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1、1、什么是影视评论影视评论是是对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。具有一定艺术审美价值的影视作品和具备一定艺术鉴赏素养的观众是构成影视接受的两个美学前提。广义而言，影视评论被用来描述各种关于影视的写作。但是许多被一般的称为影视评论的新闻性写作和和学术性的影视批评是有明显区别的。这些区别可以表现在以下六个方面：1、读者；2、风格；3、时间性；4、词汇；5、长度；6论证。影视批评是对一部或者若干部影视作品以话语形式所做的学术分析，分析时要涉及一定的创作者，一定历史时期的电影运动、思潮及流派，并进行一定的价值判断。
2、2、影视评论的一般特征影视评论是人类的一种精神文化现象。霸王别姬影视评论对影视创作的巨大能动作用。幸福时光；续集电影3、影视评论的过程准备阶段观赏阶段体味品评阶段4、影视评论的原则科学性原则：指导思想层面，要树立正确的批评观，并以此作为批评的指导思想和基本尺度；在具体操作层面上，要根据批评对象的不同采用与之适用的方法；在具体论证的层面上，要用逻辑化，有序化的论证来剖析作品和表达自己的看法。客观性原则全面性原则：全面的搜集材料，辩证的眼光，抓住总的倾向。5、影视评论的作用影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价
3、值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。6、影评的考试要求考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还
4、可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。7、影视评论的具体要求（1）紧扣扣“电影影”写写“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理
5、与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。（2）、总体把握，体把握，细部突破。部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节主题思想艺术特色演员介绍拍摄花絮”公式。（3）、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写火烧圆明园的影评，只是对这一历史事件抒发
6、感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。（4）、注重思注重思辩、讲究文采。究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。8、评析策略一、一、评片名片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内
7、容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。二、评导演演1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导
8、演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以
9、看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。三、评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人
10、公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能
11、概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。四、评演员演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向
12、、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统
13、一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。评摄影摄像1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大
14、特写之分。某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或
15、强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，
16、摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。影视评论的方法还有很多，绝不限于上述几种。如对音乐的分析，对于叙事结构的分析，对类型的分析，对艺术风格的分析等等。在具体的写作过程中，一定要根据具体的影片来选择不同的切入角度。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如忧患意识与英雄主义对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何
17、必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。实践(1)：影片细读盲人与女孩拉片细读，看看每个镜头的拍法、机位、景别、角度、运动。全片36个镜头，2组人物关系，盲人-路人、盲人-少女。前者因少女重写标语而发生变化，形成一个发展过程。前面一组路人近景快切与后面一组路人投钱的快切形成对比，最后一个摇镜头揭示因果关系，解开悬念。可谓麻雀虽小，五脏俱全。理解电影一、电影的整体质感1视觉设计视觉设计是电影创作中的复杂工作，包括对布景、人物造型的设计，对具体的场景环境色彩，色调的设计，可以通过对用光的选择，对拍摄天气的选择实现。人物，景物，物件道具，光线和色调的五个视觉要素的设计，
18、要有整体感，其中内在质感的一致性。（1）叙事功能人物生存环境、场景的视觉元素功能。场景空间是影片一切戏剧动作发生的地点，是人物存在的环境，包含着丰富的视觉元素，这些视觉元素所承载的信息和空间本身一起承担了一定的剧作功能。现实主义风格的电影更重视空间的真实性，而表现性强的电影又会设计有意味的形式空间来为表达服务。小城之春中的断壁残垣，封闭的主人公卧室，充满透视感的长廊。乌鸦与麻雀中风雨飘摇的阁楼。花样年华中狭窄的走廊，堕落天使中广角镜头下斜仄，狭窄，阴暗的小屋。（2）构成意象建立关系，暗示主题，实现视觉风格很多影片中，空间是一种意象，对于表达影片的主题气氛，暗示人物关系有重要作用。菊豆中的染坊、
19、天井：性欲，生命力，谋杀的视觉符号。大红灯笼高高挂的大院：压抑、囚禁。（3）声音与画面关系的设计同步，分立，对位。二、结构感1、线性时间结构：这是主流商业影片大多采用的结构模式，讲述一段时间内发生的一个中心事件或解决一个中心危机。2、散文式的结构3、时空交错式的结构低俗小说暴雨将至重庆森林三、风格感1、镜头的形式风格2、画面造型风格3、剪辑风格纪录片纪录片的审美特征1、复原物质现实质朴的美2、拭去感觉的锈斑新奇微妙之美3、暴露现实丑转化的美纪录片的人文美1、纪录片的人文美首先体现在它是善的。2、纪录片的人文美建立在个体化的形象上。3、感情性是纪录片的人文内容升华成美的基础。实践（2）：推手解读
20、李安的中西文化背景。场面调度场面调度一词出自法文mise-en-scene，意为摆入画面之中。场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践，是处理演员舞台位置的一种技巧。后来这个戏剧用语被借用到电影中来，成为导演对电影画面空间中所出现的一切影像构成元素有机控制的重要手段。场面调度包括演员的位置移动和摄影机的运动。演员调度可分为平面调度和纵深调度两种形式。平面调度就是演员在与摄影机视轴成垂直的方向上做横向或上下运动，它所显示的是二维平面。纵深调度则是演员沿着摄影机视轴作纵向运动。镜头调度也有两种形式，即镜头的运动和镜头的角度。镜头运动主要是摄影机的移动和焦点的变化。镜头的角度有平俯仰等种类，平摄中又有正侧反三种变化。