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1、2023年高一美术课堂教学心得体会（精选多篇） 推荐第1篇：小学美术课堂教学心得 小学美术课堂教学心得 （一） 学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。 在教学手形的联想时，我要求学生画画自己的手
2、，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，
3、都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。 无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙
4、应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！ 在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！ 小学美术课堂教学心得 （二） 包括我在内好多老师上课都是，老师在上面扯破喉咙，学生在下面谈笑风生，整个教室乱成一锅粥。这样的课真的很难上下去。 俗话说：无规矩不能成方圆，虽然当前的教育提倡发展学生的个性，但是教室毕竟是学生学习知识的公共场所，课堂纪
5、律的好坏直接影响到学生的学习效果。无论什么课，对学生的课堂常规要求都是必不可少的。 行为规范的养成不是一朝一夕的事。小学生的年龄特点决定了他们活泼好动，自控能力差。怎样才能让他们在美术课上形成良好的行为规范呢？经过一段时间的实践，我发现了几种行之有效的方法。 一、课前准备：短句对答，师生互动。 要上好一节课，首先要做好课前准备。为了方便学生记忆，我把课前常规的要求编成几句简明扼要的短句，如：“手放桌面，脚放地面，身子坐直，眼睛看老师，不做小动作”等教给学生，每次课前都用“对答”的形式跟学生进行练习。 师：手放？生答：桌面 师：脚放？生答：地面 师：身子？生答：坐直 师：眼睛？生答：看老师 师：
6、不做？生答：小动作 师：学具放在？生答：右上角 师：从大到小？生答：往上排 这种“对答”的互动形式带有一点游戏的味道，学生很感兴趣。简单的几句话，学生一下就记住了。他们一边回答，一边检查自己的常规，纠正不好的坐姿和行为。在短句的提示下，教室里马上就安静下来，学生的注意力很快就集中到老师身上，大部分同学都能在最短的时间里进入良好的学习状态。 二、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。 美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。 我告诉学生，课堂上随便讲话是对老师和同学的不尊重，再聪明的学生，如果在课堂上不认真听讲，学习的质
7、量也会大打折扣。而且，一个人的违规行为还会影响到其他同学的学习。因此，老师讲课时要专心听讲，不乱讲话。作业过程中，允许学生互相讨论，但是要求他们把声音控制在只有两三个人能听见的范围内。为了加深学生对声音 大小的理解，我用了两种动物作比方：一种是呱呱大叫的青蛙，一种是嗡嗡细语的蜜蜂，我要学生想象如果大家都像青蛙一样放声大叫会是什么情形，然后再让他们模仿蜜蜂飞舞时的声音，这样，大部分学生在作业过程中都能够有意识地控制自己的音量，教室里几乎见不到学生大喊大叫的现象，偶尔有个别同学忘记了要求，旁边的同学也会马上把手放在嘴边提醒他收小声音。 明确要求后，还要对学生进行适当的评价，通过具体的奖励和惩罚来引
8、导学生继续好的行为，改正不好的习惯：每节课被老师表扬三次的同学，可以得到激励之星的奖励；被批评三次的同学，下课就不能活动。学生对老师的奖励是非常看重的，即使是一颗小小的红星，对他们也具有非常巨大的吸引力。 在课堂上，我一般采取以鼓励为主的方法，尽量多表扬学生。对进步大的同学，我会有意识地多给他们一些表扬，让他们在老师的肯定中看到自己的进步。同时，对个别控制能力比较差的学生来说，失去课后十分钟的休息机会是一件非常难受的事情，因此，一般在我点名批评到第二次的时候，他们已经注意收敛自己的行为了。 三、课后清洁：责任到人，持之以恒 美术课学具较多，四年级开始要用到水粉、墨等材料，每节课的清洁卫生是一个
9、大问题。如果每个学生都在水桶里洗笔和调色盘，肯定会拖延下课的时间，而且也容易出现拥挤、争抢等现象。我规定学生先在自己的位置上简单清洗调色盘，把脏水倒到水杯里后再去水池洗笔和杯子，同时请班干部进行监督，检查，发现谁把桌面、地板弄脏了马上要求其进行清理。以上是我在训练学生课堂常规时的一点体会。这些训练方法也许不是最合适的，但是在我的教学中却非常有效。 小学美术课堂教学心得 （三） 一、让学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。 1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。 在美术活动中，我收集了许多优秀的学生
10、作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。 2、创设情境，激发兴趣 美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。 二、让学生敢画，勇于表现自我个性。 对学生来说美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇
11、于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。 1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。 在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘
12、画障碍。 2、必要的技法训练，强调基础知识。 在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。 三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。 在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。 1、观察力的培养 观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。
13、生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。 2、启发富于想象的构想 爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。 总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴
14、、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。 小学美术课堂教学心得 （四） 小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。 一、从生活中获取创作素材。 纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭
15、的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。 二、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安
16、排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现
17、出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如有形的世界、鸟的天地、大鱼和小鱼等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。 在教学过程中，如果只是一味地引导学
18、生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的
19、最基本的技能知识。如在上小雨沙沙、爸爸妈妈真忙、我的老师这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。 三、给学生更多的机会 小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学
