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2、头刷下一套，半年就陷入了无题可做的尴尬局面。但是假如我们能认真推敲官方真题Official的每一篇听力，沉下 心来分析出题点，弄懂每篇听力的内在规律，把生词都摘出来背熟, 一般只要能坚持做上20套官方真题Official,听力就会有很大提升。使用方法：1 .做一篇官方真题Official听力；2 .打印出听力原文，用红笔划出规律词和出题点；3 .对比答案，分析错题。总结哪些地方是可以听懂但是漏听的; 哪些地方是单词熟悉但是没做出的；哪些地方是完全听不懂的。4 .针对上面的几种状况进行训练：找规律词，思索为什么会在这个地方出题;查找对应的语法;查找生词，多听几遍; 一，以其在帆布上很随便地泼溅颜
3、料、洒出流线的技艺而著称，他的 作品往往具有难以忘记的自然品质。波洛克绘画所制造的奇妙效果几 乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本 身，是一种近似表演艺术的创作形式。波洛克的油画有着令人愉悦的美，是由于它们与自然界不规章的事 物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的外形。 当我们观看海岸线时，会惊讶地发觉海岸线的一部分与整个海岸线具 有同样的外形，这就是分形，大自然中处处布满了这种分形艺术。托福听力：听力特训技巧1 .归纳题型譬 如 说 当 听 到：uInterestingenough. oo Surprisingly. oo “ uHowever. oo
4、 ” 接下来讲的内容就必为重点。或是听到”某某事物有三种不同功能, 第一种是。其次种是。第三种是”其后就很可能就会考：“以 下何者非为所提到某某事物的功能之一？”又譬如说，听到有非凡希 奇听不懂的单字，而又始终不停的重复及被解释时，就必需留神，由 于之后就很可能会考该听不懂的单字为何解。止匕外，当听到以非凡例 子来说明另一个现象时，很可能就会考“说话的人用这个例子是想要 说明什么？”等等。2 . 一个单词多重解释托福听力出题范围虽然很大但其实，TOFEL考试并不会刁难。精要 的技巧是，听到不懂的单字，完全不需惊慌也不需费时费神去思索,停滞，由于其后必有同位语或是修饰语作进一步解释，这样的小技巧
5、 乍听之下，虽然无足轻重，但考试时分秒必争，若能辨孰轻孰重，高 下立判，成败即分。3 . 了解考试宗旨必需了解各种考试的宗旨所在，譬如说TOEIC、TOFEL,对象仅为 母语非英语人士；而GRE、GMAT、SAT、LSAT,则不然。所以在解TOEIC、 TOFEL时尽量记住这个出题的心态，若是有似是而非的状况时，本人 会提示同学们，尽量往简洁的方向思索即可。（譬如：答题剩下两个 选项不能确定时，就大胆的猜比较简洁的那个选项）4 .适当放弃不求全懂在长篇听力来说，会有更多扰乱注意力的信息。如有听不懂之处, 千万不要执着的想把每个细节都听懂，由于在托福，重点会始终被再 提起的！托福听力：怎么进行听
6、写练习首先大家还是要明确听写的目的，不是为了听写而听写，不是由于 别人都听写，我才听写，更不是为了一种心理劝慰，让自己睡的塌实 点!我门的目标只有是：提高托福听力的实力！理论上：听写是在具有肯定英语语法，词汇的基础上进行的一种听 力训练。通过调动手、笔、耳的参加，将听到的东西默写（或听写） 出来，检验听的效果、加深对原文的理解、增加记忆力。这是其他方 法没有方法做到的！写的过程同时也是复习、巩固的过程，能更进一 步地加深对语音内容的了解，可以将在听的过程中模糊的东西彻底地搞明白。当听力文章超过肯定的量，语言水平就会在不知不觉中获得提升。这是检验究竟有没有真正听明白所学内容的一种有效方法。详细方
7、法上：1、就是全段的听，不要有间断，（这样也可以训练你的耐力!）一边 用笔登记关键的词，不肯定要完整的，让自己对全段初步有整体的印 象。但是肯定要记住，记不要阻碍听，让手空出来，关键的单词， 规律关系。2、再听，一句一句停顿下来精听。在前面登记内容的基础上不断 的补充，直到对其主要内容差不多清晰了。但听的次数不超过4-5 遍，（缘由很简洁，你听不懂的生词，读音现象就算听上上千遍你也 不会懂的，只是在铺张时间!）3、这一步是关键所在，假如你这步不做到位，前功尽弃!）听写完 后，对比听力原文，看自己错在哪里，由于只有这样你才可以发觉问 题，然后再针对性的练习，提高你的弱处。如一些爆破音，连读，美
8、音和英音的差别。有心的人可以去查那些美音的参考书籍4、跟读+仿照。这一点就是加深印象最重要的练习了，而且还可以 帮你提高口语5、最终，就是听重复听几遍，尤其是自己没听出来的，和听错的， 直到最终都听出来。这样才叫到位的连听力，达到我们的目标！5 .再做一遍看是否全对；6 .用简洁的英文或中文复述全文；7 .摘录全部的生词并背诵SSS60 秒听力资料(Scientific Americans Sixty-second Science)取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下；取乎其下,则无所得矣。我们只有设立更高的目标，才能得到更好的结果，托福听力也不例 外。60秒的科学美国人是托福听力出题的重要
9、来源，而且它的语速 是要快于官方真题Official的，习惯了它的语速之后，再去听官方 真题Official,就会觉得世界竟然如此清楚，托福竟然如此友好。使用方法：1 .第一遍，盲听，找到关键词；2 .其次遍，争取知道大致内容；3 .第三遍，一句一句地听写；4 .将听写好的材料与原文进行对比，看看那些地方写错了；5 .最终再听一遍，达到可以用简洁的英文或者中文复述的程度。TED 演讲(TED： Technology, Entertainment and Design)TED演讲的主旨是：Ideas worthspreading.每年3月，TED大会 在北美召集众多科学、设计、文学、音乐等领域的
10、杰出人物，共享他 们关于技术、社会、人的思索和探究。我们一般用TED的演讲材料做 泛听。使用方法：1 .第一遍，关闭字幕，理解讲座大意;2 .其次遍，对比字幕，修正偏差。托福听力：解析抽象表现主义概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年月早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一 次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹 Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家 所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热忱奔放，或安静静谧，都 是以抽象的形式表达和激起人的情感。特点认为艺术是抽象的，且主要
