有个新的想法这一次所想的恰恰就这一次所想的恰恰就是我的卧室，但是在这里色彩要包办一切了，通是我的卧室，但是在这里色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更多更为宏伟的风格，过色彩的单纯化给予事物更多更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。一句话，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。一句话，观看这幅画应该让脑力得到休息，或者更确切些，观看这幅画应该让脑力得到休息，或者更确切些，让想象得到休息。墙壁是淡紫罗兰色。地面是红让想象得到休息。墙壁是淡紫罗兰色。地面是红砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色，被单砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色，被单和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床单是大红色
17、。和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床单是大红色。窗子是绿色。梳洗台是橙色。水盆是兰色。门是窗子是绿色。梳洗台是橙色。水盆是兰色。门是紫色。紫色。毕加索毕加索:阿威农少女阿威农少女毕加索毕加索:提琴与葡萄提琴与葡萄87蒙德里安（蒙德里安（Piet Mondrian）88波洛克（波洛克（Jackson Pollock）艺术史的规律艺术史的规律n n1.自然进化的艺术史观n n1.1.激进的自然进化艺术史观（如古罗马的普林尼和现代的巴赫奥芬、贡布里希等），认为后面的艺术总比前面的艺术好。n n巴赫奥芬（Ludwig Bachhofer,1894-1976)：n n艺术风格按照线条、立体、装饰的顺序发展n
18、 n贡布里希（1909-2001）：艺术史就是图式与修正的历史，与猜想与反驳的科学史相类似。n n。891.2.温和的进化史温和的进化史n n瓦萨里：瓦萨里：“艺术就像我们人类身体所体现的自艺术就像我们人类身体所体现的自然规律那样，有出生，生长，成熟和死亡四个然规律那样，有出生，生长，成熟和死亡四个阶段阶段”。每个时代的艺术都可以区分出这样四。每个时代的艺术都可以区分出这样四个阶段。这四个阶段完成了，就意味着一个时个阶段。这四个阶段完成了，就意味着一个时代的结束，新的时代的开始。尽管新时代在总代的结束，新的时代的开始。尽管新时代在总体上要好于旧时代，但在一个时代内部成熟期体上要好于旧时代，但在
19、一个时代内部成熟期应该比死亡期高级。应该比死亡期高级。n n黑格尔：象征型、古典型、浪漫型。黑格尔在黑格尔：象征型、古典型、浪漫型。黑格尔在古典型与浪漫型艺术之间的高低问题上显得非古典型与浪漫型艺术之间的高低问题上显得非常矛盾。常矛盾。90环环相扣的艺术史环环相扣的艺术史n n利奥塔：塞尚挑战的是什么样的空间？印象主义者的空间。毕加索和布拉克挑战的是什么样的物体？塞尚的物体。杜尚在1917年与何种预先假定决裂？与人们必须制作一幅画即便是立体主义的画的想法。而布伦又检验了他认为在杜尚的作品中安然无损的另一预先假定：作品的展示地点。92Pissarro:montmartre_sunny-after
20、noon(1897)塞尚：圣维克多山塞尚：圣维克多山毕加索毕加索:提琴与葡萄提琴与葡萄布布拉拉克克：小小提提琴琴和和竖竖琴琴杜杜尚尚：自自行行车车车车轮轮布伦：布伦的圆柱布伦：布伦的圆柱布伦：布伦：从天空到天坛从天空到天坛（2004，北京）北京）2.风格轮换式的艺术史观风格轮换式的艺术史观n n俗话说：三十年河东，三十年河西。艺术史的风格总俗话说：三十年河东，三十年河西。艺术史的风格总是交替发展。比如，里格尔（是交替发展。比如，里格尔（Alois Riegl,1858-1905Alois Riegl,1858-1905）认）认为，艺术史由触觉占主导（以埃及壁画为代表），向为，艺术史由触觉占主导
