《黄冰倩(贾勇指导)二赞何婧旖、汪兴亮文选.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《黄冰倩(贾勇指导)二赞何婧旖、汪兴亮文选.docx(14页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、神文作者黄冰倩(贾勇指导)赞何婿旖、汪兴亮文选白楠刊登于2021年底出版的家庭教育报(教师论坛)的文章,点评了黄冰倩的“神文”贾勇语文教学课例二则。黄冰倩原文中:课例一和2022年6月7日的全国高考乙卷(陕西用)作文真题,完全一样;课例二和2022年6月7日 的全国高考北京卷作文真题(“学习今说”),和高考真题完全一样。另外,初二学生何靖旖,曾经点评高佳怡和徐凡力近来的研究发现,这一点将在本文的文末揭秘。先来看一下汪兴亮的作品二篇:汪兴亮:学习我们的学习要有温度,也就是热度,为什么呢?原因呀很简 单,热度我们可以理解为热爱,如果你对学习都已经没有温度, 那还不如不学,在学习阶段有很多人都对学习
2、没有“热度”,而 我们可以尝试着去学习中找到乐趣,找到了乐趣也就是找到了促 进学习的有效手段。当然了,我们对待学习的力度也因当把握好,为什么呢?对 于我们学生来说,每天都离不开的事情就是学习了,如果说我们 没有指定一个良好的学习计划,可能我们一天的学习下来,时间 也是流逝过去了,但是我们的学习质量还是没有得到提高,所以 对于学习这件事情我们应当有清晰的学习计划,这样对于我们本17 .钟嗣成的录鬼簿,大致上按时间先后记录了元杂剧作家的生平和创作情况。18 .尚仲贤的剧作以柳毅传书最为著名,它本自唐人传奇柳毅传。19 .高文秀的黑旋风双献功_与康进之的梁山泊黑旋风负荆,堪称元代水浒戏的 双璧。20
3、 .倩女离魂是郑光祖的代表作,本事出于唐代陈玄祐的传奇小说离魂记。21 .戏文是在东南沿海地区发育成熟起来的,它最早出现于浙江温州,称为“温州杂剧”、 “永嘉戏曲”,亦称南词。22 .早期南戏张协状元、宦门子弟错立身、小孙屠被收入永乐大典哩,得 以保存,人们统称为永乐大典戏文三种。23 .代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的琵琶记,这出戏的前身是宋代 戏文赵贞女蔡二郎。24 .元代南戏较著名的作品有荆钗记、白兔记、拜月亭记、杀狗记,后人称 为四大南戏。25 .元代中期,社会逐渐稳定,民族矛盾有所缓和,诗坛上占主导地位的诗学观念是崇 尚“雅正”。26 .“元诗四大家”是指虞集、杨载、范椁、
4、揭彳奚斯四人。27 .元末最具艺术个性的诗人是杨维桢他创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖体”。28 .在元代登坛树帜、独领风骚的文学样式是元曲,包括剧曲与散曲。29 .散曲之名最早见之于文献,是明初朱有墩的诚斋乐府。30 .小令又称“叶儿”,是散曲体制的基本单位。31 .套数又称“套曲”、“散套”、“大令”。其体式特征最主要的有三点.即它由同一宫 调的若干首曲牌联缀而生,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有尾声。32 .“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”是关汉卿的著名 套数南吕一枝花不伏老_中的句子。33 .马致远的小令写得俊逸疏宕,别具情致,脍炙人口的代表作为天净沙秋思。
