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1、浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用（悟空）目 录摘 要I1.戏曲音乐元素与流行音乐各自的特征11.1戏曲音乐元素的特征11.1.1叙事性11.1.2抒情性11.1.3戏剧性。21.2流行音乐的特征22. 中国戏曲音乐与流行音乐的现状32.1中国戏曲的现状322流行音乐现状43. 中国戏曲元素与流行歌曲相融合43.1中国风43.2旋律与基调54.戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用65.总结全文7参考文献9摘 要 戏曲的音乐元素在流行中的运用是多种多样的，我们可以把更多的戏曲中存在的优点表现在流行音乐当中去。但是所有的事情都要有个度的把握，一定要在不影响戏曲音乐的精髓情况下，让不同的音乐把握住自己的优
2、点。不要仅仅是形式上的模仿。戏曲音乐的因素恰当应用，可以丰富流行音乐的文化内蕴，提升流行歌曲的意义深度，帮助塑造主题形象，使得流行音乐更具有审美性和民族性。 关键词: 戏曲 流行音乐 文化底蕴 传承II1.戏曲音乐元素与流行音乐各自的特征1.1戏曲音乐元素的特征 中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大戏剧古老文化。戏曲是一种综合舞台艺术样式，运用音乐化的对话舞蹈化的动作表现现实生活。它以“唱、念、做、打”为中心，有着丰富的表现手段；它把曲词、音乐、美术、表演的美融为一体，用节奏统御在一场戏里，充分调动了各种艺术手段的感染力，表现出故事中的美感。 而对于戏曲音乐元素来说，主要的特点是叙
3、事性、抒情性和戏剧性。在戏曲舞台上，为表现跌宕起伏的剧情及众多的人物，其演唱的曲调必然繁多，因此其结构形式经历了一个从简到繁、从低级到高级的发展过程。1.1.1叙事性 在戏剧音乐中，叙事性唱腔承担着交代人物，陈述故事情节发展过程和剧中角色激辩等备顶表现要求。是构成戏剧音乐的重要因素。叙事性唱腔的特征为： 突出语言特性( 咬字、四声调值、语气、语调） ，与语言密切结台。有的半说半唱，有的似说似唱，太多为一板一眼，演唱速度中庸。曲调则字多腔少，有的一字一音，无拖腔，即所谓”词情多而声情少”。1.1.2抒情性 唱腔的抒情性作用，是构成戏曲音乐戏剧性的重要因素之一。与叙事性相对。在戏曲中，抒情性的唱腔
4、最擅于表现和抒发人物的内在感情。这类唱腔演唱速度较慢，多为一板三眼的慢板。一些中慢速的一板一眼的唱腔，也具有此种表现性能。曲调多字少腔繁，有长大的拖腔，即所谓”词情少而声情多”。其旋律以婉转、优美、华丽、曲折，富于歌唱性见长。在一出戏里，重点的抒情性唱段，多处于核心场次，是刻画剧中人音乐形象，揭示人物内心世界的主要手段。也是一出戏中最感人、最富艺术魁力和感染力的部分。1.1.3戏剧性。 唱腔的戏剧性表现性能，可作两种理解，一是叙事性与抒情性两者的结合，戒具备了其完成声乐演唱达到戏剧化的目的。反之，二者缺一，均不能构成戏剧性音乐。二是从狭义上，一些戏曲唱腔，很善于表达戏剧性的感情。具有将戏剧矛盾
5、激化，并推向高潮的表现性能。1.2流行音乐的特征 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。 而声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学
6、派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。2. 中国戏曲音乐与流行音乐的现状2.1中国戏曲的现状 众所周知，中国古典戏据是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魁力的表演形式，为历代人民所喜闻乐见，在世界剧坛上与古希腊悲喜剧、印度度梵剧并称为世界三大古剧；作为国粹的梅兰芳的乐剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的具斯科大剧院并称世界三大戏剧体系；而另一种剧种昆曲则是世界文化遗广之一，历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响