21、（以埃及壁画为代表），向视觉占主导（以印象派为代表），再向触觉占主导视觉占主导（以印象派为代表），再向触觉占主导（以后印象派为代表）发展。（以后印象派为代表）发展。99西方艺术史的缺陷西方艺术史的缺陷n n埃尔金斯（James Elkins,1955-）：n n“我认定艺术史本身就有偏见，它崇尚西方艺术：它的叙述、概念和价值都是西方的，有关艺术家的艺术史研究的那种写作观念也是西方的。完全撇开任何特定作者的偏见，这门学科本身不可能将中国艺术史(或印度艺术史、日本艺术史)与西方艺术史等量齐观。”1003.包容式的艺术史观包容式的艺术史观n n中国艺术不仅在西方艺术史中找不到合适的位置，而且无法按照
22、西方艺术史的模式来编一部中国艺术史，因为中国的艺术史观非常不同，既不是进化的艺术史观、也不是风格轮换的艺术史观，而是包容的艺术史观。成对出现的艺术风格和更为复杂的艺术界成对出现的艺术风格和更为复杂的艺术界n n丹托丹托:艺术风格总是成对地出现的。比如，在艺术风格总是成对地出现的。比如，在“再再现现”（representationrepresentation）和）和“表现表现”(expression)(expression)被被公认为两种基本的艺术手法的艺术界中，至少有公认为两种基本的艺术手法的艺术界中，至少有四种风格可供选择：再现表现主义四种风格可供选择：再现表现主义（representati
23、onal expressionisticrepresentational expressionistic），如野兽派），如野兽派（FauvismFauvism）；再现非表现主义（）；再现非表现主义（representational representational nonexpressionisticnonexpressionistic），如安格尔（），如安格尔（IngresIngres）；非再现）；非再现表现主义（表现主义（nonrepresentational expressionisticnonrepresentational expressionistic），如），如抽象表现主义（抽象
24、表现主义（Abstract ExpressionismAbstract Expressionism）；非再现）；非再现非表现主义（非表现主义（nonrepresentational nonexpressionistnonrepresentational nonexpressionist），），如硬边抽象（如硬边抽象（hard-edge abstractionhard-edge abstraction）。）。马蒂斯：马蒂斯：音乐音乐安安格格尔尔：瓦瓦平平松松的的浴浴女女波洛克：波洛克：薰衣草之雾薰衣草之雾蒙德里安：蒙德里安：构成构成A艺术风格与欣赏艺术风格与欣赏n n丹托：与艺术相关的谓词的变化
25、越多，艺术界个别成员就越复杂；一个人对艺术界所有成员知道得越多，他对其中任何个别成员的经验也就越丰富。艺术风格与创造艺术风格与创造n n就艺术风格的创造来说，主要有大小两种形式。就艺术风格的创造来说，主要有大小两种形式。“小小的创造的创造”是寻找与业已存在的风格相反的风格；是寻找与业已存在的风格相反的风格；“大大的创造的创造”是确立新的艺术手法或新的与艺术相关的谓是确立新的艺术手法或新的与艺术相关的谓词。比如，如果能够将词。比如，如果能够将“写意写意”确立为与确立为与“再现再现”和和“表现表现”并列的艺术手法或艺术谓词，那么艺术界中并列的艺术手法或艺术谓词，那么艺术界中可供选择的风格就不止四种
