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1、2023年素描石膏几何体教学工作总结（精选多篇） 推荐第1篇：素描石膏几何体 素 描教案 第一部分：石膏几何体 课程名称： 石膏几何体 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具-写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具-素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
2、 学 时：610 课时分配： 一 理论部分6课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分27课时 作业：石膏几何体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 一 概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本
3、分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二） 素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方
4、法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三） 素描的工具材料 铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。 炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比
5、炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。 木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。 钢 笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸 笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。 纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 二 石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球
6、体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的
7、位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外
8、，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。 一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体
9、就会形成三点透视。 圆柱体透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调-直接受光部分；灰色调-侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投
10、影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 五 写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是
11、最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 六 写实素描的观察方法 1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重
12、要的。 4、特征意识和节律意识。 七 素描造型的基本要素 1、形与体形就是物体的平面形状，体就是物体的体积。 2、形体与体面体面就是物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 八、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有
13、致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 九、实践课部分 石膏几何写生（27课时） 石膏几何体写生应把握的要点及作业检查： 1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子
14、是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？ 推荐第2篇：几何体石膏素描教案 素描教案（石膏几何写生） （20232023） 福州旅游中专 .福州工艺美术职业技术学校 一、素描的概述 学习目标： 1、知识目标： 深刻理解素描的概念。了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。 2、能力目标： 逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法， 获得相应的表现技巧。 重难点： 形成正确的观察方法， 获得相应的表现技巧。 教学方法： 通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。 课时： 4课时 教学过程： 素描是造型
15、艺术最直接的表现形式之一。它是艺术家最原始、 2 最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现，也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。 素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。许多艺术大师都进行了大量的素描创作，达 .芬奇的自画像、拉斐尔的圣母像、米开朗基罗的人体素描习作、安格尔的提琴家帕格尼尼、列宾的艾列诺拉 .杜捷肖像、徐悲鸿的人体素描等等，都留下了许多传世之作，向人们展示着无限的艺术魅力，是人类艺术宝库的重要组成部分。 素描作为一种表现形式，它的运用是广泛的、多样的和多层次的。例如：素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。又如：中国写
16、意传统的白描（宋李公麟的五马图）、西方写实传统的素描（德国门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像）向人们展示了多样性。素描具有丰富的艺术语言和表现手段，由于注重方向不同，产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。同时，素描有着很强的功能和目的，它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。 素描是一种单色的绘画形式。对于刚入门的初学者来说，素描更是一种训练，是培养造型能力的基础。素描训练从几何石膏开始，由简到繁，由浅入深，举一反三，触类旁通地进行素描学习、训练，是我们搞学问的好习惯。 素描的工具材料简单，无论是铅笔，还是炭笔、木炭条、钢笔、 3 圆珠笔等等，都可