7、与无法替代的地位，而且由此可以引申出一个结论，戏剧在目前中国社会中应该是辉煌繁荣的。 然而事实是，从上个世纪80年代至今，戏剧在中国以及遭遇了“低谷”。虽然国内戏剧活动热闹非常，一年一度的“梅花奖”评选，两年一度的“文华奖”、中国戏剧节，国际戏剧展，令人目不暇接，但真正的危机却隐合于浮华的光彩背后，那就是观众群体数量的锐减，试问一下在一个13亿人口的大国里，真正的戏剧观众有多少，恐怕每个人都心知肚明。 究其原因无非两种，外国文化的冲击和欣赏的高标准要求。近年来，我们国家的大门逐步向世界开放，在经济建设迅速腾飞的同时，也受到了许多外国文化的冲击。大片、美剧、日剧、韩剧充斥着我们的眼球。这的确开阔
8、了我们国人的眼界，但与此同时却带来了更大的弊端： 我们自己的传统戏剧被抛弃到了一旁。”她”独自呆在那被遗忘的角落，看看这个准也说不清、道不明的时代。22流行音乐现状 流行音乐发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。从1986 羊到今天，流行音乐已经发展20余年。但中国流行音乐的现状卸不容乐观。随着改革开放，市场经济的观念越来越深入人心。具体到流行音乐上，就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。虽然这样制作出来的音乐非常 “流行”，但是这样的音乐缺乏认真的态度没有丝毫的诚意。随随便编写一个曲子或者干脆用国外的音乐，加上直白的
9、歌词，然后不停加重低音的编曲，就构成了一首歌曲。这样的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，连自己都无法感动的东西怎么可能感动别人。近几年未音乐行业都在走一个下坡路，已经到了一个低谷，到了不得不改变的时刻了。3. 中国戏曲元素与流行歌曲相融合 对于流行音乐来说，中国戏曲渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。流行音乐创作者感受到了它的独特魁力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，从而也产生了一个新的曲风中国风。3.1中国风所谓“中国风”，有人将它归纳为是由”三古三新”( 古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。中国
10、风歌曲大多以R&B为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用戏曲、中国民歌的唱腔，歌词具有中国古典意境。歌曲复古与现代完美结合，从而产生出清雅、含蓄、娴静、忧伤等具有中国古典意蕴的音乐风格。“中国风”歌曲具有自己一些独到的特点，传统古典与现代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大众的喜爱和浓厚的兴趣，并被广为传唱。3.2旋律与基调 旋律以R&B为主基调，并结台中国音乐传统曲调谱写，多采用”宫调式”的主旋律。周杰伦的东风破和菊花台便是采用中国传统五声音阶来编创旋律。它让我们聆听到了别样的流行时尚，也深深感受到了舒缓浓郁的古典韵味和情怀。 民族乐器的运用
11、是中国风歌曲的另一大特点。歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古等等乐器，极具中国的传统民乐与西方流行音乐结合，既古朴典雅又不失时尚现代，给人一种强烈的听觉刺激，充分体现了中国化的概念。中国风歌曲如今能倍受青少年的青睬最大的原因就在于它将戏曲艺术与流行音乐巧妙地融合，取长补短，给听众带来耳目一新的感触。譬如由周杰伦创作，李玟演唱的刀马旦中歌词惟妙惟肖地喵写出戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻，腰身跟着转马步扎的稳当；耍花枪比谁都漂壳，接着唱一段虞姬与霸王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出风靡全场。”几句筒筒单单的歌词使我们感受到了戏曲演出的精彩场面，令人迫
