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1、2023年素描头像教学评语（精选多篇） 推荐第1篇：素描头像教学剖析 素描头像教学剖析 王三甲 【摘要】素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身像与全身人像基础。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。因而，素描头像教学值得我们深入研究。 【关键词】素描头像；临摹；写生 作为一名美术教育工作者，我清楚的认识到在现代美术教学中，素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，教好它与学好它其意义是不言而喻的。以下就素描头像教学分几个方面谈谈自己的体会
2、。 一、掌握科学的教学方法。 我个人认为，要让学生在短时间内学好素描头像，教师除了要具备良好的专业技能，还要有科学的教学方法。在素描头像教学中，我特别注重动手绘画和动脑思考相结合的教学方法，即把理论知识教学、临摹、课堂素描头像写生和速写有机地结合起来，达到综合训练的目的，提高学生的素描头像绘画能力。在素描头像写生教学阶段，我时常会穿插素描头像临摹和速写的练习，以及定期对学生的作业进行评讲。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性。这种做法极大地提高了学生的绘画兴趣和绘画水平。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意
3、识地培养学生的审美情感。 1、临摹。 对于初学绘画的学生来说，要求就是从临摹前辈的优秀作品开始。多临摹是一种快捷简便的学习方法。已经学过几何石膏、静物素描、头像素描，所以对素描绘画也有一定的认识。在临摹素描头像作品时，我常常提醒学生临摹不是简单的描摹，不是照葫芦画瓢的过程，要学会一边临摹一边动脑思考、分析画面，临摹可作为训练造型能力的手段，可以学习前辈的绘画方法步骤和处理画面效果的方法。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，主动地去塑造对象。”产生了从“眼手”的表现变
4、成从“眼脑手”的表现的飞跃。临摹是为了更好的写生。多分析多研究他人优秀美术作品，才能在今后的素描头像写生中受益匪浅。临摹是为写生服务的。在素描头像教学 中，我们会发现有的学生临摹作品的时候，临摹的很到位，很逼真。但是写生的作业就很差。这是由于在临摹的过程中，学生只做到简单的描摹作品，没有做到动脑分析作品。在素描头像临摹阶段，必须培养学生自学和独立思考的能力。要求学生对人物头部结构和面部五官的结构特征熟记在心。 2、速写。 在此阶段练习的速写，主要以线为主。多画五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的结构，不同角度五官的结构特征。不同角度头像的透视关系。多画速写能培养敏锐的观察力和造型能力。对素描头
5、像写生有很大的帮助。对于造型能力比较弱的学生来说，多画速写会收到不错的效果。速写能提高学生的观察能力，但是绘画是一件辛苦的工作，必须有持之以恒的精神。 二、素描头像写生的基本方法和步骤 由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。所以运用正确的写生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描头像写生过程中，针对学生不合理的写生方法要及时的指正。并且时常提醒学生写生过程中要注意的要点。 1.构思，构图。 起稿之前应对模特儿做一番简单了解，如经历、性格、职业、年龄等，加深对模特儿感性和理性认识，以便刻画出人物内在的精神气质。人物轮廓位置居中，可稍偏
6、上方，人物面部或视觉朝向方位在纸上可稍留宽松些的空间，以求视觉上的开阔与稳定感。构图确定后，应首先将复杂的头像简单化，用长的直线概括出对象的基本形状。准确找准头、颈、肩三者的关系，画出头长、宽、深的比例及透视线，找出眉间、人中、颏隆突三点，在此基础上确定中轴线，中轴线也是头部的动态线，由于视点角度、头部动态的不同，中轴线会发生相应的变化；分出“三庭五眼”，画准眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透视线。在大形准确的基础上，运用解剖和形体结构的知识，再进一步画出五官的基本特征和脸上的结构转折面。要从整体到局部，从局部到整体反复地进行观察和比较，使每个面既要符合结构，又要相互衔接好，这个过程也是对结构理解和推敲
7、的过程。找出明暗交界线，要体现结构的立体感，这一步骤应特别要求严格。如果动态、基本比例、基本形体不准确，就应及时纠正，否则涂上明暗，画到细部后发现问题再来纠正时，就为时已晚，因为只有整体基本形找准了，局部才能达到正确。 2.铺明暗调子。 构图及基本形确定后，把画面放在稍远处检查一下，如果没有问题后就可铺大调子了。铺调子先从明暗交界线入手，首先区分出受光面与背光面，即明与暗两大关系，然后，根据对象的体积结构进一步画上主要的中间变化层次；在铺背光面时，要防止一开始就画得太深或简单平涂一片，应注意背光面的结构，注意大的反光，要画得“透气”，留有余地；在这个步骤中，应注意不要把画笔停留在某个局部，而要
8、凭着新鲜的第一视觉感受较快地画出大关系，落笔要大胆、明确。铺大关系是为了塑造体积，不是为明暗而明暗，要理解明暗的形成是光线作用于物体结构的原理和明暗五调子的基本规律。 2.深入刻画、具体塑造。 深入刻画一般可先从五官和明暗交界处画起，这样做的优点是可以更加突出重点，同时根据体积结构的转折，有顺序地向明部和暗部较复杂的色调过渡，刻画过程中要求对造型结构作较深入地分析，对色调作较细致的比较，集中精力，耐心细致地描绘头部细微的体面结构和色调关系，要突出重点，防止平均对待，表情与五官要联系起来画。五官特征的刻画要具体、生动，要充分的体现模特儿的形象特征和内在气质，要注意对眼睛的刻画，因为它透露着人物的
9、内心、眉毛、鼻子的形状是多样的，刻画时要注意个性特征，同时要掌握鼻子的梯形结构，注意立体感的塑造。嘴是人物感情表现的重要部位、刻画时要注意上下唇的关系及嘴角的刻画，嘴唇的质感表现尤为重要，在描绘下唇窝的时候，要随着口轮匝肌的走向与起伏来分析刻画。耳朵结构要画的准确且概括简练。总之，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发也是脸部外形特征之一，刻画时要注意头发的体积，高光要自然，可用曲线或弧线表现头发的质感和蓬松感，对刘海、鬓角及头的外形刻画时要注意虚实关系。在深入刻画阶段需要注意的是，整体是由局部构成的，局部是从属于整体的；深入刻画总是要从局部做起，局部刻画阶段需
10、要“埋头苦干”，同时，也特别要保持整体观念。深入过程中还要注意质感的表现，把人物头像画得像石膏像，或把人处理的像铜像或蜡像一样，缺少皮肤的柔软和弹性，这些都是由于中间调子的明暗差别过大或反光过亮造成的。色阶处理要到位，衔接要自然，明确细部的深入刻画，只能丰富整体，不能破坏整体。只有理解的愈深刻，感觉才会愈敏锐，才能画得丰富生动，深入而准确。 4.调整整体关系。 一幅好的素描头像应让人感觉生动鲜活，有骨有肉，不但要画出皮肤肌肉包裹依附于骨骼上的真实感觉，还应该传达出对象的性格气质。在最后阶段要多思考分析，遵循整体、局部、整体的作画步骤，将破坏主要形体关系及画面主次关系的东西削弱或概括掉，以突出整
11、体感。 三、素描头像写生中的要点： 1.动态与透视。 在素描头像写生中，要掌握和塑造好头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形成的透视变化，必须掌握一定的透视知识和敏锐的观察判断力，在素描头像训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。才能准确把握好模特的基本动态。 2.整体观察，大体入手。 整体观察是观察方法，大体入手是描写前提。整体观察是防止观察时只见树木不见森林，从大体入手的描写方法是在理解的基础上保证画面的完整统一的有效方法。 3.明暗关系。 画明暗关系时，首先，明暗交界线一定要找准。它是决定头部深度体积的关键，颧骨
12、处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。其次，头像写生中非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。这样处理的画面明暗和体积效果都是很准确的。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也要有明暗对比，即受光面和背光面。头发要画得蓬松，富有质感，不可画死板。头发是在颅骨上形成的，所以画发型和明暗都必须考虑结构。 4.个性特征与神态。 素描头像写生不仅是刻画形的准确性，更要表现人物的精神气质，“以形写神，形神兼备”，是中国传统绘画的要求，也是素描头像写生的最高要求。在写生过程中要培养自己的审美意识，把对模特的
13、主观感受和自己丰富的想像力联系起来，表现对象的外貌之美和内心之美。 四、提高素描头像写生的准确性 一幅好的素描头像作业，首先他的造型一定是准确的。在素描绘画过程中，严格要求学生必须把大形找准。首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看优秀的素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析多研究，认识他好在哪里，看多了优秀作品，眼界自然提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中不确定因素，只有不断地反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做的认真细致，那么画面就会越完美，越准确。 总之，素描写生的准
14、确性是随着绘画者理解能力和技巧不断提高而提高的。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。 五、素描头像课堂、课外练习的设置 1.课堂临摹作业。选择优秀画家所作的素描头像进行临摹。 2.课堂写生作业。从不同的角度和不同的俯仰面对不同性别不同年龄的模特进行头像写生。 3
15、.课外短期作业。以简笔的形式，捕捉人物的形象特征和精神状态。 本文围绕素描头像教学展开了多方面的分析研究，我们知道，绘画不是一件轻松的事情，要想学好绘画不仅要有科学的学习方法，还要有坚持不懈的学习态度。在动脑思考的基础上还要多练习，俗话说“熟能生巧”，画得多才能熟练。 素描头像王三甲作 2023年10月 推荐第2篇：高考素描头像写生教学 高考素描头像写生教学 南春中学 卢诗葵 素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。 一、作画步骤
16、和方法 1.构思、构图 要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的？我画得像不像？哪不像？诸如此类。 构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。 2.抓外轮廓 抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置