20、生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。 另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。 推荐第2篇：参加市小学美术课堂教学研讨会心得体会 参加市小学美术课
21、堂教学研讨会心得体会 通过认真听取四位教师的授课，受益匪浅。四位老师的课都很精彩、生动。各自有着独特的教学风格。 于洁老师的画夜景，根据美术新课程标准，画夜景一课属于“造型 表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。” 这节课面对的教学对象 是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充 满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，本课的教学目 标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。 使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。
22、学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色， 进而创作出大胆、生动的画面来。 本堂课用回忆想象的方法，进行颜色对比，让学生了解颜色的深浅是对比出来的。用两种方法来表现色彩的对比，用砂纸和油水分离法，认识色彩，提高了学生对色彩的理解，生活中的灯光让二年级的学生感受到了对黑夜的美。让学生体会到了画画用黑色产生了强烈的对比，使画面的色彩更强烈。整节课于老师能放手让学生自己去发现问题，自己去解决问题，在解决问题中，通过注重了对过程的理解，让学生知道为什么。练习中能利用学案，学生学得扎实，师生互动较好，学生作品丰富多彩，对知识掌握牢固，练习适中，课堂效果好。 崔斌老师的威武
23、的盾牌是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的，美术课程标准中提到：“引导学生参与文化的传承与交流”，从这一课中，我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。 在导入部分崔老师通过创设
24、动态教学启动情景，播放战争场面的录像片，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。 然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。 比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。 然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲
25、望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，崔老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。 在作品的展评部分，让各组学生上台介绍自己小组的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。 最后崔老师播放具有战争气氛的音乐，学生手持盾牌，以有力的步伐走向敌人，轮换感受战争气氛。这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。 陈方凌老师的我的书包一课当中没有带领学生分析
26、书中的作品而是直接分析学生自己的书包，从贴近学生身边的物品开始非常贴切学生们的生活，同时让学生初步感受到艺术来源于生活并服务于生活。在课上陈老师在小组中选取出三个最有特点的书包放到讲台前面来。它们的外形不同、色彩搭配有所不同、个别功能也不一样。正因为这些书包设计的非常出色，投资者才愿意投资把它们生产出来。 每个小组领回自己组推选出的书包，回到小组当中去进行研究，研究后每个小组进行简单的汇报。让学生来分析书包的不同，在同学们介绍的时候陈老师不断的肯定和指导他们的汇报。并在关键时刻给与指导和讲解。在学生思想逐步打开的时候，陈老师出示了多种书包的造型，引导学生通过图片中的设计思路，并询问他们给了你什
27、么样的启发。欣赏并感受到在设计中，要考虑到书包的美观性、实用性、合理性、可行性和书包的空间形式、造型色彩和气氛营造等。通过这堂贴近学生生活的课堂所展现出来的作业可真是异常的精彩。 听了朱晓艳老师的橙色的画一课，朱老师采用了多种多样的教学方法，学生参与积极，使我受益匪浅，我有以下几点深刻的感受： 1、兴趣是学习的动力源泉 新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。 在橙色的画一课教学中，朱老师首先
28、用一个小实验调动起学生的好奇心与观看欲望。实验很简单：把红色的颜料和黄色的颜料混合起来涂。学生目不转睛，兴趣浓厚。从实验中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的实验激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。 2、结合实际生活，提高学生审美感受力 让学生自己动手去进行调色实验，只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。 学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。欣赏大师的作品，让学生用不同的色
29、彩进行比较欣赏，朱老师现场进行了现场示范（油画棒在棕色卡纸上的风景画），出示以橙色为主的儿童画，使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。 学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。 3、采用合适的开放式评价 美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时肯定
30、了学生的创作，发现了每件作品的闪光点，学生们在课堂上掌握了该掌握的知识，体验感受到了橙色的魅力。 黄山中小 徐从华 推荐第3篇：美术课堂教学管理体会 美术课堂教学管理体会 说到课堂管理首先要知道的就是管什么,美术课课堂管理主要就是管“乱动”和“学习”，即管好学生不要随意说话、随意动作甚至大吵大闹等，而要专心听课，认真学习，学好基础知识和技能，获得艺术和文化等等。如何进行有效的课堂教学管理？如下谈谈自己在工作中感知的点滴体会。 1、组织得好，有纪律、有秩序的课堂，这是上好课的保证。但有些类型的美术课往往不是象平常人所说的“纪律好”，孩子们不是端端正正地坐在那里，而是老师有组织的在调动学生主动学习
31、的一种方法。比如手工课，需要学生自己动手动脑、相互合作完成。所以要让他们会凑在一起“乱”起来，发挥自己的主动性，各抒己见。再如色彩课，很多学生都觉得很有趣，调出一种颜色就要迫不及待的和别人分享，难免就要发出声音，这就造成了上课纪律所谓的“乱”。就一些绘画课，为了更好地调动孩子的积极性，激发学生的兴趣和创新有可能小组进行创作，课堂也会显得不安静。等等的这些形式上的“乱”是有组织、有成效的“乱”。这有利于学生互助、合作地学习，可充分调动学生的积极性。 2、如何管好课堂教学上的学？方法应该是很多的。如下方法对提高课堂教学效果是有较好的作用的。 （1）激发学生学习兴趣。针对学生的心理特征和根据教材内容
32、、教学要求，借助录音、录像、电脑、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。 （2）以学生为主体。课堂上注意学生在学习实践活动中的主体地位，注重学生的创新意识和实践能力的培养，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。同时，游戏是学生的天性，在活动中更能体现学生的个性，让孩子们在学习活动中发挥自身的创造潜能积极实践，在体验中感受美、创造美。 （3）留给学生充分表现的空间。教学中积极鼓励
