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1、2023年乐理教案 基本乐理教学计划及授课进度 授课班级 ：音乐本科班、专科班、（侧重舞蹈音乐班及舞蹈班） 授课时间 ：一学年，共计 62学时。共4学分，每学期2学分。 授课周数 ：第一学期 14周，28学时；第二学期17周，34学时。 教 材 ：基本乐理，李重光编，共 44讲。 教学目的 ：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演、演奏等课程的学习奠定坚实的基础.教学方法 ：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中
2、教师与学生互相提问，互相交流的教学方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。 教学进度 ： 第一学期进度 ： 第一周 第一讲 为什么要学基本乐理 第二讲 音及音名 第二周 第三讲 音律 第四讲 记谱法 （一） 第三周 第五讲 记谱法 （二） 第六讲 记谱法中的常用记号 第四周 第七讲 乐谱的正确写法 第八讲 节奏节拍 第五周 第九讲 各种拍子 第十讲 各种拍子的音值组合 第六周 第十一讲 节奏中的强弱关系 第十二讲 节奏节拍在音乐中的表现作用 第七周 第十三讲 音乐的速度、力度及其标记 第十四讲 音程的名称及其标记 第八周 第十五讲 音程的分类 第九周 第十六讲 怎样识别和
3、构成音程 第十周 第十七讲 三和弦与七和弦 第十一周 第十八讲 原位和弦与转位和弦 第十二周 第十九讲 怎样识别与构成和弦 （一） 第二十讲 怎样识别与构成和弦 （二） 第十三周 第二十一讲 调及调的五度循环 第十四周 复习第二学期进度 ： 第一周 第二十二讲 大调式 第二周 第二十三讲 小调式 （一） 第二十四讲 小调式 （二） 第三周 第二十五讲 五声调式与七声调式 （一） 第四周 第二十六讲 五声调式与七声调式 （二） 第五周 第二十七讲 如何确定调与调式 第二十八讲 调式的多样性及其表现作用 第六周 第二十九讲 调式中的音程 第七周 第三十讲 不协和音程的解决 第八周 第三十一讲 音程
4、的表现作用 第三十二讲 调式中的和弦 （一） 第九周 第三十三讲 调式中的和弦 （二） 第十周 第三十四讲 和弦的实际应用 第十一周 第三十五讲 调式变音 第十二周 第三十六讲 半音音阶 第三十七讲 调关系 第十三周 第三十八讲 转调 第十四周 第三十九讲 怎样识别转调和调式变音 第十五周 第四十讲 移调 第四十一讲 移调的实际应用 第四十二讲 装饰音 第十六周 第四十三讲 关于旋律知识 第四十四讲 乐曲的基本形式 第十七周 复习 考 试 ：考试采取书面闭卷形式。期中占20%，期末占80%。 乐理教案 第一讲 为什么要学基本乐理 教学目的 ：认识学习基本乐理的重要性和必要性。 主要内容 ：基本
5、乐理所包括的内容。 基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥 匙。是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐 教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必须学习基本乐理。要学 好其它专业，必须学好基本乐理。 基本乐理大概包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分；第二部分为理论 部分。从音程开始。 第二讲 音及音名 教学目的 ：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。 找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。 主要内容 ： 一、音是怎样
6、产生的。 二、音的性质。 三、乐 音与噪音。 四、乐音体系。 五、音名。 六、音组。 七、标准音与中央 c。 教学重点： 四、 五、六 教学步骤 ： 一、音是怎样产生的。音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气 传播） 我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 1120000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了. 而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动274100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。 二、音的性质。有四种： 1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则 高；振动次数少音则低。 2、音值：音的长短
7、。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短 音则短。 3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。 4、音色：音的 色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。（1）、各种乐器的形状，质量不同音 色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法 或演奏水平的不同音色也会有区别。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。 音的四种性质在 音乐表现中的作用是各不相同的。 要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定 音高的特点。 乐音与噪音。乐
8、音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴 二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。 它们不是没有音高，而是高低不明显。 四、乐音体系。音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系” 1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。 2、乐音体系中的各音叫“音级”。音 级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。 3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低 次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。 4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半 音相加叫做
9、“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都 构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声 器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。 五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。 1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名, 就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同 这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但
