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1、2023年美术课课堂教学评语（精选多篇） 推荐第1篇：美术课课堂教学反思 美术课课堂教学反思 陈瑜 美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人的情绪反映，在美术教学中适当运用音乐，将会是一种很好的辅助教学。如在欣赏达芬奇蒙娜丽莎时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲献给爱丽斯，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力，一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛；在欣赏中国山水画时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏爵士音乐，学
2、生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的表现出来。 其次，文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。如：在上向日葵一课中让同学们结合凡高的生平谈谈对向日葵作品的感受？有一位同学说“梵高是用心灵和燃烧的情感来作画”。另一个同学说“向日葵明快的色调就给我留下了强烈的印象，在他眼里向日葵是光和热的象征，是他内心翻腾感情的
3、烈火写照，是他苦难生命的缩影”。还有一位同学说“梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的”。讲的真是太好了。上中国山水画时，教师可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。例如：清代陈献章的沧江夕照，“白发苍波了岁年，真成东老对回仙，何处投家弄渺茫。乾坤兀兀中流柱，濯缨干顶破沧浪”。又如清代胡澧题三江八景之一的“紫石榕阴”：“庙貌中天起，旌旗北寒。水光衣带远，山晚雾云残。石路依村衣，林霏湿客冠。登临频送目，蜀道敢辞难？”还有何维柏的北江别亲友，黄瑛的龙坡山鸡藤等等。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色
4、增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中 美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人的情绪反映，在美术教学中适当运用音乐，将会是一种很好的辅助教学。如在欣赏达芬奇蒙娜丽莎时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲献给爱丽斯，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力，一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛；在欣赏中国山水画时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意
5、境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的表现出来。 其次，文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。如：在上向日葵一课中让同学们结合凡高的生平谈谈对
6、向日葵作品的感受？有一位同学说“梵高是用心灵和燃烧的情感来作画”。另一个同学说“向日葵明快的色调就给我留下了强烈的印象，在他眼里向日葵是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影”。还有一位同学说“梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的”。讲的真是太好了。上中国山水画时，教师可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。例如：清代陈献章的沧江夕照，“白发苍波了岁年，真成东老对回仙，何处投家弄渺茫。乾坤兀兀中流柱，濯缨干顶破沧浪”。又如清代胡澧题三江八景之一的“紫石榕阴”：“庙貌中天起，旌旗北寒。水光衣带远
7、，山晚雾云残。石路依村衣，林霏湿客冠。登临频送目，蜀道敢辞难？”还有何维柏的北江别亲友，黄瑛的龙坡山鸡藤等等。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中 美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人的情绪反映，在美术教学中适当运用音乐，将会是一种很好的辅助教学。如在欣赏达
8、芬奇蒙娜丽莎时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲献给爱丽斯，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力，一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛；在欣赏中国山水画时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的表现出来。 其次，文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可
9、以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。如：在上向日葵一课中让同学们结合凡高的生平谈谈对向日葵作品的感受？有一位同学说“梵高是用心灵和燃烧的情感来作画”。另一个同学说“向日葵明快的色调就给我留下了强烈的印象，在他眼里向日葵是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影”。还有一位同学说“梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的”。讲的真是太好了。上中国山水画时，教师可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。例如：清代陈献章的沧
