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1、2023年电子琴入门指法和五线谱入门初学必备 第一篇：电子琴入门指法和五线谱入门初学必备 首先要说明几个问题： 一、我再次声明我不是电子琴老师。 二、为了电子琴爱好者、特别是初学者供应一个学习的地方。 三、由于本人才疏学浅，在此发表此类帖子主要目的是抛砖引玉，盼望宽阔的电子琴老师多多指责指正及多发表此类文章为我们宽阔的电子琴爱好者、特别是初学者服务。感谢大家多多支持！ 关于音乐基础一类的帖子我在本论坛发表过多篇文章，在此不再重复。一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 这样比较我想大家确定比较清楚了。 二、相识新音符 三、手的练习 右手练习 左手练习 双手练
2、习 以上谱例中的数字都指的是指法。 关于音符弹奏时值的问题请看 :/dzq /Show.asp?id=942&BoardID=14&TB=1 这里：上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一讲我们来学习新的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要留意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、s
3、o弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家确定要留意。 上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。右手两个八度音阶弹法： 这里我们要留意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。左手两个八度音阶弹法： 这里我们要留意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的r
4、a时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用拜尔钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。 前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。本节课还将学习和弦 一、新音符 二、左右手音阶练习 由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家宽恕。 三、学习和弦前的左手预备练习 四、新和弦 1、C和弦及其转位练习 2、F和弦及其转位练习 3、G和弦及其转位练习 4、G7和弦及其转位练习 五、新和弦的连接练习 从和弦的连接
5、练习上看我们就会觉察在电子琴曲子中和弦是否接受转位应当看和弦前后连接的状况。 六、乐曲练习 各种版本的电子琴教材都可以接受，这里我就不制作了。假如大家有剧烈需要的话，有时间我将制作几首。 上一讲我们讲了C大调的音阶及和弦练习，这一讲我们来学习A小调的音阶及和弦练习。 一、A小调的音阶 二、A小调的和弦练习 三、和弦的转位练习 四、C大调及A小调琶音练习 注：任何曲子里类似这些练习的指法都是一样的，所以曲子里的指法是有规律可查的。只要练好这些基本练习，就能驾驭指法规律。 五、乐曲练习 2023-12-26 15:44:47 上传 下载附件(92 Bytes) 该曲练习要留意有两个地方的同音换指。
6、 上一课我们讲了C大调及A小调的音阶及琶音练习，这一讲我们讲G大调音阶及琶音练习。 一、G大调音阶练习 二、G大调音琶音练习 留意指法 三、G大调左手常用和弦练习 四、和弦的转位练习 五、换指练习 这里要留意的是同音换指及顿音 六、乐曲练习 这首曲子要留意的是连线地方的奏法及双指、双音的奏法。在此我所标记的fa、la用的是1、3指，弹奏时可用1、2指。 七、其他练习 如今大家可以加入哈侬指法练习。 哈侬练习是一种模进练习，在以后的乐曲中有类似的模进可以接受这样的指法规律。 哈侬指法练习的谱子，在此我就不做了，大家可以买到此书。 上一讲我们讲了G大调的音阶、琶音极其和弦练习。这一讲我们来进行e小
7、调音阶、琶音极其和弦练习。 一、e小调音阶练习 二、e小调音琶音练习 三、e小调左手常用和弦练习 四、和弦的转位练习 五、乐曲练习 留意曲子中的指法规律。有些大跨度的指法可按此规律。 这一讲及下几讲我们主要是来学习乐曲。乐曲的学习主要以全国电子琴演奏业余考级作品集第三套曲集为主，其目的也是为盼望考级的挚友们以关心。从这一讲起先我将为大家供应用Overture软件制作的谱子，这样大家下载后用Overture软件打开谱子时即可以望见谱子又可以听到曲子的演奏当然是软件自己演奏的。在用Overture软件制作谱子时，一是由于水平的缘由、二是制作上和读谱上的缘由，我不行能把全部的音色制作进去，这一点请大
8、家宽恕。 在这里请大家下载Overture 3.0.2 汉化版软件，本论坛有下载这个软件的地址。Overture 3.02 :/ 乐曲练习一全国电子琴演奏业余考级作品集第三套曲集第一级钢琴曲小白菜 ikYHJZxT.ove(8 Bytes, 下载次数: 1594) 乐曲练习二全国电子琴演奏业余考级作品集第三套曲集第一级钢琴曲荡秋千 FUM0TCfZ.ove(14 Bytes, 下载次数: 865) 注：今后我不再供应图片乐谱，只供应Overture软件制作的谱子。大家用Overture软件打开谱子后，可以用A4的纸对谱子进行打印。 其次篇：电子琴指法入门 电子琴指法入门 假如要把1234567
9、弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法起先练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。假如C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-
10、4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指对于上行最终一个音需要用5指，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指对于下行第一个音需要用5指。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指对于上行第一个音需要用5指。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指对于下行最终一个音需要用5指。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较便利，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较便利。但对F大调则需要转变为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1
11、.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比方音阶部分的指法，练习哪个调就要留意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的干脆依据指法弹奏即可。有些指法是灵敏的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平常就对指法有所揣摩与训练。 还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急.)揣摩的不过
12、最好找专业老师教我当时刚起先找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材,如今还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是等等,这些都是练习曲,不分先后依次的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和催促的作用,重要的是要勤练,假如不持之以恒,会前功尽弃.具体:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后
13、学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有实力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充溢自信。 但是，很多传统的指法练习教材都有确定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比方哈农的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是特殊必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲
14、调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的敏捷性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维实力、运指实力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。 为了使音阶的练习更好玩际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比方，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶；用三味弦音色练习“日本
15、音阶；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上确定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。 即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动好玩，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步相识。 在音阶指法练习中，增加确定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充溢饱满，又能摆脱以往练习的单调与
16、乏味。 二、关于和弦练习 和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充溢和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指实力得到提高，还能在训练中，驾驭各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属 七、小小 七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的进展越来越困难，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。 和弦连接在传统练习中也比较单一，比方哈农音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，
