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1、第24课音乐和影视艺术相关素材“圆舞曲之王约翰施特劳斯约翰施特劳斯（18251899）生于维也纳。世人称小约翰施特劳斯。其家族三代以舞蹈音乐家（作 曲、演奏、乐队领班、指挥等）著称，而他又是家族中最杰出的一位。从小学习小提琴，19岁以后离家以 音乐谋生，并开始了长达50多年的创作、演出生涯。一生写有近400首圆舞曲、近百首波尔卡舞曲、近70 首卡得累尔舞曲、近45首进行曲以及其他若干舞曲和十几部小型喜歌剧、轻歌剧。其中圆舞曲最具代表性, 它们多以日常生活、自然景物为描绘对象。最为人们所熟悉的有蓝色多瑙河春之声维也纳森林 的故事拉德茨基进行曲等。约翰施特劳斯的作品，从思想意义上看价值不高，但从一
2、定程度上反 映了当时维也纳市民阶层的生活，他的音乐亦成为当时维也纳社会生活一景，甚至影响至今。20世纪60、 70年代始，每年在维也纳金色大厅举行新年音乐会，曲目以施特劳斯家族乐曲为主，尤其是小约翰施特 劳斯的作品。它们已成为维也纳人民的骄傲，深入维也纳民众之心。贝多芬贝考苏(17701827)贝多芬（17701827）,是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他 的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，是一个承前启 后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父 是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。但是， 祖父去世以后，父亲酗酒成性，以致家境日益贫困。
3、后来，贝多芬在11 岁时就不得不离开了学校，18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了 极高的音乐天赋，尤其是在钢琴演奏方面。1783年，他进入波恩歌剧团 当上了一名钢琴演奏员。1787年，他来到当时的音乐之都维也纳，向莫 扎特学习。但是，因为母亲病故，他不得不回家奔丧，学习了两个月就离开了。1792年以后，他在维也纳 定居下来，在这里，他曾经向海顿等人学习作曲。1795年，他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年, 他又举行了一次大型的演奏会，演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品，一举成名。1802年以后，他的耳 疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。
4、失聪之初，他非常痛 苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如第3 （英雄）交响曲第5（命运）交响曲第9（合唱）交响曲月光奏鸣曲等都是脍炙人口的不朽 之作。1824年，他在维也纳上台指挥演出，演出结束时，观众报以暴风骤雨般的掌声，但他却全然不知， 直到几位现场演员扶他转身面向观众时才知道。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注 个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点，这就是音乐的力量可以不借助语言文字传达一种人生哲学。同时，他在音乐方式上也是一位改革者，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围, 例如他在第9交响曲中采用了
5、所有前所未有的方式把声乐和器乐结合起来，让人耳目一新。威尔第威尔第（18131901）,意大利作曲家。1842年，创作了歌剧那布科王，演出异常成功，一跃而 成意大利第一流作曲家。19世纪50年代是他创作的高峰时期，写了弄臣（1851）、游吟诗人（1853）、 茶花女（1853）、假面舞会（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。18711872年应埃及 总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了阿伊达。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了奥赛罗（1887） 及法尔斯塔夫（1893） o 1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦 乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻画剧中人
6、的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量， 使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。茶花女剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧 小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界, 表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人公的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲 突。这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌 剧创作的基本特点。比才比才(18381875),法国作曲家，生于巴黎。4岁开始学习音乐，9岁进入巴黎音乐学院，学习钢琴、 管风琴和作曲。1863年创作出第一部歌剧采珍珠者，引起