17、、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。 人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。 人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注
18、意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：（1）整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽；（2）体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等；（3）角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工
19、夫。 五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。 3.铺大调子 在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。
20、脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。 4.深入刻画 此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。 在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。 深
21、入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。 5.调整 一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继
22、续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。 总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。 二、工具的运用和考试时间的合理安排 画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或
23、2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。 时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。 三、考试效果的处理 一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。 高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委
24、面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩往往起着很大的作用。 素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。 高考要画好人像素描，除了有扎实的基础、良好的造型能力外，还要多画。熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的，同时还要让学生多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。 推荐第3篇：素描头像教程 素描头像 要想画好一幅素描头像，
25、首先要认识这个形象。怎样才能画好素描头像? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔轧铁工人的
26、画 中就给我们这种心理效果。 线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 明暗 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象
27、更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。 明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。 同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结
28、构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。 五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折 的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
29、我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。 中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。 五官的造型特征 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构
30、和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。 眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。 两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。 眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。 年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。 眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放
31、射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。 鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。 嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌
32、骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。 耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。 头部形体结构 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型
33、的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。 头部比例 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之
34、一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。 静物 转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的
35、轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末
36、节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 透视 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面
37、），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。 另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。 一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度
38、一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线 产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 圆柱体透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行
39、。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 谈如何提高素描写生的准确性? 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上
40、的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准*拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说， 并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的
41、。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”
42、。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即
43、头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺， 测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，
44、哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几
45、何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。 怎么样画好眼 眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 眼睛处在面
46、部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。 眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而
47、且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。 眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。 眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。 怎样才能画好耳？ 耳位于头部的两个侧面，形体与头部向后有20夹角。脸部正面时，双