5、34 .后期散曲创作成就最高的两位作家是张可久与乔吉,前者有苏堤渔唱等散曲集, 两人有“曲中李杜”之誉。35 .睢景臣的代表作是般涉调哨遍高祖还乡套数。36 .后人把散曲作家贯云石与徐再思两人的作品合辑称为酸甜乐府。二、名词解释1 .元杂剧:是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点是:由“四 折一楔子”构成;一折里用同一宫调的一套曲子;楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代 剧情,起“序幕”的作用;在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱 到底,其他角色都不唱,只用旁白。在金、元之交,北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水 平,著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等,
6、多为由金入元的文人。元杂剧的前期创作 呈现出繁荣的局面,成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。2 .元杂剧四大爱情剧:指四部元代杂剧:关汉卿的拜月亭;王实甫的西厢记; 白朴的墙头马上;郑光祖的倩女离魂。它们都是描写爱情的优秀作品:拜月亭歌 颂了王瑞兰对爱情的坚贞,批判了破坏婚姻自主的封建势力;西厢记通过莺莺和张生为 爱情自由所作的斗争,表达了愿天下有情人终成眷属的思想;墙头马上通过李千金和裴 少俊的自由结合和裴尚书对他们婚姻的破坏,表现了要求婚姻自主的思想;倩女离魂用 浪漫主义手法塑造了一个热烈追求自由幸福生活的女性形象,同时也表现了在封建礼教禁锢 下女性沉重的精神负担。3 .元曲四大家
7、:元明清三代评论家对元曲四大家有不同提法,但关汉卿、白朴、马致 远总是被列入四大家之内,有争议的只是王实甫与郑光祖。关汉卿被列为元曲四大家之首, 作品内容丰富,善于塑造形神毕肖的形象,语言雅俗共赏,代表作品有窦娥冤、单刀会 等;白朴的作品常表现出故国之思、沧桑之感和身世之悲,代表作有梧桐雨、墙头马上 等;马致远创作的内容多是“叹世”、“归隐”,咏唱男女爱情,成就突出的有写王昭君故事 的汉宫秋;郑光祖作品中文人事迹剧和爱情剧较为优秀,如王粲登楼、倩女离魂 等;而王实甫的西厢记是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。4 .东篱乐府:散曲别集名,元人马致远撰,为元代前期作家散曲作品留存最丰富者。 马致远,
8、号东篱,为元代杂剧名家,主要作品为杂剧汉宫秋,东篱散曲之作风,豪放清 逸而不离本色,盖以其早年怀才不遇之抑郁。中年之放旷,晚年之闲适,种种心情,尽寓寄 于其散曲之中,故题材复杂,气概潇洒,机趣绝妙。不独自见一己之成就,亦扩展元代散曲 之范畴,提高散曲之意境。其作品皆情景生动。凝炼清新,王国维比之于诗中之李商隐,词 中之欧阳修。5 .北曲:是宋元时期北方戏曲、散曲所用各种曲调的统称,大都源于唐宋大曲、宋词 和北方的民间曲调,并且吸收了金元音乐,盛行于元代,用韵依中原音韵。音乐上用七 声音阶,声调上遒劲,朴实,大多用弦乐器伴奏,因而有“弦索调”之称。元杂剧都用北曲, 明清传奇也采用部分北曲。6 .