26、，而是八种，艺术界中的可供选择的风格就不止四种，而是八种，艺术界中的风格就会因为倍增而显得复杂，那么确立风格就会因为倍增而显得复杂，那么确立“写意写意”是是一种艺术手法或艺术谓词的行为就是一种艺术手法或艺术谓词的行为就是“大的创造大的创造”。如果如果“写意写意”被确立为艺术风格，那么被确立为艺术风格，那么“非写意非写意”自自然会成为艺术风格，发现然会成为艺术风格，发现“非写意非写意”为一种艺术风格为一种艺术风格的行为相对说来就是的行为相对说来就是“小的创造小的创造”。齐白石：齐白石：葡萄蜜蜂图葡萄蜜蜂图艺术是理论解释的产物艺术是理论解释的产物n n在丹托看来，艺术作品所处的位置，是由理论家发现
27、的，因此艺术成了理论解释的产物。迪基的艺术界迪基的艺术界-艺术体制理论艺术体制理论n n迪基的迪基的“艺术体制艺术体制”（institutioninstitution）理论：）理论：n n1 1、根据性质或功能的定义（所有传统的定义都属、根据性质或功能的定义（所有传统的定义都属于这类，这种艺术概念不仅起分类性作用，而且于这类，这种艺术概念不仅起分类性作用，而且还包含价值判断）还包含价值判断）n n2 2、根据程序的定义（通过考察一个东西获得艺术、根据程序的定义（通过考察一个东西获得艺术作品的资格需要经过怎样的程序来定义艺术作品，作品的资格需要经过怎样的程序来定义艺术作品，这种艺术概念不包含价值
28、判断）这种艺术概念不包含价值判断）n n3 3、根据程序的定义不会妨害艺术创新的本性。、根据程序的定义不会妨害艺术创新的本性。迪基的定义迪基的定义n n一个艺术作品在它的分类意义上是（1）一个人造物品（2）某人或某些人代表某个社会制度（艺术界）的行为所已经授予它欣赏侯选资格的一组特征。艺术是体制决定的结果艺术是体制决定的结果n n按照迪基的理论，艺术作品的身份，是艺术体制决定。“什么是艺术什么是艺术”最终变成了最终变成了“如何是艺术如何是艺术”n n根据丹托和迪基等人的理论，“什么是艺术”的问题最终变成了“如何是艺术”。艺术身份的获得，成了艺术家、理论家、以及资本家等人的共谋的结果。一个东西是
29、否是艺术，关键不在这个东西本身，而在于一系列的围绕这个东西的“运作”，这就是今天的艺术现状。艺术的终结艺术的终结n n黑格尔：随着精神不断向无限、自由方向发展，它最终必然会彻底突破有限的感性形式的束缚，艺术最终整个要让位给哲学，艺术的历史也就终结了。n n丹托：艺术实验已经穷尽了它的可能性，艺术已经进入了它的“后历史”（post-historical）阶段，今天的艺术实践只是对历史上曾经出现过的各种艺术形式的重复，它已经不可能再给人以惊奇的效果，关于艺术史的宏大叙事已经结束。另一种另一种“如何如何”n n1、艺术创造的目的一方面是艺术品，另一方面是艺术家。在今天这个机械复制技术高度发达的时代，
30、艺术作品可以被复制，但艺术家不可能被复制。n n2、艺术家用他的“如何”创造了艺术品和艺术家；复制者用他的“如何”创造了赝品和平常人。让绘画回到手艺让绘画回到手艺n n杜夫海纳（杜夫海纳（M.Dufrenne)M.Dufrenne)：绘画不在画家的眼前，：绘画不在画家的眼前，而在他的手里。而在他的手里。n n让绘画回到手艺，回到人用手用身体对世界的理让绘画回到手艺，回到人用手用身体对世界的理解。这种身体理解比心灵理解更原本。如果我们解。这种身体理解比心灵理解更原本。如果我们将心灵理解称之为将心灵理解称之为“理解理解”（understanding)understanding)，身，身体理解就是体理解就是“前理解前理解”（pre-understanding)pre-understanding)；如果；如果理解能够揭示理解能够揭示“真实真实”（realreal）的世界，前理解就）的世界，前理解就能揭示能揭示“前真实前真实”（pre-realpre-real）世界。）世界。n n只有具有这种只有具有这种“前理解前理解”，人才不是机器；只有，人才不是机器；只有深入到深入到“前真实前真实”，世界才充满生意。，世界才充满生意。艺术与真理艺术与真理n n阿多诺的艺术真理观n n海德格尔-伽达默尔的艺术真理观n n梅洛-庞蒂的艺术真理观