10、在乐音体系中，音 名是固定不变的，而唱名是不固定的。 2、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级” 可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或 降低得来的。没有独立的名称。 六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音 高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。 乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字 二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e 3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组
11、。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标 记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A 1、B 2 等。 9个音组中，其中中间七个组为完全 音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A 2 ，叫做“不完全音组”。 七、标准音和中央。 C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音， 也称“演奏会高度”。 作业 ：练习一 由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。 C D E F G A B C B A G F E D 2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。 F G A B C D E F E D
12、 C B A G 3、按照基本音 级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 C E G B D F A C C A F D B G E C 4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 A C E G B D F A A F D B G E C A 5、写出所有可能与C构成半音的音（包括基本音级与变化音级；向上和向下） C # C C b D C x B CB C x A C b C 6、写出所有可能与E构成的全音（要求与第五题相同）。 ED E x C E bb E E # F E b G E x E 第三讲 音律 教学目
13、的 ：主要了解三种律制的不同，现在广泛使用的是十二平均律。 主要内容 ： 一、复合音与分音列。 二、十二平均律。 三、五度相生律。 四、纯律。 五、自然半音与变化半音，自然全音与变化全音。 重 点 ： 二、五。 难 点 ：等音，半音与全音。 教学要求 ：多接触键盘 教学步骤 ： 什么是音律？乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐 实践中逐步形成的。有三种：十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛使用的是十二平均律。 一、复合 音与分音列 复合音。我们平时所听到的声音，绝大部分都是由许多个音组合而成的。也就是说，物体振动时， 如弦振动，不仅整条弦在振动，而
14、且弦的各部分，如 1/ 2、1/ 3、1/4等同时都在振动。 由全弦振动而产生的 音，也就是我们听的最清楚，最响亮的音叫做“基音”。 由弦的各部分振动（分段）而产生的音，音量较小， 一般不容易听清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。 这种基音与泛音组织起来叫“复合音”。构成复合音的各音 （包括基音与泛音）叫“分音“。将分音由低到高依次排列就叫“分音列”。 例： C为基音的分音列 C c g c 1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 纯八 纯五 纯四 大三 小三 小三 大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二
15、上面是以 C为基音的分音列，C是基音,也是第一分音,分音 列共有15个泛音，一个基音组成。 泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15个泛音。 二、五度相生 律。以分音列中的第二分音 c与第三分音g两音之间的音高关系连续相生而求得的各律的准确高度的方法，叫做 “五度相生律”。 三、纯律。在分音列的第二分音 c 与第三分音g音之间插入一个第五分音e，就是c e g构成 和弦形式作为生律要素，如C E G、F A 、CG B D，这样来定出C D E F G A B七个音的准确高度叫纯律。 四、十二平均律。将纯八度如 C 1 C 2 ，分成十二个均等的部分，即半音。这种律制叫“十二平均律”。
16、这 种律制是目前在国际上广泛采用的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，都是采用十二 平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。根据十二平均律，所有的半音都相等，从而产生了 等音。音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上，除了 # G和 b A这个黑键互为等音（有 两个名称外），其余各音都有两个等音，都有三个名称。 (图例) 关于三种律制的音高是不一样的。 五度相生 律中EF、BC之间的半音，比十二平均律的半音小。CD、DE、FG、GA、AB之间的全音比十二平 均律的全音要大。纯律中EF、BC之间的半音，比其他两种的半音要大。CD、FG、AB为大全音
17、，和五 度相生律中的相等，比十二平均律中的大。DE、GA为小全音，比其他两种律的要小。 五、自然半音与变化 半音，自然全音与变化全音。 我们前面讲过，乐音体系中音高关系最小单位叫半音，两个半音为一个全音。一 个八度之内有十二个半音，也就是十二平均律，共合六个全音。但由于出现了等音关系，一个音级有好几个名 称，所以在理论上又把半音与全音分为自然的和变化的。 1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然 半音”。如：C b D、EF、F b G、# FG等。 2、变化半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音 叫“变化半音”。 如： C # C、b DD、E # E、G b G等。为同一个音级