9、南曲:是宋元时南方戏曲、散曲所用各种曲调的统称,大都渊源于唐宋大曲、宋词 和南方的民间曲调,盛行于元明。用韵以南方尤其是江浙一带语音为标准,有平上去人四声, 明中叶以后也兼从中原音韵。音乐上用五声音阶,声调柔缓婉转,以箫笛伴奏。宋元南 戏和明清传奇都以南曲为主。7 .宫调:古代戏曲、音乐名词。近人吴梅曾解释说:“宫调者,所以限定乐器管色之高 低也。我国历代均依十二律高下的次序,定官、商、角、徵、羽、变宫、变微为七声,是 乐律之本。以宫声为主的调式称“宫”。以其他各声为主的称“调”。以七声配十二律,可得 十二宫、七十二调,共为八十四宫调。但俗乐多不全用,常用的有五宫(仙吕、南吕、中吕、 黄钟、正
10、宫)四调(大石、双调、商调、越调),合称九宫调。元曲中一套宫调须得一定的曲 牌配合,其所用曲牌大多出于金院本之大曲、唐宋词以及隋唐以来雅乐诸宫调的各曲。8 .楔子:元杂剧在四折以外的短小的独立段落。一般用在最前面,作为剧情的开端; 有时也用在折与折之间,用以衔接剧情。每本杂剧一般只用一个楔子,个别剧本也有用两个 的。楔子的曲牌名多用北曲仙吕宫的赏花时或端正好。古代小说中有时也有楔子,类似 话本的“人话”,通常加在故事开始之前,起着引起正文的作用。9 .宾白、科、介:“宾白”指古代戏曲剧本中的说白,是戏剧演出时须注意的各种安排 的术语。徐渭在南词叙录中写道:“唱为主,白为宾,故日宾白,言其明白晓
11、畅也。”单 宇菊坡丛话则说:“北曲中有全宾全白。两人对说日宾,一人自说日白J “科”又称“科 范”、“科泛”,指元杂剧剧本中关于动作、表情或其他方面的舞台指示,如笑科、打科、见 科等。“介”与“科”含意相同,但一般用于南戏、传奇中。10 .元诗四大家:指虞集、杨载、范柠、揭侯斯四人。他们都是元代中期的馆阁文臣, 涛歌典型地表现出当时流行的文学观念和风尚所以备受时人称誉,其实他们的创作成就并不 高。四人的诗歌创作,在题材内容上大致相同,在艺术上也呈现出明显的整一性,即讲求法 度,形式工整,措辞典雅,不追求情感或个性的激烈表现,在史学观念上崇尚雅正。当然“四 大家”的艺术风格同中有异,明人胡应麟评
12、四家,说虞集“典而实”、杨载“整而健”、范椁 “刻而峭”、揭侯斯“丽而新”,指出四家诗风各异。“元诗四大家”中最优秀的诗人是虞集。11 .铁崖体:元代后期的诗人杨维桢号铁崖,他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同 的诗风,追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡,从而创造了元代诗坛上独一无二的“铁崖 体”。最能体现“铁崖体”特色的,是他的乐府诗,这些诗多半是咏史、拟古之作,题材内 容并不很新鲜,但在艺术风格上却使人耳目一新。杨维桢融会了汉魏乐府以及李白、杜甫、 李贺等人的长处,以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径,给人以石破 天惊的感觉。12 .南戏:是北宋末叶至明嘉靖末期,由最初的“
13、温州杂剧”流布长江中下游和东南沿 海各地,繁衍而成的性质相类的民间艺术的总称,亦称南词。一般认为南戏是我国最早成熟 的戏曲形式,它用南方方音演唱,音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体,主要角色是生、 旦,另有净、丑等,各种角色都可歌唱,形式比较自由。代表南戏艺术最高成就的剧目是元 末高明所作的琵琶记。元代时南戏在南方广泛流传,入明后出现不同的声腔,如弋阳腔、 余姚腔、海盐腔和昆山腔等,逐渐演变为“传奇”。和元杂剧相比,南戏有舒缓婉转、细腻 妩媚的风格特色,后来亦为明代传奇所继承。13 .昆山腔:元代后期,南戏流经昆山一带,与当地语言和音乐相结合,经昆山音乐 家顾坚的歌唱利改进,推动了它的发展,至