17、以作为工具。用它在纸上通过素描的造型语言来塑造艺术形象。不同的工具材料，具有不同的表现效果。随着人们的艺术实践不断丰富和发展，对工具材料的使用技法，逐渐为成为增强素描作品表现效果的重要因素。 在基础素描训练中，对初学者来说，铅笔、橡皮和纸张无疑是最佳选择。因为，铅笔的色调层次丰富而细腻，即易固定，又易擦易修改，便于层层深入。工具材料虽好，如果没有正确的使用方法，也只会事倍功半。所以，在基础素描训练时，正确的执笔、用笔对实现素描特定的表现效果是十分重要的。只有善于以轻重不同的腕力和用笔变化控制笔迹效果，才能增强素描作品的艺术感染力。 课题内容： 1、 素描的概念。 2、 素描最基本的艺术语言：构
18、图、线条、调子。 教学方式： 1、请同学们面对石膏几何体观察5分钟，利用5分钟分析讨论正方体的构成要素和结构方式。 2、请同学们分别在纸上画出正方体。 3、选34份作业，请其余的同学说出，在正方体的表现过程中和画面上存在的问题。课堂讲评： 1、 素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在 4 于“单色”，线条、调子是素描最基本的艺术语言。 2、我们在观察和描绘物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中地去学习和把握造型艺术的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力。 课堂练习： 1、 2、独立完成立方体石膏几何体素描作品临摹。要求： 正确地执笔、用笔。 把握画面的整体构图，力求准确
19、地表现对象。 理解在素描表现时，线条、调子的使用方法。 训练目的： 通过由简到繁的训练过程，逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法， 获得相应的表现技巧。 【教学反思】 对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。 二、几何体石膏素描的临摹 学习目标： 1、知识目标： 学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。 2、能力目标： 掌握
20、正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。 重难点： 掌握正确的观察方法，树立体积观念。掌握立体描绘的方法与技能。 教学方法： 通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。 课时： 8课时 6 教学过程： 素描是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。对初学者而言，学习石膏几何体素描是必经之路和重要途径。 对初学者而言，临摹是学习绘画的重要途径。学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。 课题名称：石膏几何素描作品临摹 课题内容： 1、掌握正确的观察方法，提高对比例的
21、准确判断。 2、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。 教学方式： 1、请3位同学分析石膏几何球体、多面柱体、圆锥 体、圆柱体的构形特征。 2、要求：从三度空间分析它们的形状和体积，并正确地观察它们的比例关系。 课堂训练： 1、独立完成圆球体石膏几何素描作品临摹。 2、独立完成多面柱体石膏几何素描作品临摹。 3、独立完成圆锥体石膏几何素描作品临摹。要求：在四开纸上完成写生。 课堂讲评： 1、立体性是客观一切事物的基本特征。素描中表现的物形都有长、宽、高的三度空间（即三维空间），都表现出一定大小的形状和体积。如：石膏几何体不仅有长和宽的 7 大小维度，而且还有高的体积维度；我们都知道，好的丝绸
22、薄如蝉翼，但流畅起伏的褶纹也使它呈现出一定的形状和体积。所以，所谓的素描造型，就是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这是素描造型的重要内容。 2、形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高宽2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。 3、比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。 训练目的：通过由简到繁的训练过程，
23、逐步培养视觉的敏锐性。掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。 【教学反思】对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。 三、素描写生的构图 学习目标： 1、知识目标： 理解构图的概念、原则以及构图方法。 2、能力目标： 空间的物体转移到平面的画面上时，熟练运用构图的方法，使画面中造型因素有条不紊，并在画面形成明确的空间序列。 重难点： 把握绘画艺术的构图原则，熟练运用构图方法为素描写生服务 教学方法： 通过理论讲述、作
24、品分析、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。 课时： 4课时 9 教学过程： 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。它是我们进行写生首先要关注的问题，在落笔前，就要做到胸有成竹，充分考虑在画面上如何安排要描绘的物形对象。如：在画面中主题图形的位置，次要图形的位置、画面底形的位置以及它们相互之间的关系等。在画面上进行描绘对象的构图时，突出主题是十分重要的，但我们必须把握变化中求统一的构图原则。 在绘画艺术中，不同的构图会产生不同的
25、空间，不同的形式和不同的意境。由于艺术家长期忘我的研究和探索，积累了十分丰富的构图形式，它们主要分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图，它将主题物形置于面面中心，次要物形置于主形两边，起平衡作用，画面底形被均匀分割。如：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。对称式构图一般表达静态内容。均衡式构图，它将主题物形置于一边，次要物形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。如：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。均衡式构图一般表达动态内容。 素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但是，同