11、是即席创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主 义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊波洛 克随便溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马 克思爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，缘由在于它表达了艺术的情感强度，还 有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽 象图腾的艺术学校：如包豪斯，将来派，或是立体主义等，都有呼应。 抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽 约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。
12、也是二战之后西方 艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格 试验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里, 西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。代表杰克逊波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和 手法上的特征。自1947年起，他采纳了将大幅画布平辅在地上，再 在它四周走来走去，把颜料滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像 某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的用心致志和 彻底的身心投入，是一幅画形成其独立生命的关键所在。他的作品一 旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活 力，随心所欲的运动感，无限时空
13、的波动以及其内在的力气。罗伯特马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的 组织者，他是一位学识丰富、精力充足的艺术家。他早先学习历史、 评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开头形成, 马瑟韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的 杂志可能性的编辑之一，1948年他和三位闻名画家威廉巴齐 奥蒂(William Baziotes)、巴尼特纽曼(Barnett Newman)和马 克罗思科(Mark Rothko)一起，创办一所艺术学校。1951年他出版 了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是新达达派诞生的 最早信号之一。弗朗兹克
14、兰(Franz Kline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年月，他热衷于线描，特殊习惯于画小幅的黑白速写和细节， 他在细节中讨论单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯 机放大一些速写，这启发他进展了自己特有的风格：在白色画布上, 一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。 画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更 有意味。人们看他的作品，也能理解行动绘画的含义，笔的运行在作 品中显得非常重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中 国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在 计白当黑的原则上与东方的书法是全都的。而
15、且在削尽冗繁，只取黑 白两色，以少胜多，达到更有深度的美一这样的美学趣味与东方的书 法艺术非常接近。抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力气与动感, 布满激情;另一种则是更纯粹的抽象，给人以安静，罗思科便是这种 风格的代表人物。罗思科诞生在外国，1913年从俄国来到美国，当 时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来渐渐变得 单纯。到了 1950年他已完全抛开了详细形象，作品常是几个空白的 长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也 是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟识的，找 不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不行捉摸。颜色之
16、间的相互关系由于长方形空间而起作用，造成一种温柔而又有节奏 奏的脉动感，不清楚的交界处隐隐地藏住许多耐人寻味的东西。阿德莱因哈特(Ad Reinhardt)在30年月末就开头用几何形和矩 形作构图试验。40年月，他以拼贴画为载体，开头超出立体主义的 图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和 传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的而有了新的生命。50 年月初，他用单一的颜色绘画，如红色和特别深的、近似于黑色的绿 色。60年月，他多用蓝色。之后，在单色块中消失一些内在的形象， 以明度或调子微妙不同的颜色组成更小的矩形，正方形，或者正十字 形。巴尼特纽曼是抽象表现主义艺术家中
17、最为理智的艺术家之一，他 的艺术布满着神奇感和不行知的东西。在一篇未发表的论文，或者说 是自白中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的 意义上讲，是制造的神奇与人类存在的含义。在其他的很多文章中， 他写道：(艺术家)以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那 便是他对生命与死亡的神奇性的态度的表达。可以说，艺术家像一个 真正的制造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。杰克逊波洛克(Jackson Pollock 19121956)是20世纪美国抽 象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来 到纽约，
18、在艺术同学联盟随托马斯哈特本顿(Thomas Hart Benton) 学画。三十年月，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古里维拉那种为属于大众的公共艺术献身的热忱，可能有 助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯 基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种布满神奇梦幻的作品也情 有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再 现，而应当关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在 一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照 片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界一一换句话说一一是表 现活力、运动以及其他的内在力气。现代主义艺术