14、明初遂有昆山腔之称。明代嘉靖年间,魏良辅又 对它予以加工提高。昆山腔经过改革之后,曲调细腻婉转,优美动听。与余姚、海盐、弋阳 腔并称为明代四大声腔,对许多剧种都产生了巨大影响。M.四大南戏(荆刘拜杀):是元末明初南戏的代表作,也是在民间长期流传的作品,又 称“四大传奇”。柯丹邱的荆钗记写书生王十朋与妻子钱玉莲历经波折终得团圆的故事; 无名氏的白兔记写刘知远被逼从军,入赘岳帅府,十五年后与妻子李三娘全家团圆的故 事;施惠的拜月亭叙述蒋世隆、瑞莲兄妹及少女王瑞兰、少年兴福的种种悲欢离合;杀 狗记中孙华的妻子杨月真设汁杀狗,使兄弟重归于好。这些剧本既贴近民间,又显示出文 人对南戏写作的渗透,提高了南
15、戏在曲坛的地位,尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面 取得了诸多成绩,对后来的南戏、传奇创作影响深远。15 .元曲:包括剧曲和散曲。剧曲指的是元杂剧的曲辞,它是戏剧这一舞台表演样式中 不可少的组成部分;散曲是继诗、词之后兴起的新诗体,产生于民间的俗谣俚曲,体制主要 有小令、套数、带过曲等,代表了元代诗歌创作的最高成就。16.散曲:在元代,散曲一般 称为乐府或词,有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子,又叫“叶儿。按不同的 宫调曲牌创作,曲调不同,字数和句式也不一样。套数又称套曲,由两支以上同宫调曲牌的 曲子连缀而成,曲牌间的联系有一定的顺序,曲词须一韵到底,结尾时有“煞调”或“尾声二 作为
16、一种起源于民间的音乐文学,散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点,“文而不文,俗而 不俗”,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。17 .酸甜乐府:指元代散曲家贯云石、徐再思作品的合集。贯云石号酸斋,徐再思号甜 斋,二人作品内容多逸乐生活和男女之情,形式上讲求雕章琢句,力求含蓄秀丽,风格颇为 相似,故后人将他们的作品合辑称为“酸甜乐府”。18 .永乐大典戏文三种:指在明代永乐年间官修的永乐大典中收录的三种宋元戏文。张协状元写书生张协中举后婚变负心的故事,宦门子弟错立身歌颂豪门出身的土子 完颜寿马与戏剧演员王金榜之间的坚贞爱情,小孙屠写孙必贵为兄复仇的故事。这三种 戏文基本保持了宋元南戏的旧貌,无论在语
17、言、情节方面,还是在曲牌运用、角色安排方面, 都表现出鲜明的早期南戏特色,质率古朴,简素无华,具有极高的文献价值。当然,从三种 戏文前后的发展中,也多少显示了元代统一后,杂剧对南戏的影响以及文人对南戏创作的渗 透,比如由对书生负心的谴责到对文土坚贞的颂扬以及曲辞的逐渐诗化雅化、音乐的南北合 套等。19 .录鬼簿:元末钟嗣成撰写的戏曲史专著,此书记载了元曲作家生平事迹及其作品 目录,著录作家152人,作品名目四百余种,书中最早对元杂剧创作进行了时间分期,实际 上是从整体上对元杂剧的发展演变作了一次系统的考察。录鬼簿对每个作家写有小传和 吊词。对作家里籍、生平、著述作了简要介绍及评价,此书为元曲研
18、究提供了珍贵的第一手 资料。另外,诸多研究者发现一一中国历史上的“头蛆”和“二蛆”,绰号是同一个, 你知道吗?首先解释一下“头蛆”。其实就是秦桧。据野史记载,他老婆王氏在与金国人通奸时,称呼秦桧为二老豹子,可见秦桧的绰号(外号)叫二老豹子。再说“二蛆”,就是中国历史上名声极臭的太监魏忠贤,诸多研究者认为他也不属于人类,故称其为“二蛆”。令人难以置信的是:“二蛆”的绰号(外号)竟然也叫二老豹子。简言之,“头蛆”和“二蛆”的绰号都叫二老豹子, 这是根据相关史料研究的结果。身的学习给予了良好的辅助作用,我们可以循序渐进的增加学习 进度,切不可急功近利,就静下心来学习,学会劳逸结合,才是 有效的学习方