26、学们要注意，“画面中心” 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是 10 以黄金分割定律原理确定的位置，即以10.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交 位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。 作品分析： 1、上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜 2、在物形组合这个问题上，我们要注意物形不同位置的组合、不同质的组合和不同量的组合。 3、画者与物体的角
27、度主要有两种，即平行透视和成角透视。画 11 面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。 课堂训练一：苹果与梨的构图表现。 训练要求： 1、三个苹果和两个梨，在写生台上将它们根据均衡的原理进行空间排列。 2、画出4种不同的空间序列。 课堂训练二：石膏几何体组合的构图表现。 训练要求： 1、从平视、俯视、左视、右视4个不同角度的画出石膏几何体组合 2、分别在画面的四个“构图中心点”上安排写生对象主体。 3、对比它们的不同变化。 训练目的：空间的物体转移到平面的画面上时，画面中造型因素会因为物形的空间位置、描绘的角度不同而变化。
28、为了使画面中造型因素有条不紊和形成明确的空间序列，通过基本训练来解决画面构图问题是十分必要的。 【教学反思】素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。特别在素描习作和素描创作中，构图更是一个重要因素。好的构图会使素描艺术作品产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。 四、几何体石膏的素描写生 学习目标： 1、知识目标： 理解写生的基本概念。理解和树立正确的基本形观念，熟悉石膏几何体写生的表现方法。 2、能力目标： 运用基本形观念，整体地、概括地进行石膏几何体写生，生动的表现客观事物。 重难点： 理解和树立正确的基本形观念和整体地概括表现方法，举一反三，触类旁通。 教学方法： 通过理论讲述、
29、示范、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。 课时： 16课时 13 教学过程： 每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界希望能够逼真地画出自己看到的一切。 我们相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来不管它包含有多少细节。 素描写生是素描的主要学习手段。 写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。在写生表现时，我们要关注对写生对象的形体、色彩、空间这三大素描造型要素的表现。
30、 形体，是指物体的形状、体积和比例形式。 色彩，是指物体的明暗形式。 空间，是指物体的透视形式和视差作用。 写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。 课题名称： 石膏几何体的素描写生。 教学方式： 14 单个圆球体写生步骤（示范） （照片） 1、以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。 2、树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出亮部、暗部、阴影及衬布的大体位置。 3、调整圆球体的准确度，注意明暗交界
31、线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关 系，不宜画得过实。 4、加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。 课堂训练：石膏几何单体素描写生。 训练要求： 1、四开纸上，六面棱柱石膏几何体及单色衬布组合。 2、四开纸上，多面体石膏几何体及单色衬布组合。 3、四开纸上，圆柱圆锥组合体石膏几何及单色衬布组合。训练目的： 初学者可以通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。 【教学反思】写生本身即是一个实践的过程。在写生训练中，无论是对物形的观察还是对物形的表现，注重举一反三，触类旁通的研
32、究方法是十分重要的。 五、素描写生的明暗与调子 学习目标： 1、知识目标： 理解在素描写生中明暗调子的基本规律“三面五调”。了解素描写生中几种常用的光线。 2、能力目标： 掌握物体明暗调子的基本规律，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 重难点： 运用“三面五调”的基本规律来统一画面，表现画面的整体效果。 教学方法： 通过理论讲述、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。 课时： 16课时 18 教学过程： 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，
33、物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。 （一）素描写生中明暗调子的基本规律“三面五调” 在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。 “三面”是指物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的 一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 “五调”是指调子，是画面不同明度的黑白层次。是体面所反射光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。 在三大面中，根据受光的强弱不同，呈现了明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之 19 外，暗
34、面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交 界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 （二）素描写生中几种常用的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。一般来说，素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。 灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比
35、自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的 必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 不同的光源会对物体造成不同影响。另外，物体受光的不同角度， 20 也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面 受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度