17、这是一种特殊传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充溢大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。 在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地表达不同乐器的发音特色，使和弦练习更好玩味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，仿照独奏大提琴开放式的和弦奏法等。 充溢电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。 三、关于琶音练习 琶音具有确定的曲调
18、性，它常常作为旋律片段出如今音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵敏地运用多种方法。如协作调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加澄澈好听。 为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得确定的进展后，还
19、可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。 第三篇：钢琴五线谱入门 钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，关心初学钢琴的琴友来相识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。 步骤/方法 1.钢琴五线谱入门-钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号：包括起线连结数行五线谱的垂直线和括线连结数行五线谱的括弧两个组成部分。括线分花的和直的两种。 2.钢琴五线谱入门-音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符
20、。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本互相关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。3.钢琴五线谱入门-拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以确定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以“澎-恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符
21、当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2).三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3).后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 4.钢琴五线谱入门-谱号 在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的凹凸，必需用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一
22、条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的其次线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被接受的C谱号有C三线谱号中音谱号为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号次中音谱号为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 运用许多谱号的目的是为了避开过多的加线，以使写谱和读谱更加便利。 各种谱号可以单独运用
23、，也可以连接起来运用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 5.钢琴五线谱入门-符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。假如一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；假如是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 6.钢琴五线谱入门-延长记号 延长号： 延长号的形态是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以
24、记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。 7.钢琴五线谱入门-延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于全部这些音符的总和。在单声部音乐中，连线恒久写在和符干相反的方向。 假如是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。假如多于两个声部，连线则分别记在两边。 变音记号是用来表示上升或降低基本音级的记号，一共有五种： 1.升记号#：表示将基本音级的音高上升半音； 2.降记号b：表示将基本音级的音高降低
25、半音； 3.重升记号：表示将基本音级的音高上升两个半音一个全音； 4.重降记号bb：表示将基本音级的音高降低两个半音一个全音； 5.还原记号：表示把已经上升或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下列图所示: 第四篇：五线谱入门教学 一、五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线连结数行五线谱的垂直线和括线连结数行五线谱的括弧两个组成部分。括线分花的和直的两种。 音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用
26、以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本互相关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以确定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以“澎-恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节
27、有4拍，用4分音符当一拍。 (2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的凹凸，必需用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级
28、名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的其次线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被接受的C谱号有C三线谱号中音谱号为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号次中音谱号为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。运用许多谱号的目的是为了避开过多的加线，以使写谱和读谱更加便利。各种谱号可以单独运用，也可以连接起来运用，如高、低音谱号所组
29、成的大谱表便是。 符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。假如一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；假如是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 延长记号 延长号： 延长号的形态是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当
30、延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。 延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于全部这些音符的总和。在单声部音乐中，连线恒久写在和符干相反的方向。 假如是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。假如多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示上升或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号#：表示将基本音级的音高上升半音；2.降记号b：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号：表示将基本音级的音高上升两个半音一个全音；4.重降记号bb：表示将基本音级的音高降低两
31、个半音一个全音；5.还原记号：表示把已经上升或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下列图所示: 二、键盘与五线谱、简谱的比照关系 第一课：相识中心C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。 一、学学坐姿 首先，一起先要先学好正确的坐姿。坐的姿态以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,惊慌,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或
32、把身子靠在椅背上大多的琴椅都是没背可以靠的啦。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延长。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指。座位的凹凸,要根据弹奏者的高矮来确定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来确定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板旁边,这个位置比较适合于演奏,也有利于运用踏板。 二、初步相识五线谱 经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？其实并不难，