10、江夕照，“白发苍波了岁年，真成东老对回仙，何处投家弄渺茫。乾坤兀兀中流柱，濯缨干顶破沧浪”。又如清代胡澧题三江八景之一的“紫石榕阴”：“庙貌中天起，旌旗北寒。水光衣带远，山晚雾云残。石路依村衣，林霏湿客冠。登临频送目，蜀道敢辞难？”还有何维柏的北江别亲友，黄瑛的龙坡山鸡藤等等。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学
11、中 美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人的情绪反映，在美术教学中适当运用音乐，将会是一种很好的辅助教学。如在欣赏达芬奇蒙娜丽莎时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲献给爱丽斯，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力，一边为主人翁失子后忧郁的心情而感到伤痛；在欣赏中国山水画时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境，一边欣赏如流水般叮咚的琴声；上色彩知识课的时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中的情感，再转入对美术色彩的感受；在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想，眼中所见的表现出来。 其次，文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌
12、握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。如：在上向日葵一课中让同学们结合凡高的生平谈谈对向日葵作品的感受？有一位同学说“梵高是用心灵和燃烧的情感来作画”。另一个同学说“向日葵明快的色调就给我留下了强烈的印象，在他眼里向日葵是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影”。还有一位同学说“梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，
13、而应该是跳动的”。讲的真是太好了。上中国山水画时，教师可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。例如：清代陈献章的沧江夕照，“白发苍波了岁年，真成东老对回仙，何处投家弄渺茫。乾坤兀兀中流柱，濯缨干顶破沧浪”。又如清代胡澧题三江八景之一的“紫石榕阴”：“庙貌中天起，旌旗北寒。水光衣带远，山晚雾云残。石路依村衣，林霏湿客冠。登临频送目，蜀道敢辞难？”还有何维柏的北江别亲友，黄瑛的龙坡山鸡藤等等。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从
14、景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中 推荐第2篇：美术课堂教学随笔 美术课堂教学随笔 美术课堂上往往学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，敬请同行指正： 一、注重学生自身体验与感受， 培养学生的美术能力 教学实践表明， 学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。 在日常教学过程中， 只有让
15、学生积极参与， 才能调动学生自身的创造潜能。 美术课程更是主客体的统一 ， 美术课程必须让学生直接参与 ， 这样才能激发学生情趣 ， 使其获得深刻的体验。 教师过多、过细地讲解， 不利于学生对美术作品的真切感受。 在美术教学过程中， 让学生自己主动地参与到教学活动中， 能够满足好奇心的同时， 更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。 1 培养学生的观察力 众所周知 ， 美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中， 尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程， 但是视觉始终处于优先地位， 艺术家与创作对象
16、、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。 因此， 从视觉的角度去研究造型形成的规律， 培养学生的视觉能力， 应是美术教育的基础和前提。 2 培养学生的想象能力 “ 想象是艺术的生命 ， 离开了想象， 艺术就难以生存” 。美术作品的深刻内涵， 不是一下子就从画面上表现出来的， 而是需要欣赏者通过对作品的观察， 再进行想象和评论 ， 才能概括出作品所表达的主题。因此， 充分发挥学生的想象力 ， 揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来， 培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。 3 培养学生的造型能力 联系实际生活， 把抽象的客观事物直观化和形象化。 学生对事物的认识在很大程度上
17、受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状， 色彩把抽象的东西直观化。 美术教育应该都是比较贴近生活的， 课堂也应该尽量还原生活， 将教学活动中的事物和大 自然中的事物结合起来 ，能够经常走进大自然中去写生， 在真实的事物中提炼， 把抽象的事物形象化、具体化， 培养学生的美术造型能力。 因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来 ， 善于挖掘教材中的生活因素， 这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“ 满堂灌” 的教学模式 ， 违背了“ 以学生为主体， 教师为主导” 的教学原则。 缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此， 注重学生