18、构成。 # C bb E、D bb F、x E b G等。为隔开一个音级构成。 3、自然全音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然全音”。 如；CD、DE、# D # E、E # F等。 4、变化全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫 “变化全音”。 如： C x C、D bb D、b C # C等。为同一个音级构成。C bb E、# C b E、 D b F、E b G等。为隔开一个音级构成。 解释：同一个音级，不管 C、# C、b C、x C、bb C等， 都属于C的音级。 b C # C等相邻音级，按七个基本音级的排列为标准。 CD、# D # E等。 隔开一个 音级， # C b
19、E、中间隔了一个D音级。 作业 ：练习二 1、说明下列半音与全音的类别。 # FG（自然半音）、A b B（自然半音）、b B b C （自然半音）、# G b C（变化全音）、F # F（变化半音）、 # B # C（自然半音）、# F b A（变化全音）、# BD（变化全音）、b A # A（变化全音） 2、写 出下列各音的等音。 # F（b G x E）、b A（ # G）、B（b C x A）、x D（E b F）、bb E（D x C） 3、什么是音律？ 4、什么是十二平均律？ 5、什么叫自然半音、自然全音、变化半音、变化全音？ 第四讲 记谱法 （一） 教学目的： 主要掌握记谱法中的
20、音的长短、高低，各种音符的写法和写谱读谱规范问题。 主要内容： 简谱、五线谱怎样记录音的长短，简谱记录音的高低。 教学要求： 很规范的掌握各种音符。 什么是记谱法？以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱 两种。 一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。 简谱，以阿拉伯数字 1、 2、 3、 4、 5、 6、7和短横线（增时线 减时线）为主要符号记谱。 (图例) 五线谱，以五条平行线加上谱号和各种不同的音符，休止符为主要符号。 简谱记录音的长短，由一个基本音符 (四分音符）后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一 条短横线就减少原有时值的一半。
21、五线谱的音符由三部分组成：（1）、符头，分为空心和实心。（2）、符干， 可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更长的叫二全音符 (图例)。看上图的各种音符。 以上讲的音符叫基本 音符，基本音符之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如：一个全音符等于二个二分音符，一个二分音符等于 二个四分音符等。附点音符。在基本音符右面加上小圆点（附点）叫“附点音符”。 （ 1）、音符带有一个附 点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。（2）、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长 原有音符时值的四分之三，也就是第一个附点时值的一半。（3）、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原 有音符时值的八分之七
22、，第三个附点又是第二个附点时值的一半。一个附点用的最多，两个和三个用的少。 (图例) 注意：简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点，而用增时线。(图例) 延音线。用来连接同样 高低的音的连线。 简谱记录音的高低。用七个数字 1、 2、 3、 4、 5、 6、7。或在它们上面、下面加点。上面加 点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组（纯八度）。(图例) 作业 ：练习三 用简谱和五线谱写出下列音符。 （1）、四分音符 （2）、十六分音符 （3）、二分音符 （4）、全音符 第五讲 记谱法 （二） 教学目的 ：熟练掌握五线谱记谱法中的记录音的高低，谱号，谱表等。 教
23、学内容 ： 一、五线谱怎样记录音的高低。 二、变音记号。 三、休止符。 重 点 ：一 教学要求 ：规范的掌握五线谱记谱法。 教学过程 ： 一、五线谱怎样记录音的高低。 1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构 成。为了记更多的音符时，可以在五线谱的上面或下面加线和加间，叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1 符头在五线谱上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。 2、谱号：要确定五线谱上音的准确高度，必须 在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种：（1）、高音谱号：也叫G谱号，从三线开始，指明三线为g 1 音位。 (图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c
24、1（2）、低音谱号：也叫F谱号，从四线开始，指明四线为f音位。 (图例)c d e f g a b c （3）、中音谱号：也叫C谱号，记在第三线或第四线上，指明第三线或第四线为c 1 音位。三线叫中音谱号，四线叫次中音谱号。除此之外，还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱号、。 写在几线上几线就是c 1 （中央C）音位。(图例) 3、谱表：谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫 高音谱表，写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。 各种谱表可以单独使用，也可以结合使用。经常以高音谱表 和低音谱表结合使用叫“大谱表”。例 9 二、变音记号：有五种升号 #、降号b、重升号、重降号 bb、还原 号
25、(图例) 。 1、在简谱中只用升号、降号、还原号。 2、在线谱中变音记号有两种用法：（1）、作调号，写在 谱号的后面的升号或降号叫调号。（2）、临时变音记号，不管简谱还是线谱，临时记号只在本小节起作用。 例1018 三、休止符：在音乐中，有什么样的音符就有什么样的休止符。例 20 作业：练习四 第六讲：记谱法中的常用记号 教学目的：明确和牢记记谱中的常用记号，知道它们的用途和用法，以便帮助更进一步熟练记谱法。 主要内容： 一、演奏法方面的记号。 二、省略记号。 三、其他记号。 重点： 一、二。 教学过程：根据课本上的记号一一解读。 作业 ：练习五 1、写出下列各记号的名称。 (图例)短跳音 (
26、图例)半保持音记号 (图例) 滑音记号 (图例) 移高八度记号 con(图例) 低八度重复 (图例) 反复记号 (图例)换气记号 (图例)延长 记号 2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。 (图例) (图例) (图例) (图例) (图例) (图例) 3、写出下例的实际演奏效果。(图例) 第七讲 乐谱的正确写法 教学目的 ：学会很规范的书写乐谱 主要内容 ：五线谱书写法、简谱书写法。 教学要求 ：不管是线谱还是简谱必须准确、细致。从谱号、符头、符尾、附点，小节线以及我们前面学过的各 种记号在写法上应该绝对准确。在乐谱的书写中，稍不注意就会出现错误。如把线上的音不小心写入线内，音的 高低就出现错误