19、式。学习的方法固然重要,还有一个重要的就是学习的心态了, 在我们的日常学习中,要牢牢切记不可以松懈,不可以浮躁,不 要因为一时的得到而骄傲自大,也不要因为一时的失去而一蹶不 振,我们要一直保持着一个良好的心态,虚心学习不耻下问,保 持初心。我自深知学习必然不是一件易事,但是天下之事无一易事, 只要我们肯努力肯钻研胜利之光会是属于我们的。机会永远是留 给有准备的人!汪兴亮: 劳动美爱劳动的人是美的化身,爱劳动的人是健康的化身,爱劳动 的人是道德的化身。在这个信息发达的时代没有多少人愿意去劳动,没有多少人 去劳动但是破坏环境的人没有变少,相信你身边也有这样的人吧, 有的话,就马上制止他吧!怎么办呢
20、?其实我们可以去参加社区开展的环保之类的活动, 我建议大家可以踊跃的报名参加,就像我放暑假的时候,小区在 建设一个长廊,我还去给进行过帮助,帮助辛苦的工人叔叔和水 泥,也给叔叔递过砖头,在我的带领下,小朋友们也踊跃的参 加,大家一起劳动,我们小区通过全民劳动争取到了属于我们的 荣耀,得到了模范校区的称号,这是属于我们大家的荣耀。劳动是美的,这份美我们都应当去守护,当然这份守护是需 要付出辛苦的,每一片美丽的环境都来之不易,所以千万不要 破坏环境,不要破坏大家努力的劳动成果,所以我才说劳动是美 的,劳动的人是美的化身,让我们为这些美的化身的人鼓掌。在这个暑假里,我最最崇拜的人就是辛勤的清洁工人,
21、为什 么呢?因为他们才是真真正正美的化身,他们是装点城市魅力的 蜜蜂,他们留下的每一滴汗水,都是那么的有价值,那么的值得 人尊敬,这就是我们大家应当去学习的,这就是美的化身。他们用每一滴汗水来换取城市的美丽,他们用自己的劳动来 装点这美丽的城市。劳动美,劳动美,劳动最美!因为徐凡力和高佳怡共赞初二学生何婿旖,所以先来看一看初二学生何婿旖的原创文之一爱心,如生活中人人都有爱心吗?是有还是没有,又或者是不想表现出来?“人之初性本善”,在人出生时,本性都是善良的。但由于各自生存环境的不同,每个人的本性就会发生 改变。这一点说明自身与接触到的人和事息息相关。而“爱心”是我们在学校里听过最多的词之一,
22、因为人们一直在追求爱心,学习爱心,传承爱心,让 它成为自身好习惯的一部分。在别人和家长看来,一个好孩子除了要学习好、懂礼貌,更直接的是从他那细微行动中,看他有没有 爱心;懂不懂得分享;会不会做出一些行动,使环境 更好、更美。可想让大家都觉得你自己是一位有爱心的人,具体的办法还得是实践,我们并不用做多伟大的事,我 们只用做有价值、有意义的能力范围内的事,如:在 家中,帮父母做家务;在校中,认真学习帮老师和同 学做自己力所能及的事;在社会中,遵守交通规则, 不做无道理的事这些事情虽然感觉都是生活中的小事,可是却有 很多人依旧做不到,因此想做有爱心的人,即简单但 又不简单。所以,社会中的人现在还有爱
23、心吗?以我的角度认为,当今社会中之所以有爱心的人 越来越少,其实还有一个原因:那就是有些人会利用“爱心”去骗人的利益,让受害者遭到不可估量的损失。因此人们才会十分警觉,不敢轻易付出爱心。面对这一社会现象,国家也越来越重视重视,做出了 “扫黑除恶”“反对网络诈骗”等标语。对于我们中学生而言,是最容易被骗去“爱心”的受害者之一。所以面对别人向你请求帮助时,要多留意些。最后,付出爱心到底是好是坏呢?其实它是双向的,只取决于使用者想达到的目的。而我们要做的是让它那闪亮的一面展现给众人,并把黑暗的一面做为提醒自己的警钟。只有这样我们才能成为一名有爱心的公民了!论述稼轩词的艺术成就。答:辛弃疾的词在艺术上