7、乐坛注目，其后又写出伊凡雷帝伯斯 美人扎米蕾等多部歌剧。比才创作的另一领域是大型管弦乐曲，先后发表了交响幻想曲罗马的回 忆(1869年)、序曲祖国(1873年)等。1872年，他为都德的话剧阿莱城的姑娘所作的配乐改卡门剧照天鹅湖WI写成 两部 组曲, 成为 欧洲 管弦 乐曲 中的名篇。1875年3月，歌剧卡门上演，当时未获预想的成功；比才去世后，卡门的价值逐渐为人理解，被 认为是19世纪下半叶法国歌剧中最杰出的作品。卡门真实地表现了底层平民的生活。剧中西班牙民间 音乐的色彩与法国喜歌剧的手法交相辉映，鲜明的抒情性与强烈的戏剧性熔于一炉，使这部作品成为世界 歌剧舞台上演率最高的剧目之一。比才的歌
8、剧作品具有浓厚的生活气息和民族色彩。他善于创造独具风貌 的曲调，善于以改变调性、灵活运用主导动机等手法加强表现力。他的器乐作品常以生动新颖、富于光彩 而著称。柴可夫斯基柴可夫斯基(18401893),俄罗斯音乐家。出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法 律学校毕业后，柴可夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会，尤其喜爱莫扎特的作品。柴 可夫斯基越来越无心从事他的法律工作，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐 学院执教。他边教学，边创作，任教13年中，写出了包括舞剧天鹅湖bb小调第一钢琴协奏曲在内 的大量重要作品。柴可夫斯基非常热爱自己民族的深厚音
9、乐传统。1869年中的一天，他正在乡间写作，忽 然听到一阵歌声。旋律沉郁委婉，令柴可夫斯基不胜神往。临窗一看，才知道是一位泥水工正在工作中唱 歌自得其乐。第二天，他向这位工人记下了这首民歌，后来，把它用在了第一弦乐四重奏的第二乐章 如歌的行极中。几年之后，伟大的俄罗斯作家托尔斯泰听到这首乐曲时，激动得泪流满面，泣不成声, 他说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处了。” 1892年完成两幕三场梦幻芭蕾舞剧胡桃夹子， 1893年完成第六交响曲。在这部作品中，他倾注了自己的全部心血，构思时，常不免因激动难抑涕泪滂沱。在所有作品中，柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。它以极其细腻的心理刻画手法，深刻
10、而生动 地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成 为世纪末一代人精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。格林卡格林卡(18041857),俄国作曲家。19世纪20年代中期开始作曲，最初的作品有声乐浪漫曲、室内 乐曲和钢琴小品等。1834年后，进入创作的盛期。18341836年完成歌剧伊万苏萨宁。18371839 年任圣彼得堡宫廷唱诗班乐长。18371842年完成歌剧鲁斯兰与柳德米拉。格林卡十分注重吸取民间 音乐的营养，并在此基础上形成自己的音乐语言和风格。他善于学习、掌握西欧音乐的写作技法，创造性 地运用于自己的创作，从而把俄罗斯音乐
11、艺术推向前所未有的高度，创立了俄罗斯民族古典乐派。伊万苏 萨宁(1836年12月9日首演)是具有高度艺术水平并享有国际声誉的第一部俄罗斯歌剧。初演时原名为 沙皇献身，有明显的忠君色彩。1939年，苏联诗人戈罗杰茨基改写了剧本，发扬了这部“民族英雄悲剧” (格林卡语)的人民性，成为公认的演出台本。格林卡是俄罗斯民族乐派的创始人，他将俄罗斯音乐引向 世界，并为俄罗斯近代音乐的发展开辟了广阔的道路。格林卡生前曾有一句脍炙人口的名言：“创造音乐 的是人民，作曲家不过把它们编在一起而已。”但人民仍然深深感谢这位忠实的儿子，感谢他为人民创造 的宝贵精神财富。“猫王”普莱斯利2。世纪50年代美国摇滚 乐巨泄
12、J猫E”普策斯利普莱斯利(19351977)生于密西西比州的图佩洛。他居住的地方是底层 的白人和黑人杂居之地，使他有机会吸收白人的音乐，也有机会吸收黑人音乐， 如节奏布鲁斯、乡村音乐、西部摇摆乐和博普音乐，等等。他在1954年发行 了第一张唱片那很不错，获得意想不到的成功，在孟菲斯地区销售了 7000 张。1955年，他与当时声望大作的RCA公司签订了合约，并拥有了自己的5 人乐队，很快发行了第二张专辑艾维斯普莱斯利，立刻使他在美国声名 大振，当时他被认为是一名最有前途的乡村音乐歌手，而实际上，他的演唱中 有着很重的节奏布鲁斯和教会赞美歌的影响。他的表演也极有特性，动作强烈 夸张，而在电视中出