27、。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是否准确的写好乐谱是非常重要的，一定要多练 多写。 教学过程 ：根据课本内容和举例练习。 作业 ：练习六 第八讲 节奏节拍 教学目的 ：这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题，清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部 分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出，在四种性质中，节奏、节拍就占了一半。 主要内容 ：节奏、节拍、拍子、拍号等。 重点 ：节奏、节拍。 教学要求 ：搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。 教学过程 ： 一、节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。 （在音乐中，把长短不同的音组织起 来，形成有规律
28、的强弱变化运动叫节奏。） 节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。（有 二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关 系。如前段为 4/4拍，后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。 总之，节奏的主要特征 是音的长短关系。 二、节拍。在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的 节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按 照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。 总之，节拍 的
29、主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。 因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容 易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。在实际音乐作品中，节 奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。(图例) 三、节奏型：在整个乐曲中，具有典 型意义的节奏叫节奏型。 一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。这种节奏给人的印 象深刻，很容易记忆。如课本中的例 8 1、82。 四、单位拍（拍子）。节拍中的每一时间片段叫一个单位 拍，也就是一拍。在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有
30、强 音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。 (图例) 有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强 拍。(图例) 在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。 五、拍子。用固定的音值（音符）和数字 表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。把每一拍的时值（长短）给固定 了。（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子）如： 5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。 也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。所以 ，拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符 为一拍，每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。 六、拍号。表示拍子的
31、记号叫拍号，就是我们 上面讲的2/ 4、3/ 8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。 七、小节。在乐曲中，由一 个强拍到另一个强拍中间叫小节， 每小节用小节线分开。 八、弱起。乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始 叫弱起。弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节 相加为一个完全小节。例89 51页。弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。计算乐曲小节时，由第一个完全 小节 算起为第一小节。 作业： 练习七 第九讲 各种拍子 教学目的： 明确各种拍子的强弱关系及其表现作用，音乐效果。 主要内容 ：单拍子、复拍子、混合拍子、变换
32、拍子、交错拍子、散拍子等。 重 点： 单拍子 教学要求 ：很熟练的掌握各种拍子 在音乐中，各种拍子由于它们的强弱变化不同，所以音乐效果必然不 同，各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中，主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由 单拍子中的二拍子和三拍子组合而成，掌握了单拍子，其他拍子就容易了。所以这一讲的重点应该是单拍 子。 由于单位拍的数目，强弱层次，先后次序的不同，拍子被分为好多种。 单拍子。每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。 特点：只有一个强拍（和弱拍）。常用的有(图例) 看 53页谱例 复拍子。由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点：除了强拍和弱拍
33、 以外，还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第 二、三 的强拍都叫次强拍。 4/4拍=2/4+2/4 （图例） 6/8拍=3/8+3/8 （图例） 4/8拍=2/8+2/8 （图例） 6/4拍=3/4+3/4 （图例） 9/8拍=3/8+3/8+3/8 12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8 三、混合拍子。由不同类型的两个或两个以上单拍子按照不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的 前后而顶 定的。（是复拍子的一种） 5/4=3/4+2/4或2/4+3/4（图例） 5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8 7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8 如小白
34、菜是 2/4+3/4组成的5/4拍。 卖布谣两种组合，前 14小节是3/4+2/4，后5小节为2/4+3/4。57页。 四、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍，就是一首乐曲中采用了好 几种拍子 例 25。 如山丹丹开花红艳艳用了散拍子， 2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。 五、交错拍子：几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即使用也是两个以 上声部的 曲子。例 27。 六、散拍子。自由节拍，强弱变化不明显，又演唱者自由掌握，一般不记小节线。 七、一拍子。是一种特殊的拍子，只有强拍没有弱拍，常用于戏曲音乐中（如二性）。可以作为单拍