18、 自身体验与感受 ， 培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。 二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合 。中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类 ， 每一门类的创作都必然是审美创造 ， 都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思 ， 其本身就带有美的属性和特质。所以， 教师在教学中要强化技能、技巧训练， 培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。 学生只有动手能力提高了， 才能增加创作实践的机会。 例如， 中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。 学生如果有了技能、技巧的实践 ， 就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技
19、巧实践的外力， 如在教民间绘画和工艺品欣赏时 ，教师在授课前给学生充分的时间预习， 不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下， 这样有助于学生理解作品， 在学生动手过程中穿插欣赏， 以欣赏促进技能、技巧训练， 通过欣赏对比， 使学生认识到自身技能、技巧的不足， 同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。 以往的美术教学大都是以教师讲授， 学生听为主， 这样的 教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料， 让学生有备而来 ， 缩短学生欣赏美术作品的时间， 让学生产生欣赏的直接兴趣， 在出示美术作品后， 让学生认真观察几分钟， 然
20、后再请学生说说对作品的印象和直觉， 用思考题的形式引导学生观察画面， 可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味， 甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议 ， 以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手， 这样的互动则更多地体现了学生 自主参与、自主探索的兴趣和方向。 推荐第3篇：美术课堂教学反思 美术课堂教学反思 美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中
21、学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣 一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣 在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓
22、励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。 二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣 如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的
23、由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。 三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣 例如一年级给同学画张像一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。 四、艺术欣赏与绘画技法相结合 初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向
24、。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。 五、课堂评价多样化，积极给
25、予肯定和鼓励 美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。 在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。 推荐第4篇：美术课堂教学模式 美术课堂教学模式 美术学科 裴松 传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现
26、，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣发现探索尝试讲解示范点拨练习讲座辅导评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步：导入观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2-3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪
27、里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 案例一：在学习古代艺术与科技结合的启示一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中
28、的科学内涵，自然的引入课堂的教学之 中来。 案例二：校园风景是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。 第二步
29、发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3-5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1-10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示