24、取得了很大成就。情怀的雄豪激烈。意象的雄奇飞动,境界的 雄伟壮阔,语言的雄健刚劲,构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格。首先,抒情意象的军事化,是稼轩词所独具的艺术特色。鲜明独特的意象往往体现出诗 人的个性风格,而意象群的流变从一个侧面反映出诗歌史的变迁。稼轩词所创造的战争和军 事活动的意象,又使词的意象群出现了一次大的转换。诸如“倚天万里须长剑”、“却笑将军 三羽箭”、“红旗铁马响春冰”和“斩将更搴旗”等军事意象频繁出现,构成了词史上罕见的 军事景观。密集的军事意象群,连续成雄豪壮阔的审美境界,更能体现辛词的个性特色,也 反映出两宋词史的又一重大变化,即男子汉气概的激扬,词中女性柔婉美最终让
25、位于血性男 子的力度美和崇高美。其次,稼轩词不仅转换了意象群,而且更新了表现手法,在苏轼“以诗为词”的基础上, 进而“以文为词。将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。贺新郎别茂 嘉十二弟,即采用辞赋的结构方式;用天问体写的木兰花慢(可怜今夕月),连用 七个问句以探询月中奥秘,奇特浪漫,理趣盎然。表现方法的革新,带来了词境的新变。以 文为词,既是方法的革新,也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词, 不仅赋予古代语言以新的生命活力,而且空前地扩大和丰富了词的语汇。在词史上,辛弃疾 创造和使用的语言最为丰富多彩;雅俗并收,古今融合,骈散兼行,随意挥泗,而精当巧妙。 稼轩词
26、真正达到了无意不可入,无语不可用,合乎规范而又极尽自由的艺术境界。再次,内容的博大精深,表现方式的千变万化,语言的不主故常。构成了稼轩词多样化 的艺术风格。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐两种词风。写豪气而以深 婉之笔出之,抒柔情而渗透着英雄的豪气,悲壮中有婉转,豪气中有缠绵,柔情中有刚劲, 是稼轩词风的独特之处。如摸鱼儿就是摧刚为柔,表面是伤春惜春的柔情,实则深含不 屈不挠的刚健豪气。辛词风格的多样化,还表现在嬉笑怒骂,皆成佳篇;亦庄亦谐,俱臻妙 境。稼轩本富有幽默感,遂利用一度流行的谐谑词并加以改造,来宣泄人生的苦闷和对社会 种种丑行的不满,使谐谑词具有了严肃的主题和深刻的思
27、想内蕴。在两宋词史上,辛弃疾的作品数量最多,成就、地位也最高。就内容境界、表现方法和 语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言,辛词都可以说是空前绝后的。他独创出“稼 轩体”,确立了豪放一派,影响十分深远。四库全书总目卷一九八稼轩词提要说:“其 词慷慨纵横,有不可一世之概,于倚声家为变调,而异军特起,能于剪红刻翠之外,屹然别 立一宗。迄今不废。”29 .以辛弃疾的作品为例,分析唐宋咏史怀古诗词有什么特征。答:唐宋咏史怀古诗词的特征表现为:一、“诗”与“史”的结合,即文学性和历史性的统一。首先,它不是对历史小事或事 实进行简单的敷写或重复,而是史事的文学化,将史事以文学形式中特有的诗的手段,进行
28、 重新的理解和架构,最终成为一种不同于历史的文学样式。其次,又有历史事实作为凭依, 而不是空发议论或单纯地抒情。如辛弃疾的水龙吟登建康赏心亭,此词充分表现出英 雄心灵世界的丰富和曲折性,深度开掘出词体长于表现复杂心态的潜在功能。二、“咏史”与“言志”的统一,即借咏写历史表现对现实政治的强烈关注。咏史是动 因,言志抒怀才是最终的旨归。而这类诗歌中所表达的“志”的内容,大多是建功立业的理 想,是对国运兴衰的担忧,无论是李白的古风还是王维的夷门歌,都隐藏着诗人的 心志。辛弃疾的词中歌颂了大批古代的英雄人物:有“悠悠万世功”的大禹,有“隆中卧龙” 的诸葛亮;有出师北伐感叹“树犹如此”的桓温;有“气吞万
