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1、2023年钢琴乐理知识总结钢琴乐理学问总结 力度术语，指曲谱或音乐表演中音的强度，或音的强弱程度。演奏中力度的限制，要同音乐的内容统一起来，心中有情，自己有所感动，才能发觉最美的声音，才能通过力度的改变来表现演奏者对作品的艺术理解和体验，下面是我为大家整理的钢琴乐理学问总结，供大家学习。 曲谱或音乐表演中音的强度 力气的强度精确地说，应当是音的强弱程度。而不是音响的强度。音与音响是两码事。 在MIDI音乐中，MIDI协议中力度也就是我们按键的速度，力度值从0127，分成8级，16进制为00-7F。 在演奏中，力度对声部处理方面更是意义重大，主调音乐往往有旋律，中声部和低音等几部分。假如旋律用m
2、f，则伴奏声部用p来衬托主旋律；如伴奏声部用mf，则旋律声部要用f。应做到旋律线条突出，中声部宁静丰满，低音扎实，清楚而有弹性。这都须要两手的不同力度限制，甚至一只手的不同手指在完成不同声部进行时，力度也不一样。象肖邦的作品，和声往往隐藏在支声部里面，都须要用不同力度区分出层次来。肖邦非常观赏巴赫的作品，所以他的作品中又有很多复调特点，复调音乐中各声部交织协作，讲究此起彼伏，虚实相间，所以声部之间更为独立，而不同声部又要做到力度，色调的协作与对比，才能完备表现这类作品。 钢琴是最富于力度表现的乐器之一。它有如一个编制齐备的乐队，在声音上既能做到极强也能做极弱，其力度表现的巨大反差，是其它任何单
3、一乐器所无法相比的。当我们倾听贝多芬的月光时会感动，它的第一乐章同第三乐章如此不同，前者充溢细腻的柔情与浪漫的幻想，是如泣如述的内心表明；而后者则是火山爆发般的汹涌激情，移山倒海般的感情宣泄。这正是不同层次的力度表现所带来的迥异效果。钢琴显明的强弱对比Pianoforte（也是钢琴的名称）正是钢琴的独特魅力所在。 在钢琴上表现强弱没有看起来那么简洁-遇f（Forte 的缩写）则强，遇p（Piano）则弱。很多学生正是这样生硬的处理强弱，使他们的演奏缺乏成熟演奏风格和自然的美感。钢琴的强弱是要做到强而不躁、弱而不虚、强弱起伏、相互衬托，能做到这样精确的限制触键是非常不易的。练习时，同一条音阶要用
4、不同力度弹奏出六个层次效果：pp-p-mp-mf-f-ff，这须要弹奏者的指尖同身体的力气贯穿结合，同时要逐步培育出高度精确的听辩实力，才能做到收发如心，琴人合一。强音不能临时加力，这样会产生明显的敲击和碰撞声而破坏了句子的流畅，要指尖抓键，保持力气的贯穿和传递，这样才能把重音自然奏响；弱音同样要弹究竟，只是触键要特别当心，同时增加指尖限制力，使乐句完整，而不是以虚代替弱。 钢琴演奏中，力度和表现力是休戚相关的。高涨的心情须要渐强（Cresc?）的乐句来表现，缓和、安静下来的心情则须要音乐渐渐减弱（Dimin?），所以乐曲中往往运用大量改变力度术语标记句子的走向，句子有了改变方向就有了起伏和连
5、接，乐曲的意境也随之绽开、深化。 学钢琴为什么要学乐理学问 对于学钢琴的孩子来说，音乐理论学问具有特别的重要意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学学问，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、生疏的、无序的，在懂得和声学问的大脑中，这些音符排列得很清楚、整齐、有序。懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有劝服力，便于记忆，有利于提高音乐表达实力。 大量的教学阅历证明，当你能够驾驭运用乐理学问去弹奏乐曲时，会发觉许多原本很困难的问题立即迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的干脆感觉，比起其他学生学习乐理就更为便利快捷。很多学习过乐理的小挚友都反映，学习乐理后觉得老师教的曲子简洁了许多，因
6、为孩子已经起先会分析和总结乐曲的规律，不再是茫然地重复性练习。这也是为什么同样一个年龄段的孩子，有些学三年可以达到六级演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有爱好，而有些却常常出现畏难心情，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。 在学习乐理的过程中，会渐渐驾驭和声学、曲式学、音乐观赏、触键技巧等方面的学问，这好比小学生学习一篇课文，不仅要相识课文中的字（相识音高），还要知道文章分成几段（划分乐段），什么是一个句子（划分乐句），有哪些好词好句（关键的节奏型和旋律音型），以及文章是谁写的，作者生活的时代（音乐史），文章表达了什么感情（音乐表现）等等。即便是再简洁的小曲也可以进行诸如
7、此类的分析，久而久之，孩子的音乐学问就会积累得日趋深厚，对音乐的观赏实力与表现实力也会增加，形成真正的音乐爱好。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财宝即便日后孩子不走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增加乐趣。 最终一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节约家长一大笔学琴费用。因为钢琴的练习中必需运用到乐理，这是无法避开的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲授的各个音乐家特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。假如孩子在这方面缺乏系统训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能讲解一节课也不见得完全驾驭
8、，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还是一知半解，换到其它曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始的重复同样的问题，白白奢侈很多时间和精力。 增加双手协调的小嬉戏 1、锤子与抹布 在弹钢琴时常常会遇到这种状况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌颂性；另一只手却要跳动，有弹性，这是有肯定困难的。在这个嬉戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换精确，以后在弹琴中遇到这种状况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不行以乱。 2、一枪打六个 刚起先做这个嬉戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个嬉戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很简单做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮番换。 3、拧来又拧去 这个嬉戏是第1指和第2指以及左手和右手的敏捷，协调练习。在练习中其它手指放松，自然弯曲。左手2指引住右手1指，右手2指引在左手1指，点点点点. 越来越快，拧来拧去。 4、拳击热身赛 在练习弹奏复调作品时就会发觉，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就须要依据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，变更触键，丰富音色。这个嬉戏在熬炼出左拳还是右拳的同时熬炼了大脑的快速反应和身体的协调实力。像拳击竞赛一样，弓字步。