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1、第七章 20世纪音乐一、填空题 1、表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩。2、勋伯格的独唱套曲是?月迷彼埃罗?。3、新古典主义作为音乐运动真正开始是1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品、舞剧?浦契涅拉?的首演为标志。4、六人团的六位作曲家是奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔。5、巴托克是20世纪最成功的匈牙利民族主义作曲家，他的代表作品有?神奇的满大人?等。6、肖斯塔科维奇的?第七交响曲?是人人皆知的“对抗纳粹的象征。特别是在它的第一乐章中，有一个“侵犯插部，描写法西斯形象，给人留下深刻印象。7、序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排
2、的一种音乐。8、第一首有影响、真正的整体序列音乐作品，一般认为是梅西昂于1949年创作的?时值与力度的模式?。9、梅西昂采用鸟叫的声乐作为创作素材的作品有?百鸟图?、?百鸟苏醒?、?异国鸟?等。10、偶然的音乐的代表人物是美国作曲家凯奇，他的第一首偶然音乐作品是?变化的音乐?，根据中国的?易经?写成。11、作为先锋派作曲家，凯奇作品中最极端的例子或许是?433?，这是一首“无声作品。12、使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐，也有人称它为“重复音乐或沉思音乐。13、印象主义音乐的代表人物是德彪西和拉威尔。14、德彪西的交响三折画?夜曲?由?云?、?节日?、?海妖?三幅交响音画
3、组成。二、选择题1、?一个华沙的幸存者?的作曲家是 A A、勋伯格 B、贝尔格C、韦伯恩 D、兴德米特2、歌剧?沃采克?的作曲家是 B A、勋伯格 B、贝尔格C、韦伯恩 D、兴德米特3、以下哪一部不是斯特拉文斯基的舞剧音乐 C A、?火鸟? B、?彼得鲁什卡?C、?胡桃夹子? D、?春之祭?4、?诗篇交响曲?的作曲家是 A A、斯特拉文斯基 B、贝尔格C、韦伯恩 D、兴德米特5、歌剧?画家马蒂斯?的作曲家是 D A、斯特拉文斯基 B、贝尔格C、韦伯恩 D、兴德米特6、以下哪一部作品不是科普兰的舞剧 D A、?小伙子比利? B、?牧场竞技?C、?阿帕拉契亚山的春天? D、?春之祭?7、歌剧?波吉
4、与贝丝?的作曲家是 B A、科普兰 B、格什文C、汤姆森 D、哈里斯8、管弦乐曲?一个美国人在巴黎?的作曲家是 B A、科普兰 B、格什文C、汤姆森 D、哈里斯9、大型声乐器乐曲?战争安魂曲?的作曲家是 A A、布里顿 B、蒂皮特C、格什文 D、哈里斯10、?电离?的作曲家是 B A、布列兹 B、瓦雷兹C、施托克豪森 D、彭德雷茨基11、?广岛罹难者的哀歌?的作曲家是 B A、利盖蒂 B、彭德雷茨基C、贝里奥 D、克拉姆12、管弦乐曲?大气层?的作曲家是 A A、利盖蒂 B、彭德雷茨基C、贝里奥 D、克拉姆13、管弦乐前奏曲?牧神午后?的作曲家是 D A、穆索尔斯基 B、拉威尔C、 柴科夫斯基
5、 D、德彪西14、管弦乐曲?包列罗?的作曲家是 B A、穆索尔斯基 B、拉威尔C、 柴科夫斯基 D、德彪西三、名词解释与简答题： 1、十二音体系：是无调性音乐进一步开展的结果，十二音体系的根本方法是由作曲家选用半音阶的12个音自由组成一个序列以它的逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首都出现以前，不得重复其中任何一音。这些音列可移置在半音阶的任何高度。2、新古典主义音乐特征：它的根本特征：一、美学方面：它要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。二、情感表现方面：它追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。三、形式和结构方面：1、提倡复调音乐；2、调性明确；3、节奏均称；4、配器清晰、透明，不象