33、而且很简洁，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最起先的时候应当知道的。在以后的学习中我们再“遇到什么学什么。1.找到钢琴上的中心C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱学问。在这两页我们应当驾驭的学问是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中心C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、起先弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就起先了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简洁，就是四个全音符的中心C，在弹这首乐曲的时候我们应当接受“全臂断奏法来进行演奏。全臂
34、断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏困难的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的状况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿态：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。应调整好琴凳的高度手腕的姿态：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿态：如右图所示，整个手部呈半圆型即整个手臂下垂时手部的自然姿态，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节掌关节不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶
35、，要特别留意。双手的四指五指要“站正，要做到这一点，须将双手略向里大拇指方向倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应当一个手指对一个琴键。手指第一关节 手指其次关节 手指第三关节掌关节拇指第一关节 拇指其次关节拇指掌关节然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度或许要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在
36、键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手照旧保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、驾驭中心C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四，在唱到“四的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来
37、学的是全音符的中心C，全音符的中心C是一个空心的圆圈。而这一页的中心C却多了一条直线，那么这就表示这个中心C只有两拍了，弹的时候我们应当数两拍。到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不举荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去留意手型和数拍子，我举荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中心C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到
38、右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避开学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而惊慌，花去太多的留意力。还要留意，在每个音弹下后数出其次拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的莫卡辛软皮鞋舞了，如今我们觉察这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。留意如今每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不行能都动作这么大。如今是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应
39、当慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，假如落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力气给手臂了。好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地依据上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简洁，可能一两个小时下来就可以驾驭了，但是留意我们的手指的“肢体记忆需要确定的时间，今日驾驭的技巧，明天就会生疏了很多，所以确定要至少经过三天、每天至少半个小时举荐一个小时以上的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神留意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，或许是二十到三特别钟就可以了
40、，在精神不集中的状况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。 其次课：相识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D，唱名是“RE。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平常唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si。这个音的位置是“高音谱表的下加一间，什么意思呢？首先五
41、线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间了，想一想高音谱表的中心C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中心C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。对于年龄小的学生来说，如今不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。那么这个D音我们是要用其次指来弹奏的，而从这里起先我们就要学习“连奏法了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒确定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，
42、要弹其次个音时，提前一些将其次个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，留意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地依据正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕确定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，留意在图里其次指是准备弹黑键的，而我们如今要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，其次指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪洁净，拇指用指甲外端的
43、肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要接着断奏的练习，加以稳固。所以象我们新学的这个音-D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲火车啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲起先的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以
44、弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就起先弹吧。留意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，稳固所学到的学问哦。课本的第十四页是一首海军修建兵，这首乐曲中出现了一个新的音“B，要求用左手的其次指弹奏，要求跟上面是一样的，依据要求练习吧，留意运用奏法的规则哦。别忘了做十五页其它的练习接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中心C，当然不能同时对准，
45、那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必需接受断奏法，如第一小节是右手，而其次小节是左手，所以虽然其次小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页侏儒舞曲，和海军修建兵是差不多的，不过我们觉察第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很简洁出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三，一二三，那么就会造成节奏错误，留意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应当要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要到达驾驭和熟识正确的姿态。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必需再罗嗦一下，在小汤的教学中有很多老师接受的是前面两册全都接受断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，