36、较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 课堂训练：石膏几何体素描写生。 训练要求： 1、四开纸上，两个体石膏几何体及单色衬布组合。 2、四开纸上，三个体石膏几何体及单色衬布组合。 3、四开纸上，三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。训练目的： 初学者可以通过训练，在对客观物体观察和认识的结果的基础上，掌握物体明暗调子的基本规律“三面五调”，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。从中得到造型能力的训练，提高对光，调子的捕捉和表现能力。 【教学反思】写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分复
37、杂的，因此，在写生训练中，无论是对光的观察还是对物形“三面五调”的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。 21 六、几何体石膏素描写生的步骤 学习目标： 1、知识目标： 理解素描写生训练的实质，树立正确的观察方法，综合利用丰富的素描艺术的造型语言。了解作画程序，掌握整体作画的方法。 2、能力目标： 充分考虑所要描绘对象的所有构成元素，综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。 重难点： 综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。 教学方法： 通过课堂训练辅导和训练讲评的综合教学法。 课时： 16课时 22 教学过程： 素描是在平面上描绘视觉形象
38、。通常所说的素描的造型要素主要是指线条、块面、形体、结构、空间、明暗、色调等。因为素描正是通过这些造型语言才能在平面上塑造出生动的可视形象。 在所有的造型语言中，只有通过线条运用、调子的对比才能表现出物体的形体、结构、空间、明暗等。线条、调子是素描最基本的语言。 写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分丰富多彩和繁琐复杂的。因此，我们要综合运用素描的造型语言来表现写生对象。 素描写生是一个由浅入深、由此及彼、由表及里地表现艺术形象的过程，这就要求我们遵循“整体局部整体”的造型原则，严格掌握作画的程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各个阶段的相互关系，这是形成素描
39、造型能力的基础。 一、几何体石膏写生步骤分析： 23 1、打轮廓阶段： 在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。 2、形体塑造阶段： 从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。 24 3、深入刻画阶段： 进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘 4、调整统一阶段： 在调整大 关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系 25 二、教学方式： 石膏几何体素描写生训练
40、、辅导。 1、训练课题： 石膏几何体素描写生 三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。 多个上体石膏几何体及两块单色衬布组合。 2、训练要求： 在四开纸上进行表现。 遵循“整体局部整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。 综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。 训练目的：作画程序中的每一个阶段，有明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有使作画程序的每一阶段服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，从而避免作画过程中的盲目性和随意性。 【教学反思】在写生实践中，无论是对物形的观察，艺术形象的塑造，还是对物形“三面五调”的分析，我们
41、都要充分考虑所要描绘对象的所有构成元素。在描绘时，只有综合利用丰富的素描艺术的造型语言，严格掌握作画的程序，才能形象地表达人们对客观物形的感觉和认识。 26 七、素描造型的分析和综合 学习目标： 1、知识目标： 理解素描造型中形体的点线面、特征与基本形、转折与轮廓、结构与构成、透视与空间的分析和综合的方法，提高素描造型的概括能力。 2、能力目标： 掌握素描造型的分析和综合的方法，锻炼和提高素描造型的概括表现力。 重难点： 理解和掌握素描写生中造型元素及其结构的分析和综合的方法， 教学方法： 通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。 课时： 20课时 27 教学过程： 我们所描绘的物体都是
42、立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 1、形体的点、线、面 我们只要用心观察，不难发现，物体的形和体的位置是由点规定的，点是形体塑造的标记。有些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系，如：基点与顶点、右点、左点、近点和远点。有些点联系着形体中的线与面，如：转折点。只要准确地捕捉到这些点的关系，我们就能很容易地反映出物体的形状。 任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。在素描写生中，线的使用是最广泛的。如：在形体塑造的过程中所借助的假设线辅助线，它帮助我们把握形体的动势和
43、形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。又如：反映形体转折部分的轮廓线。在绘画过程中，通过它表现物体的外轮廓和内轮廓，从而形成物体的立体框架。同时，线也是素描的最基本造型语言，通过它的排列组合可以产生不同形状的面和明暗调子。 无数线排列在视觉上形成了面。各种各样的形体都是由不同大小、形状各异的面以不同的方向通过自己特定的方式构成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 28 2、比例与分割 形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高宽2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。 比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系