35、子的 特例。 在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。戏曲音乐中的板代表强拍，眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三 眼为四拍 子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。 注意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 标记。 作业：练习八 第十讲 各种拍子的音值组合法 教学目的： 通过学习这一讲，必须掌握拍子的组合方法，对记谱和读谱达到更标准、更准确。 主要内容： 单拍子和复拍子的音值组合。 重 点： 单拍子的音值组合。 教学步骤： 音值组合属于记谱法中的难点。大部分艺术类招生考题中都有这类题。有的还很有难度。 要掌握这一内容，不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法，同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子
36、的类型，切分节奏等知识。把节奏按节拍、拍子组合好，把节奏拍子化。 音值组合法是将各种时值的音符，按拍子的结构特点，进行组合，叫“音值组合法“。目的是为了便于读 谱。 方法主要按组合法的规则。按课本要求。 63页开始。 单拍子的音值组合： 1、每小节有几个单位拍（几拍）就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。（图例） 2、当单位拍于四分音符时，如八分音符、十六分音符，往往将一小节的符尾都连接起来，为了 单位拍之间能清楚的分开，第 二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。（图例） 3、在演奏划分较复杂的情况下，每一音群用第一条共同的符尾以外，第 二、第三条符尾还可再分成附属的 音群。（图例） 4、用一个音
37、符表明每小节的时值。（图例） 5、休止符按照组合法规则组合，但不用延音线。（图例） 6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。（图例） 7、可以使用符点音符，但每一拍的最后一个音是符点音符时，其时值不可延续到下一拍，以免造成单位拍 混乱不清晰。可用切分音。 8、为了记谱清晰，附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍彼此分开的原则。 （例7） 9、假如单位拍不止一个音符，而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而 不用。（例8 ） 10、同样高低的音有延音线可以根据拍子合并；一个音要分开写几个时要加延音线。 二、复拍子的音值组合： 1
38、、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、，单拍子则可按单拍子的音值组合。 2、和单拍子一样，用一个音符表明每小节的时值。例 9、 10、11。 混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。例 12、13。 声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法，不同的只是在一字配数音时，加用延音线。例 14。 音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子，基本上都遵守单位拍分开的原则。根据规则一条一条严 格细致的学。 总之，要学好组合法，首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成，所以学习音值组合法的 重点应放在单拍子的音值组合上。 作业：练习九 第十一讲 节奏中的强弱关系 教学目的： 主要明确节拍中的强弱关系在
39、节奏中的体现以及音乐中的比较特殊的强弱关系，切分音、连音 符。 主要内容： 一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 二、切分音。 三、音符均分的特殊形式。 重 点： 切分音，连音符（音符的特殊划分）。 教学步骤： 一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 在音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，有着基本的共同规律。前面我们进行了各种拍子中各节拍的强弱关 系。这些节拍的强弱关系也同样体现在节奏中。比如： 一小节包括平均的两个音时，它就相当于二拍子， 第一拍强。第二拍弱。如 2/4拍有两个四分音符。一个强拍，一个弱拍。3/4拍 强弱弱 第一拍强，后两 拍弱。 但是当第一拍（不管强拍还是弱拍）包括平均的两个音时
40、，它也相当于二拍子，第一音强，第二音弱。当 一拍中包括平均的三个音时，第一音强，第 二、三音弱，相当于三拍子。当一拍中包括平均的四分音时， 就相当于四拍子等。 也就是说，节拍的强弱关系不仅体现在每个单位拍上，而且还体现在每个单位拍的各音上。 例 2、 3、4。 这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。当然这里说的强弱是 相对而言，它没有节拍中的强弱明显。 在节奏的强弱关系中，应该注意： 3/4拍和8/6拍，每小节都是六个八分音符时，而两者的区别是3/4拍中 的六个八分音符的强弱关系是强弱、次强、弱、次强弱。8/6拍是强弱弱、次强弱。(图例) 音符越多，强弱层次
41、就越多。 二、切分音。一个音从弱拍或弱部分开始把下一个强拍或强部分持续在内的音叫切分音。特点是改变了原 有的强弱关系。切分音有两种形式：其 一、一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符时值长的 音符来记谱。（例5）其 二、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。（例6 ） 切分音为音乐语言中极富特色与表现力的节奏形态，它打破了正常的强弱关系，产生了两个连续的重音； 节拍重音与切分音，在一般情况下 ，切分重音较节拍重音显得更为突出。 如：大刀进行曲 三、音符均分的特殊形式，连音符。 1、基本划分。将一个音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。将一个附点音符分成均等的 三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本划分，就是我们前面学过的各种音符。 2、特殊划分。将一个音符的时值自由划分，来代替音符的基本划分叫音符的特殊划分，也叫连音符。如： 三连音、五连音、二连音等。 三连音：将一个基本音符分成均等的三部分，来代替基本划分的两部分叫三连音。例 8 （ 2）五连音、六连音、七连音。将一个基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分来代替基本划分 的四部分叫五连音或六连音，或七连音。例 9、 10、11。 九连音。代替基本划分的八部分。例 12。 二连音、四连音：