30、范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15-20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的 笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能
31、力。 第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1-2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。 我们教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者，教师在美术课堂上适当借鉴主持人的角色，能够在教学中更充分地体现出学生的活力，它会使我们的课堂富有创意、生机盎然，它会使学生触景生情，进入角色，并全身心投入，让学生学中有乐，乐中有学，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！ 推荐第5篇：中职美
32、术课堂教学反思 教学反思 中国画是中华民族醇厚文化的重要组成部分，经过漫长的历史发展和嬗变革新而变得完备，在当前教育环境中对学生进行中国画的教学，不仅可以让学生接触和了解中国的灿烂文化传统，促使他们受到优秀文化的熏陶，更能够提升他们的艺术修养。在这节课中，我尝试着改变传统的国画教学方法，突出“以学生为主体，以实践为根基”的教学理念，引导学生认识自身的优势，并在教学中给学生的实际活动以充分的鼓励和肯定。这种由实践得出理论知识的逆向教学法，使学生能够更深入的理解和掌握知识，在课堂上启发他们运用实践探究的创作方式开拓了创作思路，为以后自主学习打开了一扇门。学生也通过体验、总结和实践得来的知识技能，提
33、高了教学效度和质量，学生的学习积极性也得到了明显的提高。 在教学中我也有目的的进行了教学实验，在进行具体画法的演示中，我先演示绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，鼓励他们自己可以根据自己的观点和习惯进行极具个人特色的变化。通过观察我发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能很好表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 在这节课中，我认为在美术课的
34、教学中强化学生的创造性思维很重要，在教师动手演示的引领下，让学生很直观的了解中国画的绘画技巧和方法，但要避免把学生教“死”，也就是只会临摹教师的画和教材上的既定图片而缺乏创造性，要让学生在掌握基本技法的基础上鼓励他们大胆主动的创作，进而体会中国画的笔墨情趣。 但是在课堂进行过程中我也发现存在以下问题： 1、如何让学生们体会“书法用笔”，掌握墨法技巧。中国画讲究书画同源，重视书法用笔技巧在绘画中的运用和表现，同时以用笔实现墨色在纸面的浓淡变化和晕染效果，可学生的书法基础较差，无法较好地实现自己的绘画意图和创作思路。 2、学生们在运用绘画技巧时出现掌控能力的差异，练习的作品优劣悬殊，教师应注意用肯
35、定和鼓励的话语来保护水平较差学生的积极性，引导他们深入体会和掌握技能技法，激发他们的学习热情，这样会让课堂的教学效果会更为积极。 3、在进行配景添加的环节中，有部分学生作品中体现出他们对以往学过的构图知识运用不够恰当，造成画面的不均衡、不美观、不符合中国画审美规律等现象，这种问题需要在练习过程中及时给学生提醒，并以后的学习过程中逐步解决。 4、在最后的创作练习过程中学生们表现出明显的个体能力差异，有的学生作品因造型能力欠 缺导致添加的形象与客观物象的距离太大造成审美障碍，很难达到教学要求，对这一部分学生就不能过高的要求他们而挫伤学生的积极性，应树立他们的信心，根据学生的具体情况来进行有针对性的
36、指导，保证课堂教学的效果。 总之，这堂课让我进一步认识到如何充分发挥学生的个人优势、提升他们的实际操作能力，让他们在课堂上能够有所收获，这是在我以后的教学中应注重解决的问题。今后，我会继续尝试新的教学方法，也会鼓励学生们和我一同创新，共同发展。 推荐第6篇：中学美术课堂教学评价 中学美术课堂教学评价 在新课程理念下,我们在课堂教学评价上曾经片面的把甜言当作鼓励,把蜜语当作呵护,使美术课堂评价失去了实效性,学生或变得麻木,或变得贪婪,种种负面效应不能不让我们反思,我们的美术课堂上究竟需要怎样的评价?什么样的评价语言才是最有效的呢? 由我综合整理的材料，在组织材料的过程中，可能存有个人的感受与理解
37、，如有不当之处，还请各位老帅同仁批评指正。 有效的课堂教学评价，也就是通过课堂上的交流与对话，能促进学生的对知识的理解，对问题的思考以及对数学的认识等，能帮助学生纠正错误、能指导学生思考、能激发学生兴趣的评价语言就是有效的课堂评价语言。 如何有效评价？ 首先要明确评价的目的是什么？ 根据新课程的诠释，“评价的主要目的是为了全面了解学生的数学学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学。”评价不仅仅是学习成果的甄别与选拔，也不是单一的判断是与非，它应该是教师在课堂教学过程中对学生的学习行为表现给予的倾向性意见。教师的评价倾向，会对学生的学习情感起到即时的调节作用。不管是表扬还是批评，不论是一个词语还
38、是一个眼神，都会化为学生的情感体验而产生相应的行为表现。对美术学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；要关注学生美术学习的水平，更要关注他们在美术活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。所以我们的定位就是：判断与诊断同步、激励与促进并行，明理与导向共存，让学生通过课堂评价实现思维上的碰撞，情感上的沟通，学识上的提升，从而让课堂教学因评价而美丽！ 评价中的几个转变： 1、评价主体从双边到多边的转变。 在当前教育理念下，提倡评价主体的多元参与，从双边对话式到多边互动式，不仅是由老师评价学生，学生也可以评价学生，不仅是一对一的进行评价，还可以是小组内外的群体评价，不