6、浪漫主义那么浓郁，也不象印象主义那么讲究色彩。四、在音乐与其他艺术的关系方面；提倡“纯音乐。3、音块音群是由一群邻近的音同时发声而形成的。它不突出个别的音的重要性，而强调一群音的整体效果。最早有意识地把音块作为一种表现手段的是美国作曲家尼威尔，钢琴曲?马瑙瑙的潮水?。4、念唱音乐介手歌唱和说话之间的一种发声法。最著名的例子是勋伯格的?月迷彼埃罗?，作曲家要求演员“必须按指定的音符的音高开始，然后立即转化成或开或降的说话的音调。5、实用音乐1920年代出现于德国，指一种适用于业余音乐爱好者在家庭、学校及非正式集会等场合演奏演唱的音乐。实用音乐形式不大，风格简单明快。兴德米特首先倡导实用音乐。韦尔
7、也是指忠于“实用音乐的作曲家。6、音色旋律勋伯格在他的?和声学?中所创的术语，指把变化音色用于一个音高层次或不同音高的作曲方式。勋伯格在他的?五首答依乐小品?中用了这种手法，它也成为贝尔格、威伯恩等的创作特征，他们的目的是把音色确立为音乐作品中的一个结构要素。7、室内歌剧为较少演员，较少乐队所创的歌剧，适合于在比大歌剧流气氛亲切的场所演出。布里顿在他的作品中应用这一体裁，他的音乐很精致，手法简洁，织体透明，节奏灵活。他重视旋律和对位，善于通过它们刻画人物的不同性格，表现情绪和气氛，包括设计戏剧性高潮。他反对瓦格纳歌剧中“无终旋律观念。8、点描派这一词借自19世纪来绘画上的点缀派。音乐上那么指威
8、伯恩和他的追随者的这样一种作品；它们把一个一个的音或和弦拼接起来，各有自己的音色、力度、发音法等。在这里，威伯恩大大开展了勋伯格的“音色旋律的思想。9、无调性指否认传统调性的音乐。瓦格纳和德彪西的音乐使调性“崩溃，勋伯格取消了能够确立调性的7个自然音与五个变化时之间的区别。12个音级都很重要，没有一个音取得中心音的地位。无调性成了表现主义音乐重要特征。10、微分音指任何小于半音的音程，用微分音程作成的曲子称为微分音音乐。在古希腊音乐、印度音乐、中国民间音乐中均有大量缴分音程。西方专业音乐中的微分音兴起于20世纪20年代，代表人物是捷克作曲家哈巴，他最早使用微分音的成熟作品是?第三绘乐四重奏?。
9、11、简约派使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐。于60年代后期在美国开展起来，与同时期绘画雕刻方面有密切联系。重复是简派音乐的根本特征。简约派的出现最早对50、60年代反传统音乐的突破，局部是对序列音乐的反叛，是有调性的，局部是受非西方音乐启发。简约派代表人物赖利、格拉斯、赖克和扬等。12、预置钢琴即在钢琴琴弦之间，插入各种小材料。如螺丝钉、铁夹子、毛毡、橡皮、塑料等，以此改变钢琴原来的音色。美国作曲家凯奇及其追随者大量使用这种钢琴。13、偶然音乐作曲家一定程序地成心对作品的创作或演出不加控制的音乐。偶然音乐代表人物是美国作曲家凯奇，他的第一首偶然音乐作品是?变化的音乐?。
10、14全音阶 由全音音程构成的音阶，法国的印象主义作曲家德彪西很爱使用这种音阶，以使他的音乐更适合表现细微的情感变化。由于这种音阶回避了半音的倾向性，具有一种游移不定的独特魅力。四、论述题：德彪西的音乐受到了哪些方面的影响？印象主义这个词最早是用来形容法国画家的一个流派的，这个流派包括莫奈、马奈、雷诺阿和德加等人。他们放弃了浪漫派绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，强调户外写生和表现客观物体在瞬间的光色变化给人们带来的印象，因此，他们的绘画在美术史上开创了一个崭新的纪元。后来这个词被借用到音乐中，用来特指德彪西的音乐。德彪西本人并不喜欢人们用这个标签来称呼他，但是这似乎已经成为一个约定俗成的称呼
11、了。德彪西Claude Debussy,1862-1918出生于巴黎附近的一个小镇，11岁便进入巴黎音乐学院，他在学校时就公开蔑视学院派陈旧而迂腐的教学规那么，大胆地弹奏不符合常规的和弦进行。尽管他20岁时便获得了罗马作曲大奖，但是他仍然渴望艺术上的更大的创新。在19世纪的最后10年中，他写出了大胆的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。象印象派画家关注景物的瞬间效果一样，德彪西也关注音乐的瞬间效果。他强调音乐中那些可以立即感知的因素，而不是需要在时间中展开的因素，因此他更关心和声与音色这两个因素以及它们所唤起的情绪和感官的印象。他把每一个和弦当作一种独立的色彩来看待，更注