12、切地想穿上华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。 而对于戏曲来说，戏曲文化不是一成不变的。央视戏曲节目主持人白燕升说过： “不是一有改变式不是艺术那么简单，我给戏曲的定位是： 传统文化，当代艺术。戏曲应该与时俱进，我们自己不要把它边缘化，改变要遵循一条原则”移步不换形”。”从这句话我们可以了解到，戏曲中的改变是必不可少的，关键是看怎么变。乐剧、昆曲、豫剧、秦腔等戏种原也是系出一脉，而今已在当代流行元素的巧妙融合下各有千秋。因此，加入流行元素为传统戏曲注入了新的活力。戏曲的传承，不仅仅是数量有限的专业院团、专业戏曲工作者的责任，更要依靠民间民众的力量，而后者怡怡是戏曲传承的生命力所在。戏曲本来就是一种大众
13、文化娱乐形式，只有找到传统戏曲与当代人审美职向中的共性，使传统戏曲在年轻人中传承下去，为传统戏曲注入活力，我们的戏曲艺术才会有传播、有发展有未来。 戏曲就像一坛老酒，在岁月中酝酿出醇厚浓香，饮用时必须加入亲斤酒，才能品味出绝佳的风味。在戏曲中加入流行元素就像在老酒中兑入新酒，让戏曲在时代中散发出独特的魁力，韵味悠长。我们在传统戏曲中加入流行元素，让传统戏曲文化接引历史，走向未来。4.戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用 去年，戴荃的悟空在中国好歌曲上一唱而红。这首中华元素和流行歌曲融合的让人非常舒服的个，分寸、层次推进、爆发时机都掌握得非常好寻常套路且不提，单把“传统元素所占比例”拎出来当作一条线索
14、审视，悟空都显得非常工整且有层次：前奏是很西方的琶音织体，主歌铺垫点到即止，没有画面感、也没有场景构建，时间民族地域信息通通没有，只淡淡地点了点怅然的情绪。尔后歌词的禅意渐渐涌起，竹笛切入，歌词渐渐靠近主题，而演唱上也开始强化咬字。从“叫一声佛祖”起，歌词已经文白相间，演唱不时间隔着半句戏曲说唱，偶尔闪现的尖团音为歌曲染上了浓浓的京剧味道，笛子的吐音花舌游走得上下翻飞，失真吉他引领着乐队进入时还点缀了铙钹如此复杂的元素融合起来画风却毫不违和，同时旋律下方的和声连接工整丰满，摇滚织体、律动层次丝毫不乱。如此的组合取舍、搭配比例，新奇、精妙，让人赞不绝口。5.总结全文 现代时期，戏曲史无前例地担负
15、起了“启蒙、改良、救亡”的时代重任，戏曲的社会功能跃居主要地位。现代戏曲要完成时代赋予的历史重任，就必须走出历史，走向现实，走入民众，于是现代社会生活的方方面面均成为了戏曲表现的对象，戏曲真正从皇室贵族、达官显要的深深庭院，走向了广阔民间，中国戏曲在现代时期终于走出了一条民族化、大众化之路。戏曲与流行歌曲的融合应该是传统与现代文明交融的范例。经典和流行的融合不妨看作是给传统艺术带来新活力的方式。在时代趋同的浪潮中，人们似乎更怕失去自我，于是人们乐意去追寻中国人骨子里的东西，追寻中国先辈们在几千年的文化传承中所留给我们的东西。从骤然掀起的唐装热可看到人们追寻本我和挽留民族传统的怀古情绪;从现代电
16、影中的方言热可以看到在普通话普及的过程中各地区对地域色彩的挽留心态;同样，流行歌曲中所带有的戏曲味道也可看出中国人对自己传统的眷恋与非凡的民族自豪感。因此，古老的文化艺术完全可以以另一种形式的载体来得到传承，就如戏曲与流行歌曲融合的方式。历史的书写一直都是面向未来而无限开放的，只有在新观念的支撑下，重新审视、梳理我们的历史，我们的音乐史学事业才有可能蓬勃发展，我们的当代音乐事业，才有可能超越历史的局限，到达更高的境界。 综上所述，戏曲的音乐元素在流行中的运用是多种多样的，我们可以把更多的戏曲中存在的优点表现在流行音乐当中去。但是所有的事情都要有个度的把握，一定要在不影响戏曲音乐的精髓情况下，让
17、不同的音乐把握住自己的优点。不要仅仅是形式上的模仿。戏曲音乐的因素恰当应用，可以丰富流行音乐的文化内蕴，提升流行歌曲的意义深度，帮助塑造主题形象，使得流行音乐更具有审美性和民族性。参考文献1如何掌握钢琴音乐中的戏曲音乐元素J. 王朋.戏剧之家. 2015(12) 2试论音乐元素的掌握J. 贺文联.现代农业. 2009(05) 3浅析音乐元素在电影中的独特魅力J. 何晶.电影评介. 2012(06) 4中国好声音之音乐元素浅析J. 康乐.音乐时空. 2013(07) 5高校视唱中民族化音乐元素的缺失J. 游姣婧.艺术教育. 2012(07) 6浅析戏曲音乐元素在钢琴音乐中的应用J. 程志涛.大舞台. 2010(08) 7美声艺术中融入流行音乐元素的研究J. 郭晓彤.大众文艺. 2016(16) 8“戏曲”音乐元素的运用与思考D. 王晓宁.上海音乐学院 20129中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用研究D. 张晴.上海音乐学院 201010