29、里如虎”的刘裕;有“石卧山 前认虎”的飞将军李广;有“尚能饭否”的老将军廉颇等等。作者歌颂这一大批英雄人物, 是为了抒发自己的英雄襟怀和渴望为国立功的抱负。三、“古”与“今”的结合,即在时空的跨度上具有无限自由伸展的容量。唐宋咏史怀 古诗词的创作路数,通常先由眼前所见之景物,引发思古之幽情,然后再由凭吊古人引发对 当下的时代社会或者自我生存状态的思考。如永遇乐京口北固亭怀占,此词虽题为“怀 古”,但处处针对现实而发,情怀悲愤激烈,却含蓄吐出,极尽沉郁跌宕之致。31 .论述姜夔对词的贡献。答:姜夔对词的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造,建立起新的审美规范。姜夔移诗法入词,使词的语言风格
30、雅化和刚化,创造出一种清刚醇雅的审美风格。如鹅 鹃天.元夕有所梦写相思与忏悔,深含转折奥峭之妙。姜夔的咏物词,往往别有寄托。他 常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体,写得空灵蕴藉,寄托遥深。如齐 天乐咏蟋蟀的鸣声,全词充溢着一声声更苦的哀音,渗透着词人自我凄凉身世的感受,但 又很难坐实说哪一句是写他自己。姜夔的词境独创一格,艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维,利用 艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起,表现某种特定的心理感受;又善于侧向思维,写 情状物,不是正面直接刻画,而是侧面着笔,虚处传神。扬州慢是这方面的代表作。姜夔长于自度曲。他的17首词自注有工尺谱,是今存
31、唯一的宋代词乐文献,在我国音 乐史上具有重大价值。与柳永、周邦彦的因声制词,即先曲后词不同,姜夔有的自度曲是先 作词后谱曲。姜词在形式上还有一个显著的特色,就是词作往往配有精心结撰的小序.不仅 起交代创作缘起的辅助作用,小序自身也具有独立的艺术价值,与歌词珠联璧合,相映成趣。 如念奴娇序,写景清新幽美,具有散文涛般的意境。姜夔的恋情词,往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节,只表现离别后的苦恋相思,并 用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情,从而将恋情雅化,赋予柔思艳情以高雅的情趣和超 尘脱俗的韵味。他的词彻底反俗为雅,下字运意都力求醇雅,因而姜夔词被奉为雅词的典范, 在辛弃疾之外别立一宗,自成一派。3
32、2 .试分析梦窗词的艺术成就。答:南宋词人吴文英号梦窗,一生的心力都倾注在词的创作上,他力求自成一家,但辛 弃疾和姜夔这两座艺术高峰横亘眼前,要在情思内容上有所超越突破,已不可能,于是专在 艺术技巧上争奇斗胜。首先,是在艺术思维方式上,彻底改变正常的思维习惯,将常人眼中的实景化为虚幻, 将常人心中的虚无化为实有,通过奇特的艺术想象和联想,创造如梦如幻的艺术境界。如怀 念亡姬的名作风入松,词的境界似真似梦。其次,在章法结构上,进一步打破时空变化的通常次序,把不同时空的情事、场景浓缩 统摄于同一画面内。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映,使意境扑朔迷离。梦窗词的 结构往往是突变性的,时空场景的跳
