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1、读丰子恺竹影有感风疏竹影，四季轮回，无欲无妄，淡泊平生。竹影读后感竹影，一片翠竹的影子而已，本没什么稀奇，也少几分儒雅，但却是真实存在于天地之间，悠然摇曳于四季之中，无论心情是喜是忧，无论天气是好是坏，都会静静地守候在竹的身旁。既是影，便介于有形无形之间，虚虚实实之中。就竹影而言，有了竹的主体，才有了影的依附，无竹便无影，有影必有竹，二者相互依存，彼此不离不弃。不管是一株、一簇，还是一片竹林、浩瀚竹海，只要有了竹的高大挺拔，蓊郁青翠，便有了一道风景，一片美丽，一份悠然。而那片竹影，也是生死相随，相伴左右，随着竹的涌动而摇摆起舞，在阳光下留下斑驳点点，在月光里洒满片片迷离。竹与影犹如主仆关系，又
2、似亲密伙伴;影之于竹，是忠实，是坦诚，是执着，是信义，从不自我炫耀，也不擅越雷池。古往今来，对于竹之坚韧，竹之高洁，竹之风骨，人们赞赏有加，不惜浓墨重彩，尽是溢美之词。其中又以清朝的郑燮(板桥)最喜之，既画竹亦写竹，且多传世之作。竹石堪称其代表作：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”北宋大文豪苏轼亦有：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”之句，皆因竹具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然，竹也因此升华到一个最优雅的品位，成了一种为人崇尚的精神。而对于影子，人们关注较少，而且往往与花木建筑相系，诸如：“
3、云破月来花弄影”;“帘幕卷花影”;“堕絮轻无影”;“拂墙花影动，疑是玉人来”;“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”;“愿教清影长相见，更乞取长圆”等，令人读后心旌摇动，浮想联翩。只有竹影，不以物喜，不以己悲，不为五彩缤纷所动，不被光怪陆离所迷，始终信守在竹的左右。竹在高山，影随其后;竹立乱石，影亦相伴，不论富贵贫贱，一如既往，从无二心。风疏竹影，四季轮回，无欲无妄，淡泊平生。不愿攀附权贵，不去追逐名利，只愿坦坦荡荡活得自在，开开心心活得明白，潇潇洒洒活的有境界，在茫茫人海里，花花世界中留下一片绿荫，一片清凉，一片清新，一片悠然，足矣!竹影读后感竹影是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作，
4、全文叙述几个小伙伴，借着月光，在自家的“水门汀”上游戏，描画映着的竹影，你一笔，我一画，参参差差，竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏，在成年人眼里也许不屑一颐，但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许，艺术和美就蕴含在天真烂漫的童稚活动中。读完竹影后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型
5、都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。而西洋画则注重写实,“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。竹影读后感“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彥谦的竹风中这句诗写出了作者的思乡之情。这学期我们学习了丰子凯先生的竹影这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彥谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来
6、了一股清新的艺术之风。在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重像不像不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认
7、真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持!我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我高兴地跳了起来。我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。竹影读后感读过竹影，收获颇丰。它
8、为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，
9、他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。竹影中充满童趣。叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”竹影读后感读了丰子恺的竹影这篇文章，我深深地感受到了中国画的艺术魅力。黑与白的完美结合，点和线的绝佳搭配，只
10、是毛笔的几次简单的挥舞，就足以造就一幅精彩到极致的中国水墨画，中国画，讲究“神似”而不是“形似”，寥寥数笔，便能让一幅“墨竹图”呈现在我们面前。画上的竹子已经具有了一种美得姿态，一种活的灵气。我们仿佛可以看到竹子随风摇摆时的情景，我们甚至可以听到竹子摩擦时发出的“沙沙”声。没有华丽的色彩，没有逼真的造型，却能为我们打造一场视觉盛宴。中国画实在是太神奇了。然而，给我们留下更深的体验的是童年时的丰子恺和他们的小伙伴们的天真、烂漫。小孩的眼光和思维与大人的就是不一样。有多少家长会把注意力放在目光下的人头上呢?那又有多少孩子会看到并提出为什么会冒烟等等一些千奇百怪的问题呢?(ps可惜，孩子们的天真的问题没有几个不会被大人忽视)再想想我们，作为七年级的尖子生，有谁会在意翻看语文活页时抽空读一读下面的小笑话?以前的小孩和现在的小孩玩的东西就是不一样。科技在发展，时代在进步。我们会认为用木炭描影子失分无聊、幼稚，但丰子恺却认为这很好玩，很有趣。难得他有一位慈祥的好爸爸。爱是你当着你爸的面在地上或墙上用木炭画画，他肯定会把你k一顿(不过现在也找不到木炭啊)。写到这儿，我突然想起来几个月前的一条新闻：一英国学生经校长允许后在教室里建了一座核反应堆。有网友评论：中国可能有这样的学生，但绝对没有这样的校长!我想是这样吧。