33、学生随意选择材料和手法去表现，告诉孩子不要以为作画只能用蜡笔和水彩笔，其实只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、各种废旧物品，都可能是组成一个个美丽画面的最佳材料。尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，提高艺术素养。 在教学过程中不断的更新观念，要以愉快的心情、引人入胜的方式，为学生创设生动有趣的，具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的愉快，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。 （4）以评价得兴趣。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我
34、评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。 推荐第4篇：小学美术课堂教学心得1 小学美术课堂教学心得 王荣涛 小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我
35、们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。 一、从生活中获取创作素材。 纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而
36、美好的形象。 二、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培
37、养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画
38、得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如有形的世界、鸟的天地、大鱼和小鱼等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。 在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操
39、之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上小雨沙沙、爸爸妈妈真忙、我的老师这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。 三、给学生更多的机会 小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进
40、一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。 另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可
41、以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。 推荐第5篇：美术课堂教学随笔 美术课堂教学随笔 美术课堂上往往学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，敬请同行指正： 一、注重学生自身体验与感受， 培养学生的美术能力 教学实践表明， 学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。 在日常教学过程中， 只有让学生积极参与， 才能
42、调动学生自身的创造潜能。 美术课程更是主客体的统一 ， 美术课程必须让学生直接参与 ， 这样才能激发学生情趣 ， 使其获得深刻的体验。 教师过多、过细地讲解， 不利于学生对美术作品的真切感受。 在美术教学过程中， 让学生自己主动地参与到教学活动中， 能够满足好奇心的同时， 更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。 1 培养学生的观察力 众所周知 ， 美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中， 尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程， 但是视觉始终处于优先地位， 艺术家与创作对象、观者与作品之间首先
43、是一种直接的视觉关系。 因此， 从视觉的角度去研究造型形成的规律， 培养学生的视觉能力， 应是美术教育的基础和前提。 2 培养学生的想象能力 “ 想象是艺术的生命 ， 离开了想象， 艺术就难以生存” 。美术作品的深刻内涵， 不是一下子就从画面上表现出来的， 而是需要欣赏者通过对作品的观察， 再进行想象和评论 ， 才能概括出作品所表达的主题。因此， 充分发挥学生的想象力 ， 揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来， 培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。 3 培养学生的造型能力 联系实际生活， 把抽象的客观事物直观化和形象化。 学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，
44、学生可以利用美术元素如形状， 色彩把抽象的东西直观化。 美术教育应该都是比较贴近生活的， 课堂也应该尽量还原生活， 将教学活动中的事物和大 自然中的事物结合起来 ，能够经常走进大自然中去写生， 在真实的事物中提炼， 把抽象的事物形象化、具体化， 培养学生的美术造型能力。 因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来 ， 善于挖掘教材中的生活因素， 这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“ 满堂灌” 的教学模式 ， 违背了“ 以学生为主体， 教师为主导” 的教学原则。 缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此， 注重学生 自身体验与感受 ，
45、 培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。 二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合 。中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类 ， 每一门类的创作都必然是审美创造 ， 都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思 ， 其本身就带有美的属性和特质。所以， 教师在教学中要强化技能、技巧训练， 培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。 学生只有动手能力提高了， 才能增加创作实践的机会。 例如， 中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。 学生如果有了技能、技巧的实践 ， 就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力， 如在
46、教民间绘画和工艺品欣赏时 ，教师在授课前给学生充分的时间预习， 不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下， 这样有助于学生理解作品， 在学生动手过程中穿插欣赏， 以欣赏促进技能、技巧训练， 通过欣赏对比， 使学生认识到自身技能、技巧的不足， 同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。 以往的美术教学大都是以教师讲授， 学生听为主， 这样的 教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料， 让学生有备而来 ， 缩短学生欣赏美术作品的时间， 让学生产生欣赏的直接兴趣， 在出示美术作品后， 让学生认真观察几分钟， 然后再请学生说说对作品
47、的印象和直觉， 用思考题的形式引导学生观察画面， 可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味， 甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议 ， 以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手， 这样的互动则更多地体现了学生 自主参与、自主探索的兴趣和方向。 推荐第6篇：美术课堂教学反思 美术课堂教学反思 美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精