13、现时，他那粗犷的表演、下身的特写、脚的摆动和臀部的 颤抖更引起人们有关性的联想。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一 人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼 喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。普莱斯利的摇滚乐音乐也直接明确地将年轻人和成年人之间的种种隔 阂揭示出来。普莱斯利的摇滚乐改变了原来抒情、柔美、民谣风格的流行音乐，他把内容指向年轻人的生 活空间、精神空间和社会空间，完全超越了其他流行音乐形式的内容范围。实质上，摇滚乐已经不是一种纯粹的娱乐活动了。仅1956年，他的唱片销售量就打破了 1000万张的记录，这在当时是一个巨大的数字。
14、继魂断旅馆之后，又有猎犬想你，要你，爱你不要残忍柔情等曲子，一首首登上排 行冠军宝座，成为年度最畅销唱片。1958年，他应征入伍，被派往德国，1960年复员。此后他的音乐风格 融入了更多柔和的成分。后来一度在家乡隐居，除了拍电影以外，与他的崇拜者们很少接触。1968年底再 次出山，精彩的演出展示出他的风采不减当年，而1973年在夏威夷的演出，首次通过卫星向全世界展现普 莱斯利的演唱和表演魅力，在世界范围内又掀起一个“普莱斯利热”的高潮。1977年8月16日病故，终年 只有42岁。截至他去世时为止，他的唱片至少被发行了 5亿张以上。他的歌迷包括各种层次的人，他的歌 声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱
15、国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调等内容。爵士乐同即爵士音乐(Jazz) o爵士乐最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一 道传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的 影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世 纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲 为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。起初, 爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其 和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分 发挥爵士音乐家的聪明才智和
16、创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。 1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批 著名的爵士音乐家如L 阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并 流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响 了严肃音乐的创作。摇滚乐20世纪50年代后半期开始在美国兴起的一种音乐形式。20世纪以后，在黑人音乐布鲁斯的基础上， 吸取爵士乐的舞蹈节奏等因素，人们发展了一种新的布鲁斯音乐一一节奏布鲁斯。50年代，人们又在节奏 布鲁斯的基础上发展了摇滚乐。
17、摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型，充满青春活力，深受青少年的欢 迎，很快流行开来。电影的发明1881年，英国摄影师麦布里奇发明了电影摄影机。这种摄影机的工作原理是：把分解照片一张张地洗7 :方；加最早的电的放映机印在玻璃上，以同等间隔顺序贴在玻璃圆板 的周围。又在同样大小的金属板上，对着照 片的位置开个窗口。1885年，美国人发明赛 璐珞胶卷。接着，爱迪生把这种胶卷应用于 电影，他制造了一种摄影机，这种摄影机的 原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟 拍摄分解运动的照片。1893年，爱迪生发明 了放映机。其工作原理是：运动的胶片从带 有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又
18、立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电 灯又闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。在芝加哥召开的 国际博览会上，爱迪生向人们展示了他所发明的放映机，受到人们的热烈欢迎。但是，当时它只能供一个 人看。后来，美国人詹金斯在胶片的两侧穿一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面 来到透镜正面时，使之瞬间停留，这时快门打开并立即关闭，这样，放映的图像就更清晰。胶片的卷绕装 置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格、18格。这样，电影的影片、摄影机和放映机已经齐备， 现代的电影设备终于完成。1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和