33、跃变化不受理性和逻辑次序的约束,且缺乏必要过渡与 照应,情思脉络隐约闪烁而无迹可求。这强化了词境的模糊性、多义性。但也增加了读者理 解的难度。他长达240字的自度曲,也是词史上最长的词调莺啼序,便典型地体现出这 种结构的特色。再次,梦窗词的文词生新奇异。第一是语言的搭配、字句的组合,往往打破正常的语序 和逻辑惯例,如“飞红若到西湖底,搅翠澜、总是愁鱼:第二是语言富有强烈的色彩感、 装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作,很少单独使用名词、动词或形容词,而总是使 用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组,如写池水是“腻涨红波”,写云彩是“倩 霞艳锦”。梦窗词字面华丽,意象密集,含意曲折,形成了
34、密丽深幽的语言风格,但雕绘过 甚,时有堆砌、晦涩的弊病。34 .简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格。答:元好问是金代文坛最杰出的大家。他生逢金代后期的动乱时代,亲身经历了亡国的 惨痛,他的诗歌生动地展示了金、元易代之际的历史画卷。在艺术上,元好问全面地继承了 中国古典诗歌的优秀传统,熟练地掌握了各种诗体的艺术形式。元好问的诗现存一千四百余 首,不仅在金代诗人里数量最多,艺术成就也最高。元好问最感人的作品.是他在金亡前后写的“纪乱诗”。首先,元好问的“纪乱诗”用 雄劲的笔力书写深哀剧痛,把悲壮慷慨的感情表现于苍莽雄阔的意境之中。如在蒙古军围攻 汴京城时写的壬辰十二月车驾东狩后即事五首等诗,真是字
35、字血,声声泪,具有极苍凉 沉郁而悲愤高亢的特点,从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。其次,元好问的“纪 乱诗”具有深刻的历史洞察力。他往往把对现实的悲怆情怀与对历史的批判意识融合在一起, 从而增加了诗的深度。如出都、岐阳三首等,都表达了诗人对金朝败亡原因的理性思 考。元好问擅长写各种诗体,而以七律的成就最为突出。他的七律,深受杜甫的影响,功力 深厚,意境沉郁。他的七古也往往气势磅礴,意象奇伟壮丽。涌金亭示同游诸君、游黄 山等诗就集中体现出这种特色。元好问在晚年还写了不少咏物涛、山水诗等。技巧更成熟, 且不失其一贯的豪健之气,但艺术感染力已远不如丧乱诗了。元代文学一、填空1 .宋元小说话本有
36、一定的体制,其文本大体由入话、正话、结尾几个部分构成。2 .元人编刊的讲史话本,今存建安虞氏刊印的全相平话五种3 .西厢记诸宫调是现存唯一完整的诸宫调作品,作者是董解元,本事源于唐代元稹 的会真记。4 .元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种表演艺术形式而成的一种完 整的戏剧形式。5 .关汉卿的喜剧救风尘和望江亭分别塑造了赵盼儿和谭记儿这两个女性英豪 形象。6 .窦娥冤的故事框架,与汉代以来一直流传民间的“东海孝妇”故事颇为相似。7 .王实甫的杂剧西厢记表现出的舞台艺术的完整性,达到了元代戏曲创作的最高 水平,贾仲明认为其“天下夺魁”。8 徐复祚在曲论中称关汉卿、郑光祖、马致远和白朴为“元曲四大家”。9 .白朴擅词曲,其词集名天籁集,词语遒严,情寄高远,多颓唐凄楚之调。10 .白朴墙头马上一剧的素材,源于白居易的井底引银瓶一诗。11 .马致远在元代梨园声名很大,有“曲状元”之称。12 .马致远的散曲作品被辑为东篱乐府传世。13 .马致远其现存的杂剧作品中,神仙道化题材占了相当大的比例,陈技高卧、岳 阳楼都是这类作品。14 .汉宫秋是马致远的代表作,剧本以历史上的昭君出塞故事为题材。15 .大都作家群以关汉卿为领袖,贾仲明凌波仙吊词称他是“驱梨园领袖,总编修 帅首,捻杂剧班头二16 .纪君祥的赵氏孤儿是一部具有浓郁悲剧色彩的历史剧。