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1、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点【摘要】钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲创作的重要组成部分同时也是他艺术歌曲创作的主要特点之一。在他的艺术歌曲创作中，钢琴伴奏不再是陪衬，而成为创造特定意境的重要手段。舒伯特在艺术歌曲伴奏创作领域开辟了一个新天地，本文对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏创作特点进行了多方面、多角度的分析与探讨。【关键词】舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏艺术歌曲原是十九世纪起源于德国的一种在音乐会上演唱艺术性强、格调雅致、意趣深远的声乐独唱作品。“它与钢琴小品成为浪漫主义新抒情风格中最具吸引力的形式。”一首完整的艺术歌曲必须由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成。钢琴伴奏是其重要的有机组成部分。自“歌曲之王”
2、舒伯特创立艺术歌曲这一体裁以来，是他最先有意识地把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，使人声与器乐伴奏得以奇妙结合，从而使艺术歌曲的钢琴伴奏为“声乐之花的生长提供了气氛和土壤。”赋予歌曲新的生命和生机，进而钢琴伴奏成为极具表现意义的钢琴小品。一、舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特有“歌曲之王”的美誉，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。歌曲曲调优美，意境深邃，野玫瑰春天的信念魔王等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。其主要特点为：1.诗歌与音乐的完美结合舒伯特本身就是一
3、位文学爱好者，对文学有着相当高的素养，所以当他面对词句优美、意境深邃的诗歌时，自然会有一种谱曲的冲动。他会根据歌词中的韵律、语调以及诗的结构、内涵来创作旋律，实现词与曲的完美结合，创造完美的艺术整体。他根据歌德的诗歌，创作出魔王纺车旁的玛格丽特等世界名曲，还有席勒、海涅、莎士比亚等作家的著作，从这些诗歌里获得灵感，激发创作热情，谱写出感人肺腑的精彩乐章，真正实现了诗与乐的完美结合。2.音乐元素的多样化舒伯特的艺术歌曲在结构上不是一成不变的，而是将音乐的形式和诗歌的结构相融合，根据歌词的内容和情感选择相应的结构形式。很多歌曲都是以分节歌的形式完成的，如暮春野玫瑰等，也有的使用变化分节歌和通体歌的
4、形式，如魔王等，此外还有一些三部曲式和其它的结构形式。此外他还创造性地发展了贝多芬的声乐套曲形式，根据故事情节的变化将歌曲连接气力啊，用情节把多首歌曲连接起来，同时音乐元素存在着一定的有机联系，这种新的音乐形式也是舒伯特的主要贡献之一。3.钢琴有了全新的角色和定位以往的艺术歌曲，钢琴伴奏往往都处于一个从属或者配角的地位，都是以声乐为主，只是用和声、节奏来给声乐一个基本的衬托，但是随着声乐艺术以及钢琴音乐的逐步发展，越来越多的作曲家开始认识到钢伴的重要作用，到了十八世纪下半段到十九世纪初，钢琴伴奏在声乐艺术中的并表现力也日益完善和丰富。舒伯特根据音乐作品内容为表现音乐形象、挖掘诗词内涵的需要来进
5、行创作。在舒伯特的艺术歌曲创作中，他通过运用各种音型、节奏音区、调性和丰富的和声变化来营造所表达作品内容的氛围，刻画音乐形象。二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点1.以声写情 托物言志凡听过歌曲鳟鱼钢琴伴奏的人都会记忆深刻，伴奏部分与歌唱部分的地位可以说是平分秋色，勾勒出如诗如画的艺术境地。舒伯特于1817年自己作词创作了此曲，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了他对自由的讴歌，也表达了他对迫害者的无比憎恨和厌恶，是一首寓意深刻的作品。在当时的反动统治下，只能用这种隐喻的手法去表明自己的观点。乐曲运用了带再现的单二部曲式结构。六小节引子为钢琴伴奏开始部分，其流动而跳跃的音乐造型音型贯穿在整个第一部
6、分的钢琴伴奏音乐中，生动有趣地描写了小鳟鱼在水中欢畅游动的神态。音型中第二拍上的强音刻画了鳟鱼不屈的精神，暗示了作者对现实生活的不满，及对受迫害者的同情。在声乐套曲冬之旅中，舒伯特用起伏多变的旋律(如套曲的第六首冻泪)、变化多端的调性(如套曲的第二首风信旗)等来模仿文学中的抒情表达。通过简单的音的进行(往往只有一个音，如套曲的最后一首老艺人)、简单的节奏(简单平均的节奏，如套曲的第一首晚安)、简单的力度等手段来取得文学中的叙述效果。用支持性、造型性、意境性等钢琴伴奏手法来表现诗歌中所的描述的事件背景。通过象征性的音乐主题、情绪气氛的渲染暗示或象征情节的发展过程。在冬之旅中,他通过对原诗的感悟,