19、家的着眼点是 时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”然而，对波洛克艺 术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无 意识的观念。这种观念对我的影响赛过这些特别画家的创作。”他一开头先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形 “布满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神奇的特点”。他给这 些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下 不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了打算性的突破，从 而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。事实上，对这种风格有打算性影响的，恰
20、是超现实主义关于艺术源 于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经具 体介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时 我几乎从不平展画布。我更喜爱把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上， 或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得 更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，由于这种方法使我 可以围着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创 作沙画的方法相像。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调 色板、画笔等等。我更喜爱用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料 或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦 我进人绘画，我意识
21、不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我 做了什么。我不担忧产生变化、毁坏形象等等。由于绘画有其自身的 生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分别时，结果才会很混 乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自 然地诞生了。”让我们想一想布雷东在第一次超现实主义宣言中有关超现实主 义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个 比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相 像：“找一个尽可能有利于集中留意力的静僻处所，然后把写作所需 要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。 忘掉你的天才、才能以及全部其他人的才能。牢记文学是最
22、可悲的蹊 径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的 题材;要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的 念头。”（柳明九主编：将来主义超现实主义魔幻现实主义， 中国社会科学出版社，第262页）波洛克这种自由奔放、无定形的抽 象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的 绘画，体现了画家惊人的制造力。它在两个方面充分展现了新奇性 和独创性。其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有 一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还 是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。 而如今，在波洛克的画面上，这
23、种差别消逝得无影无踪，所谓画面的 中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种 无重点满幅绽开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作睡莲中， 其实已初见端倪。而波洛克在画中将之进展到了前所未有的自由程度。 正由于此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的 分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新创造。”（罗 伯特休斯著，刘萍君等译;新艺术的震撼，上海人民美术出版社， 第276页。）其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记 录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的当他作画时他沉湎 于吓人的狂热行动中。”（古德诺:波洛克画的一张画,艺术新闻 1995年第5
24、期，第39-40页。）而他作画过程中的那种布满节奏的 自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作 品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才依据需要剪裁一块，绷 到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其 含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整 个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录波洛克对自 己的行动绘画常常失去信念，在苦闷中精神特别，1956年在酗酒之 后开车失事身亡。波洛克的作品有男人和女人野营和加油站闪耀的物质 图形茶杯月亮与女人死亡眼睛蓝隐秘的爱护人 教堂等。波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之