12、重和弦的色彩，而不是和弦之间的关系和功能。他的和声进行不再采用传统的方式，防止典型的终止式的出现，使不协和音摆脱了解决的需要。他采用平行和弦，更爱用七和弦和九和弦这样的复杂和弦。他对中古调式和东方音乐印尼加美兰音乐的发现，促使他为陈旧的西方音乐体系增添了新的色彩。他爱用五声音阶，这使他的音乐具有了异国色彩和东方神韵。他也爱用全音阶，这使他的音乐更适合表现细微的情感变化，由于这种音阶回避了半音的倾向性，具有一种游移不定的独特魅力。他爱用特殊的管统乐效果，例如使用分部很多的加弱音器的弦乐，在低音区迂回的长笛和加弱音器的圆号或小号。他也爱用比拟轻柔的力度和精致而透明的织体。这一切都使德彪西的音乐具有
13、一种朦胧的、难以捉摸的效果，这种效果和印象派的绘画是有类似之处的。实际上，对德彪西影响更大的或许并不是印象主义绘画，而是象片主义的诗歌。这个19世纪末出现的诗歌流派强调诗歌的音乐感，诗人在创作时可以为了诗句在音韵上的美而无视它的含义。它们通过象征和暗示使诗歌的语言有了一种类似音乐的不确定性。这种唯美的、为艺术而艺术的探索，为诗歌的发现开避了新的天地。德彪西曾经参加象征主义诗人马拉美周五俱乐部的聚会，并以象征主义诗歌为根底进行过音乐创作。他对德国浪漫主义沉重而强烈的情感宣泄的厌倦，使他更加倾向于这种诗歌中所隐含的静穆的象征。德彪西的成名作是他唯一的一部歌剧?佩利亚斯与梅丽桑德?，这是根据梅特林克
14、的一部象征主义戏剧改编的。德彪西写这部歌剧花去了十年的时间，剧中的音乐是静穆而含蓄的，但却为表现人物的心理提供了新的手段。德彪西的主要作品除了上述的那部歌剧，还有大量的钢琴曲，如?水中倒影?、?月光?和?漂浮的大教堂?等。在这些作品中，钢琴的表现力得到了进一步的挖掘。他的管弦乐曲最著名有?牧神的午后前奏曲?、?夜曲?和?大海?。此外，他还作了一些法国艺术歌曲，包括为象征主义诗人的作品谱写的歌曲，以及一些室内乐曲。总的看来，印象主义只是德彪西风格的一个重要方面。他的很多作品，特别是晚期的作品已经远离了典型的印象主义。实际上，除了印象派画家和象征派诗人，德彪西的音乐还从肖邦、李斯特、格里格、穆索尔
15、斯基和弗朗克和圣桑斯等浪漫主义和民族主义作曲家身上吸取了很多东西。他从法国音乐的传统中继承了优美的感伤、高贵的趣味和反浪漫主义的音乐观念。在他最后的一些作品中，转向了古老的库普兰和拉莫的遗产。贝尔格与威伯恩音乐创作不同倾向贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为根底，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐开展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来。他把勋伯格的
16、作曲规那么运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：1旋律、和声的零碎和片段。2织体节俭。3曲式结构的简短。很少主题的重复或开展。这种音乐语言，不仅表达了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的开展：1影响了点描派的形成。2预示了序列音乐的开展。3提高了音色在作品中的重要地位。简述六人团及其成员的创作风格1920年1月，法国记者科莱在?喜剧?杂志发表一篇文章。标题是?俄国五人团、法国六人团和萨蒂?，评论青年人的音乐会，将六名作曲家与俄国五人团比照，这就是“六人团名称的由来。这六人是奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔。六人团成员们的
17、结合，有共同的思想根底，不同的反对印象主义，要求法国音乐走上新路、明快、活泼、机智、简朴。但这种思想根底并不牢固，随着时间的推移，各人的艺术趣味、才能、气质越来越不同，两三年后，很少再一起活动。六人团的创作不完全是新古典主义，新古典主义作曲家的素材和复兴古典曲式，但就其风格的清新、明块、纯朴来看，他们与新古典主义是一致的，斯特拉文斯基1920年回到法国的成了新古典主义的旗手，因此六人团的创作，大大加强了新古典主义这一流长的力量，奥涅格的音乐带有德国特点，比拟雄浑、热情、充满动力感，而较少法国音乐那种清澈、机智的情趣。他与六人团其它成员相比，他的音乐不如米约那么开朗、明快、活泼，更不像普朗克那么