7、将音乐与诗歌完美地结合，将心中的情感通过音乐加以宣泄，展示其对美好生活、崇高理想及甜蜜爱情追求与呼唤。2、.伴奏音乐简练活跃，易于弹奏舒伯特的伴奏音乐很少用复杂的和弦及音型多用分解和弦以及同一音型和弦的反复进行，这既容易弹奏又能烘托出歌曲的意境。如歌曲魔王，这是舒伯特采用19世纪德国诗人歌德的一首同名叙事诗创作的叙事歌曲，内容大意是:在深夜的原野上，风雨交加，父亲抱着儿子骑马奔驰回家;儿子看到魔王听到魔王对他发出甜言蜜语的引诱.于是惊恐地求助于父亲;父亲则认为是烟雾或枯叶在响动.待父亲加鞭急驰到家时儿子已死在怀中。在这首歌曲的钢琴伴奏中一开始就有十五小节的前奏它以连续不断的八度三连音进行，形象
8、地模仿着奔驰中的马蹄声在低音区又时而出现描绘风声的乐汇前奏中的这两个音乐形象贯穿于整个歌曲的伴奏歌曲之中;在歌曲中的第三段仅仅将伴奏中模仿马蹄声的三连音改用左右手分奏，减弱它的律动性而突出歌唱的旋律，就将魔王的伪装形象描绘得惟妙惟肖到最后伴奏停止了模仿马蹄声的三连音，完全采用了宣叙调的伴奏形式，由孤立的柱式和弦与清唱相间出现.增强了沉痛的气氛。实际上在(魔王全曲的伴奏音乐中，右手多为相同的八度音程或和弦进行.用来营造气氛表现父亲紧抱受惊的儿子走投无路焦急的心情，而左手多为三连音和单音进行，用以描述急迫的马蹄声和寒风呼啸声，这给演奏提供了极大的便利。再如致音乐，整首歌曲都是右手连续的和弦进行，配
9、合左手旋律的音调奏出.以这种强弱的变化烘托出了美妙的音乐带给人们的幸福感。3、扶持主旋律，强化音乐主题舒伯特钢琴伴奏中出现演唱部分的旋律，它们可以是相同的，也可以是变化的，可以是同步的，也可以是先后顺序模仿，重复声乐旋律的，这种方式突出了歌曲的主旋律，强化了音乐主题，使得旋律线条更加鲜明。首先是低音声部对旋律的支持，主旋律在低音声部演奏，陪衬的声部出现在高音部，可以使主题与歌曲的内容、形象更加吻合。例如，在歌曲乌鸦之中，钢琴伴奏在中音区奏出与演唱相同的旋律，代表着主人公的形象，右手在这种形象的引领下以三连音的方式弹奏与主题交错出现的织体音型，紧紧跟随着左手的主旋律，双手的配合就像歌词所描述的主
10、人公和乌鸦的关系一样，形影不离。其次是高声音部的旋律陪衬，高音声部的旋律常采用带有伴奏音型和三、六度音程的双音形式，增加了旋律的色彩性与层次感。例如：歌曲暮春，这首歌曲表现的是春天绿树成荫，山花烂漫的美好景象。前奏部分的旋律以六度音程为依托，使之得到中声部的支持，更加丰富。六度音程是大小调体系中较为和谐的音程之一，可以妥帖地表现出春天到来时温暖、安逸的舒适感。左手全部采用六连音的分解和弦，它与旋律形成三对二的基本节奏型，造成了自由、飘逸的音乐进行，体现了内在的涌动感觉。3、民间风格舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏又一典型特征是具有民众性。他的作品中吸收了大量的民间素材，并采用民间曲调进行谱曲，旋律蕴涵着
11、乡土情深。这种风格的产生与舒伯特生活的环境有着密切的联系。舒伯特出生在一个市民阶级的家庭中，从小就与广大民众一起生活，从生活中汲取着重要的养分。舒伯特由于生活在贫困中，耳濡目染最底层人民的生活，这些都为更好的表现人民的生活和思想感情奠定了基础。他在早年就接触到了奥地利的民间音乐，在他的作品中民间习俗性的歌曲和民间舞蹈都成为他创作的体裁。选自冬之旅的艺术歌曲老艺人，通过在一个冬天的寒风中，摇着八音琴卖唱的老艺人的形象，反映出自己不被社会理解，但却又坚定艺术道路的复杂心理状况。作品的曲调非常简单，手法非常简练，采用小调和非常缓慢的节奏，刻画出在瑟瑟寒风中，用僵硬的手指拨动琴弦的老艺人形象，乐曲采用
12、自上而下又自下而上的有规律旋律线条，由重复和模进形式构成，深刻的表达了一个贫困老艺人那种孤独、凄凉和悲叹的情绪。伴奏部分采用简单的织体构成，衬托那种空旷和寂静的背景，与模仿模仿八音琴的旋律融为一体，使音乐形象更加的鲜明。舒伯特运用独特的创作手法，将民间艺人的生活描述的淋漓尽致。结论：在西方音乐史上，奥地利作曲家舒伯特的名字始终与艺术歌曲联系在一起。他一生创作了六百多首艺术歌曲，使他当之无愧的享有“歌曲之王”的美誉。舒伯特不仅是一位声乐作曲家，同时也是一位卓越的钢琴音乐写作大师。随着十九世纪欧洲艺术歌曲的不断发展，钢琴伴奏也成为了浪漫主义时期钢琴音乐的重要组成部分。艺术歌曲的钢琴伴奏不论是艺术表现手段，还是音乐审美特征、艺术风格、音乐风格的承载，往往比声乐本身更加复杂。而舒伯特是第一个将钢琴伴奏提升到与声乐同等重要位置的作曲家。他创作艺术歌曲的钢琴伴奏，技法别具一格。其使作为艺术歌曲不可分割的有机部分，占有十分重要的位置。因此，舒伯特每一首艺术歌曲的钢琴伴奏都是一部值得我们研究的钢琴作品。