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1、音乐教学反思10篇_教案后的教学反思简短音乐教学反思一：一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字讲解的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自我对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去考虑、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比但是
2、语文老师就普通而言，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一局部光阴里课的后半局部唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照
3、已备的教案、光阴表灌之。学生答复下列问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，老师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫缺乏。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学
4、生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。把老师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比方说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管
5、老师自我都觉得剩余，有时还显得底气缺乏，但总是乐此不疲。三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建立已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育程度和与社会开展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济开展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开场编，九一年开场在局部地区实验使用，九三年在全省推广使
6、用。编写这套教材最初的定位是“较兴旺的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济开展的势态看浙江省的经济开展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济构造跨度也不是很大的浙江省，其经济程度的差异也是显面易见的。经济开展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的根本大批量是相悖的。另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订那么所需的光阴更长。在现今知识爆炸、社会开展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可
7、能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？音乐教学反思二：小学音乐课教学反思点滴小学音乐课教学是小学根底课的一个重要组成局部，其目的是为了进步民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到开展，非智力因素得到进步。同时，可以促进学生身心安康地开展。我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是互相浸透，互相结合，互相促进的。所以，但凡小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有
8、德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面开展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐根底，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的详细做法是:一、指导学生熟读歌词。在进展完歌曲范唱以后，可指导学生用比拟标准、流利的普通话进展朗读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和明晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进展爱国、爱党、爱社会等方面的思想品德教育。二、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处
9、理的恰到好处。三、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进展音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。四、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先老师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以致圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱潜力有限，一旦个别乐句唱错，那么难以纠正。此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采
10、用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进展，这样即省时又省力，还进步了学生学习的用心性。2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱潜力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的期望能有更多的学生来喜欢音乐，热爱艺术。音乐教学反思三：音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学那么是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进展科学的分析p 和考虑，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为汲取教训，能
11、更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目的的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，实在进步课堂教学的效能，不断进步学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进展反思，反思后又该如何进步自我的教学潜力呢？一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进展调控。状况：在低年级的音乐课堂上，前几非常钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以拾掇的“热闹”。反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好理解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分
12、钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和老师也出现比拟僵的状况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力光阴比拟短，因此务必把握好课堂的前15分钟，进步课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的光阴把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理
13、特征，课堂的效率已经可以进步一半。二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。状况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开场我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的根底。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有理解，假如采取先识谱后唱歌的方式进展学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的珍贵光阴也白白浪费掉。对此我作出以下的
14、改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主潜力。状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生终究明白了没有。反思：音乐教学作为素质教育的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和形式，使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。老师应当更新
15、观念，在教学中做到以学生为主体。为此，老师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样老师务必进步自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比方：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词，再透过自我的考虑，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得个。因此在音乐课上，老师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。四、让乐器和舞蹈走进课堂。状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都非常感兴趣，但却是老跟不上节奏。反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活泼。而且乐器和舞蹈是很好地培训学
16、生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很明晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到兴趣性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进展，这样学生
17、就很容易跟着歌曲跳动起来。所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的根底上。而许多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学形式，管理班群众的潜力等等。并反思自我假如这课是自我上，又将会是如何，有什么一样与不一样。这是帮助自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得结实。作为一名小学老师，职责重大，要擅长经常总结经历与缺乏，认真上好每一节课！音乐教学反思四：课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革理论中我领悟到：当学生
18、有兴趣时，当学生身心处于最正确状态时，当教学资料能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生开展转变。传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握必须的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的资料，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有必须的强迫性，容易使学消费生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的间隔 ，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格
19、安在观察儿童的行为时发现只有那些与他们熟悉的事物有所不一样，但又看得出与他们有必须联络的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的方法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。对于低年级学生来说，假如单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进展骑着毛驴进教室的小游戏，很受学生的欢送。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自我创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模拟。让学自主的进展练习，逐步开展下去，可以自由发挥。
20、学生自编的动作于自我熟悉的小动物，由于个性和爱好的不一样，每个学生创想的动作各不一样。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作，学生们互相模拟，同时充分发挥自我的想象力。随着课堂教学的深化，学生的动作已不仅仅仅局限于模拟动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模拟潜力，又培养了学生的创造力。音乐教学反思五：音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾
21、按照已备的教案、光阴表灌之。前段光阴，我们对局部小学生进展了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反应里，我们得不到一向期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排挤;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象那里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐老师所能的理由，但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂
22、教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字讲解的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自我对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去考虑、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比但是语
23、文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢?音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一局部光阴里(课的后半局部)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些老师片面地理解了技能，过于侧重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐根本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当
24、作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在外表上或许在一段光阴里，一局部学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大局部学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的根本原理背道而驰的。二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、光阴表灌之。学生答复下列问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教
25、与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，老师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫缺乏。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程”。
26、音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。把老师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比方说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气缺乏，但总是乐此不疲。三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死教材是
27、教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建立已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育程度和与社会开展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济开展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开场编，九一年开场在局部地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较兴旺的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济开展的势态看浙江省的经济开
28、展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济构造跨度也不是很大的浙江省，其经济程度的差异也是显面易见的。经济开展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的根本大批量是相悖的。另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订那么所需的光阴更长。在现今知识爆炸、社会开展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的忠诚，执行起来从
29、不打折扣的那种严肃认真态度，一些老师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个老师都能根据教学对象的实际状况来接待教学资料(那里暂且不管我们音乐老师是否都具备这种程度与潜力)，才能出现我国自我的真正好处的教学法，才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材资料并非经典，没劲!我们一些教学资料不受学生欢送，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段光阴是什么节日该安排什么资料，这两年
30、在号召学生什么教材就该有所表达德育都成为务必考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是梁祝，那无疑这梁祝就成了我们大家共同的名曲了。假如我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育好处的音乐作品又透过什么去教他们呢?用什么来到达我们的教育目的?又怎样能使学生学习音乐有劲?四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及形式单一，教学设施跟不上社会开展的步伐一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的繁忙惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联络、音乐教育如何浸透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余光阴听录音。第 19 页 共 19 页