39、仅是真实的人物来评价，还可以是虚拟的学习伙伴来评价，例如：在某教师组织练习的过程中，设计了多媒体课件，在学生做题闯关后屏幕上出现：祝贺你过关！的字样与喜欢的卡通形象等。另一方面，我们还当关注评价的客体，也不应该仅仅停留与行为主体进行评价，还应关注群众性的即时评价，比如倾听者、协作者等。 2、评价形式从单一到多样的转变。 评价的形式不要局限与语言上的呈现，还可以通过你的眼神、动作、手势、微笑等体态语言达到评价的效果，另外还可以引进第三者评价，比如学习伙伴的语言提示，比如电脑课件的动画效果，比如卡片评价、课堂表现记录卡等。 3、评价语言从笼统到具体的转变。 语言是实现课堂教学评价最直接的工具，也是
40、师生之间情感沟通的最佳方法，因此我们给学生的评价必须是真实的、真诚的、真心的、具体的，不能讲套话、空话、假话、大话，既不能伤害学生的自尊心，也不能夸大学生的成绩，说好话不等于绝对的鼓励，我们应当学会直面学生出现的错误，适度的评价学生的表现，不要一味的“你真好！”“你真棒”“你真行”要让评价语言具有生命的色彩，好好在哪？棒怎么棒？一定要具体，既要对学生的学习成果进行判断，更要让学生知道好的程度与努力的方向，千万不要让你含糊不清的笼统评价成为善意的谎言！ 4、评价效应从短效到长效的转变。 课堂上的学习评价一般都是瞬时评价、即兴评价，它关注的是学生当前的行为表现，它所具有的效应也多是短期的，但我想我
41、们不应该受课堂的局限，而应当把学生的课堂表现作为一种学习成果与阶段评价、学期评价相结合，把课堂内外有机结合，不孤立任何一种评价形式，从而建立完整的、科学的评价体系，让课堂评价也发挥它的延迟效应，让课堂评价也成为学生一个基本信息，为学生的长效发展服务。 如果说好的教学设计是一种预设的美丽，那么好的评价就是一种生成的艺术。那么如何让评价展现艺术的魅力呢？我认为应该要找到好的评价策略。 我的评价策略： A、以“问”促评： 不言而喻，以问促评就是教师通过提问、设问或反问的方式，引导学生的自我评价与互动他评，让学生有评价的意识。例如某位老师在教学前的复习检查中直接提问： 例：教师幻灯片出示50+1258
42、+540+75+2530+20 学生独立直接写答案 教师与学生核对答案 师：看看自己算得怎么样啊？ 生：非常棒！ 师：那就在自己的口算纸上画两个小星，表扬一下自己！ 再如：学生在课堂上出现错误时，我们可以以反问的形式，引导学生进行自我评价，或以设问的形式给出评价，引导学生二次探究，也就是说将错误当成是正确的答案进行再探究，激发使其“错误”与“正确”发生矛盾冲突，在冲突中发现、探究知识的方法。矛盾是激化现有知识与固有知识的本质区别的原动力，当学生在探究中发现了错误，则更有兴趣去探究错误的原因，才会深入的展开研究，发现问题的本质，最后才会恍然大悟，此过程真是学生体悟新知识形成过程，才会更有效地建立
43、新知的连结点，有助于学生内化知识，也有助于知识的再延伸和拓展。同时探究中迸发的思维火花会不停的激发学生学习的动力，带给学生巨大的乐趣，学生审美的素养得到全方位的发展。 B、示“意”代评： 课堂即时评价时教师不但可以用富有激励性和启发性的语言，对学生进行数学思想、数学学习方式的渗透，而且可以通过一个手势、一个眼神、一个微笑对学生的课堂表现进行及时地评价。应指出的是，特别是批评学生，要注重保护学生的自尊和人格，要给学生“留一点面子”，不要挫伤了学生学习的积极性。在课堂上个别同学上课注意力不集中时，教师不应大声地呵斥，而是一边讲课，一边自然地走到这位同学的身边，用手摸摸他的头，轻轻地把他玩的东西放好
44、，巧妙地提醒他注意并改正。 C、借“物“奖评： “给孩子兑换奖品的物质奖励才对学生有效吗？”我想对孩子的少搞一些物质评价更好些，有些物质奖励，对孩子有个努力的过程是很好的，但是有些老师在当堂课上有一些比如铅笔、苹果、学具等等这样的物质奖励。这个就不应该提倡的，可能会造成学生在学习过程中有一种功利性。我所说的借物奖评是指借助物化的东西，给予学生一种阶段性的期盼，比如有的学校实行“好卡”是个圆形的，一边写学校的名字，一边是“好”字。每个月班主任老师和科任老师都到大队辅导员老师那里领取“好卡”，班主任和科任老师领取规定的数量的“好卡”。老师如何发给学生的呢？是上课表现好或者做作业时得到A+都会给学生
45、一朵红花，老师根据 自己的学科特点决定多少红花换一个“好卡”，美术学科每周课少，就5朵红花换一个“好卡“。学生对换取“好卡”很积极的，学生再用“好卡”到大队部换取铅笔、钢笔等。有的学生储存了几年的“好卡”可以拍卖，换自己很喜欢的东西。从红花-“好卡”-换取奖品，这样有培养学生一点意识，攒“好卡”，就是攒钱。 D、言“语“实评： 通过语言进行评价是课堂教学中最常见的，这里只强调教师对学生的评价语言，要针对不同的行为主体做真实、具体，也只有用心说出来的评价语言才最具有实效，要以交流的形式、让学生通过你的语言、语气、语意得到启发，要让学生知道此语对谁而言？为何而言？同时也要让学生了解到所言是非、程度
46、和导向。要做到言之有理，语过添情。 我对评价结果的处理： 课堂评价因课堂而生，但不能随课堂而止，对于评价结果应当作为一个参数，记入学生的成长档案，记入教师的教学手册，定期整理，反思总结，让课堂教学评价起到促进学生发展、提高教师能力与改进教学效果的作用。 1、学生自己记录在作业、书角或卡片上，帮助学生回忆课堂上的精彩、分析课堂上的不足，积累学习上的经验，激发学生再次努力的信心、引导学生找到努力的方向。 2、创建教室评价墙，让学生在每节课后形成习惯，到评价墙上写写、画画，用心与心之间再次对话，对自己或对同学做反思性评价，比如：在这节课上我的遗憾是，或这节课上XXX表现的非常好我要超过他等等，让课后
47、延迟性评价，增进学生间的友情，促进学生的自省意识，从而激发学生后续课堂上的表现进一步得到完善。 3、教师对学生课堂表现可以当堂把握，但对于一段时间内的表现不一定准确的衡量，因此，我们老师也有必要将课堂教学评价记录在自己的教学手册或学生的评价手册上，它将为老师的行动研究提供最真实、最直接的参考资源，同时也是对学生的进行学期评价的一项基本材料。 推荐第7篇：美术课堂教学常规要求 美术课堂教学常规要求 一、备课 学习美术课程标准，理解新课程理念，结合教材内容和实际情况来设计课堂教学。做到教学目标明确，教学重点、难点突出，教学方法多样。课前准备好教学用具，如范画、图片、课件、绘画或手工用具等。指导学生做好课前预习，按老师的要求准备好学习用具。 二、上课 1、带好教学用具。 2、授课前应检查学生所备学具。 3、教师讲授的时间一般在一刻钟之内，新课内容多，讲的时间可适当延长。 4、上课要有明确的目标，做到知识与技能的培养与审美能力的培养相结合。 5、