19、一种 把动画图像投射到宽大银幕上去的机器。同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆了几十 把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。电影史专家们就把1895年12月28日定为电影诞 生日。格里菲斯格里菲斯（18751948）,美国著名导演、著名电影理论家。处女作为1908年拍摄的陶丽历险记。 之后连续拍摄了命运线最后一点水良心的报复世界的心痴情的苏西赖婚恐怖 之夜林肯传等。其中他执导的一个国家的诞生党同伐异被认为是电影史上的经典之作。1925 年，他获得奥斯卡金像奖特别奖。1908年，他进入爱迪生公司当演员，随后转到了白渥格拉夫电影公司， 后来当上了导演，很快地成为该公司最
20、主要的导演，负责编导大部分的影片，到了 1913年，他共导演了四 百多部影片（每部十几分钟），实际上用遍了无声电影的所有的技巧。格里菲斯最重耍的一个发现，是电 影语言的基本单位不是场面，而是镜头（一个连续拍摄的画面）。格里菲斯意识到，电影与戏剧不同，可 以有效地控制观众的视野，更可以不受限制地频繁更换场景，因此电影可以也应该抛弃强求时间、地点和 行动之统一的戏剧三一律，根据叙述和表现的需要，通过精心的构图和有机的剪接，自由地支配空间和时 间。格里菲斯发现，通过改变拍摄的距离、角度、镜头的长短和组接的节奏，不仅可以有效地叙事，而且可以有效地抒情，从而操纵观众的反应。比如远景、全景镜头可以使观众置
21、身戏外，近景、特写镜头则会 迫使观众投入戏中；缓慢的长镜头会带来宁静，快速的短镜头则能制造紧张。格里菲斯还确立了电影表演 的规则。由于电影用大屏幕放映，后排的观众和前排一样可以看清演员的一举一动、一颦一笑，更由于电 影可以通过近景、特写镜头突出演员的表情，电影的表演就没有必要像戏剧表演那样夸张、造作，因此格 里菲斯认为电影表演应该含蓄、自然，不能让观众觉得是在看戏，而要让观众误以为银幕上的角色就是生 活中真实可信的人物。他还认为，电影不应该只是用于娱乐，还可以有严肃的主题，可以用于表达影片作 者（导演）的价值观、理想追求和对现实进行批判。这样，他就从各个方面为电影艺术建立了一个完整的 体系。卓
22、别林卓别林1889年4月16日出生于英国伦敦，5岁时，曾代 替母亲登台演唱，得到观众的喝彩。8岁时参加了兰开夏儿童 团即一个儿童戏班子，作过巡回演出。11岁开始在成人剧团中 演各种配角。1913年，卓别林第二次赴美。这时，电影已成为 美国大众化的娱乐，电影制片厂迅速发展。这一年，卓别林被 美国启东滑稽电影制片公司看中，受聘为电影演员。1914年1 月16日卓别林初登影坛，担任了影片谋生的主角。这一 年，一个穿着肥大短靴，松泡泡的裤子，紧绷绷的上衣，戴着 圆顶小礼帽，留着一小撮胡子和用一根弯手杖的丑角，迈着鸭 子步出现在美国电影威尼斯儿童汽车比赛中。从此这个名 叫夏尔洛的银幕形象，风行世界七十余
23、年。卓别林最著名的影 片，多是二十世纪二十年代到三十年代间拍的。那是无声片时 代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。作的动作简练、幽 默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都能被他的表演所打动。卓别林为了取得电影创作的 自主权，1919年4月与一些名演员、名导演组成联美公司，拍摄了巴黎一妇人淘金记马戏团 城市之光摩登时代大独裁者舞台生涯等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际， 公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。卓别林从此移居瑞士洛桑继续从事电影创作和写作。出版过 我的自传我的从影生活等书。1977年12月25日，卓别林在瑞士洛桑逝世，享年88岁。电视的产生与发展20世纪20年
24、代，“第二次浪潮”的世界新技术挑战推动了量子力学和微电子学理论的发展，出现了靠 无线传真将声音、形体诸因素合成的活动图像输送到千家万户的艺术一一电视。世界上第一个发明电视的人，很多人认为是英国的约翰贝尔德。1888年，他出生于英格兰，从小就 有发明家的丰富想象力，青年时代当过助理工程师。当时，意大利人已发明了无线电，但科学家们正在思 考一个问题，既然无线电能远距离发射和接收，那么发射图像也应该是可能的，这个想法给贝尔德很大的 启示。于是他根据光电转换原理，把钻了许多洞的圆盘，安装在一根织针上进行图像扫描。他将光投射到 转动的圆盘上，通过圆盘按固定的顺序照亮了图像的不同部位，并将它转换成电流，然
25、后将这些强度不同 的电流发射给一米以外的接收机，再变成图像。这就是人类最早发明的电视机一一机械圆盘电视。1928年 斯勘尼克塔狄的一家电台进行了第一次电视发射，1936年英国广播公司在伦敦建立了世界上第一个正规的 电视播放机构一一电视台，这段时间为电视的初创期。第二次世界大战之后，电视进入了第一代一一黑白 电视时代。这时期的电视不仅改进了初创时期存在的录像、录音、接收等技术，而且开始重视电视内容的 艺术性。1954年，美国正式开播彩色电视节目一一这标志着电视正式走进彩色世界。1962年，美国建立了 第一个太空电视转播站，使英、美、法能进行跨洋性试验转播一一这是世界上第一次电视卫星转播。20世 纪70年代，电视进入了第三代一一电视多路广播。它使电视节目化，大大提高了电视频道利用率和电视播 映质量。这一时期，世界各国涌现出一大批优秀电视艺术家及优秀剧目，还出现了电视连续剧；另外，对 观众心理的研究及对电视文学的创作改编都得到足够的重视。