18、清新、高雅、轻快，但比他们更深沉、深刻、激情，米约不像奥涅格那么有激情，同浪漫主义保持更多联系，但比他开朗、活泼、明快，米约也不像普朗克那么典型地表达六人团的创作思想，那么简朴、典雅、浅显。米约在他们中间，他的根本倾向是抒情性的。在他广泛采用的各种手法中，最突出的是多调性。多调性是形成他的风格的最大特点，他是第一个对多调性进行系统研究并始终不断地采用，从而开展和丰富了这一手法的作曲家。二十世纪二、三十年代美国音乐开展长期以来，美国音乐作品没有自己的特点。美国作曲家开始意识到应该创作具有民族风格的音乐作品，差不多快要进入20世纪。如麦克道尔、吉尔伯特、法韦尔等特别是艾夫斯，他的创作具有美国特点，
19、并探索了很多新的作曲技法。美国音乐的真正成熟，涌现出一批作曲家，是20、30年代的事情，他们可算是美国音乐的第二代：如科普兰、哈里斯、辟期顿、塞砍斯、汤姆森、斯蒂尔等。美国民族乐派出现在这时，首先是社会舆论煽动美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品，同时，在音乐教育普及的根底上，有越来越多的作曲家致力于创作民族主义音乐，为美国民族乐派做出奉献。科普兰、哈里斯、辟斯顿三人都在交响乐领域为美国音乐赢得地位，特别是科普兰，成为“最美国化的美国作曲家这些作曲家共同组成了美国严肃音乐的主流。二三十年代美国音乐还出现了一些新的流派。如瓦雷兹、考威尔为代表的实验主义作曲家。另一方面，格什文代表了另一新方面，
20、他把20年代起风行全国的爵士乐，流行音乐同原来的古典音乐结合起来。美国音乐的下一代作曲家不再到国外求学。一方面，美国本身有了很有威望的教师。另一方面，很多欧洲人来到美国从事教学。新一代作曲家的风格各式各样，涉及无调性序列音乐、偶然音乐、电子音乐、音色音乐、新浪漫主义、爵士风格、混合媒体，以及非歌唱性的新人声音乐等。二十世纪五、六十年代西方音乐出现的新流派或新倾向二十世纪五、六十年代西方音乐，其风格和流派更趋纷繁。在这新多新流派中，最早引起人们注意的是序列音乐。序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐也是一种序列音乐，但这种序列手法仅表现在音高上，50年代出现的序列音乐，
21、不仅在音高上采用序列手法。在其他方面如节奏、力度、音色等，也采用序列手法，因而称为“整体序列音乐。威伯恩的?管弦乐变奏曲?把序列原那么扩展到节奏方面，为序列音乐开展打下根底。梅西昂的?时值与力度的模式?被认为是第一部真正的整体序列作品。序列音乐的重要代表不觉有：布列兹、科普兰也在50年代转向序列音乐。序列音乐在70年代以后便衰落了。与严格控制的序列音乐相反的是偶然音乐。偶然音乐是作曲家一定程序地成心对作品的创作或演出不加控制的音乐。创作中的偶然手法表现为作品的某些局部不是作曲家自己写的，而是依靠偶然的，预想不到其结果的方法写出来的，表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品创作的某些局部
22、。偶然音乐的代表，美国作曲家凯奇的第一首偶然音乐作品?变化的音乐?。采用偶然音乐手法作曲的还有费尔德曼、布朗、沃尔夫等美国作曲家。欧洲作曲家也使用偶然手法，斯托克豪森、布列兹。电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生，修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别，但严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。电子音乐分这三个阶段。第一阶段：录音带音乐，指利用录音带操作技术制成的电子音乐作品，包括具体音乐和电子音乐。具体音乐的创造者是法国作曲家谢菲尔，他创作的第一首具体音乐作品?火车练习曲?，他最流行的具体音乐作品是?锅盘练习曲?，1951年，艾默特在西
23、德科隆电台建立了电子实验室，那里的作曲家也利用录音带制作电子音乐作品。代表人物斯托克豪森的代表作品?练习曲直?、?青年之歌?。第二阶段：合成器音乐。1964年电平控制合成器产生，合成器音乐有了广泛的实际使用价值。代表人物美国作曲家劳博尼克创作了合成器音乐代表作品?月亮上的银苹果?。第三阶段：计算机音乐，指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。代表人物是法国作曲家里塞，他的代表作?突变工?。寻求新的音色，在二十世纪五、六十年代的创作中，是一种重要的现象和倾向。如潘德雷茨基?广岛受难者的哀歌?利益蒂?大气层?等，被称为“音色音乐。在新音色方面进行探索的作曲家还有瓦雷兹、梅西昂、威伯恩、希纳基斯、卢托斯拉夫斯基、诺诺、贝里奥、克拉姆等。