《2023年《美的历程》读后感范文1000字左右.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年《美的历程》读后感范文1000字左右.docx（10页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2023年美的历程读后感范文1000字左右 大家是不是一听到李泽厚这个名字就很是熟识了，那么想读完他的美的历程这本书之后，肯定都有写一篇读后感吧！下面是我为大家整理的美的历程读后感范文1000字左右，仅供参考，欢迎大家的参阅。 美的历程读后感100字9 跟着李泽厚老师，从原始时期到清朝，花了两天时间匆忙完成“再一遍”中国古典文艺的巡礼，记了几页笔记，觉得丰富又满意。之所以说是”再一遍“，因为作为一个中国人、自学前到中学就始终在通过语文课程接触这些东西。听作者娓娓道来，有些东西不甚熟识，而有些解读和阐释又推翻了以前的相识，有些章节匆忙拂过，有些补充了脑海中娟细的河流。一路繁花似锦，美不胜收。 从
2、山顶洞人撒红粉起先，以马克思的哲学理论为依据，起先讲解并描述”人的对象化“、”自然的人化“，红色因为人在进化的高级阶段的”想象“而被给予了”符号象征意义“，参加到巫术礼仪之中。然后是原始歌舞、从蛇到”龙“，从“鸟”到“凤”，从神人同一的龙凤图腾混沌时代，走到“以家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜”。犹如从呱呱坠地到蹒跚学步。在这里，作者引入了“有意味的形式”这一概念，详细的对动物的写实描摹渐渐转变为“抽象几何”，这种抽象几何并不是单纯的形式美(不能单纯从美学上观赏它的线条是否流畅等等)，而是蕴含着“重要的观念”(意义)。它真实地表现出人类早期的童年气质，之所以这样，才具有非比寻常的美学价值。
3、 接着，是青铜饕餮的出现。随着奴隶制度的建立，等级制度、经济安排制度、宗教等等相应地配套起来，此时不再是“浑然天成”，而是伴随着不同人群之间的相互厮杀，“血与火的野蛮时代”在历史上留下的是“神奇恐怖”的饕餮。饕餮作为恐吓外族、爱护自己族人的象征而诞生。在这里，作者引用了“崇高”的美学概念这里的美，美在它的剧烈对比的冲突，给人一种震慑感和恐惊感。 先秦时期，孔子奠定了“理性主义”的汉民族文化的心理结构。之所以把他放在如此重要的位置上，因为他将“情感、观念、仪式不导向外在崇拜(如高耸入云震慑人的教堂)，而是消融在以亲子血脉为基础的人的世间关系、现实关系中。”作者用“实践理性”(世俗生活的理性)来概
4、括。假如和西方对比，这一特点更为显明，中国没有产生“神奇的情感迷狂(柏拉图)”和“心灵净化(亚里士多德)”，而是追求一种我把它称为“理性的和谐”的状态。这一点，在春秋战国时的建筑中也体现的很明显：平面铺开、相互连接/协作，而非供给神的庙堂。这让我想起常听到的一种说法，把中国社会许多不好的事情都归结为“中国人没有宗教信仰”。我觉得这种“归因”是荒谬的。正如美学上纵贯的“实践理性”之线索一样，我们始终不把外在的宗教作为立身之源，是由历史形成的心理结构确定的，这绝不是什么值得“苛责”的东西。我们的民族强调“人”的本体而非“神”，这不禁让我觉得是多么令自己欣喜的事。 接下来到了楚汉浪漫主义时期，一方面
5、是南楚之地迷雾蔼蔼的浪漫主义乡土本色(如屈原的离骚)，另一方面是汉武帝“罢黜百家独尊儒术”从而更持续了先秦的“人的本质”，两者的结合形成了“人与神交往”(而并不是人向神臣服)、“对现实确定”并同时渴望“羽化而登仙”的奇妙心境。于是，神话、历史、现实，来世、今生，混合成为五彩缤纷的浪漫艺术世界。在颜色的谱系上，我把这想象成彩虹色。 魏晋风度，前期封建社会正式揭幕。两汉经学崩溃，开启了自由开放、争论争论之风。但此时斗争不断、政治派系斗争(门阀士族)众多。于是，一方面产生了魏晋玄学，另一方面门阀士族地主阶级因卷入政治斗争而经常发出”人生无常、性命短促“的哀痛。而这哀痛的底色是“对人生的执著。”我觉得
6、这样冲突的心理说明得太好了，犹如“悲观主义者”经常抱着最大的生的希望。我始终把魏晋在颜色谱系上看做是“玄青色”。它清癯瘦长、神仙风骨、酩酊大醉看似潇洒却实际还是放不下。 在“佛陀世容”这一章，作者讲了石窟艺术的不同阶段。从北魏南梁、到隋唐极盛、最终到宋衰落。在这一过程中，醒悟的理性主义、历史主义的华夏战胜了外来的反理性的神奇迷狂。让我印象深刻的，是北魏那几个洞窟故事：以身体的自我牺牲来期盼来世的轮回和报偿，渐渐的，变成了充溢中国味的人情世态大团聚。你看，外来的还是外来的，融在我们骨子里的美丽和谐还在那里。我又想起了马克思的“对立统一”哲学原理，中国选择马克思主义道路好像就符合这种“美丽和谐”。
7、我在读他理论中两两相对的概念时，恰恰想起的就是中国古代的建筑对称、严谨、美丽。 接着是我们都耳熟能详的盛唐(意气、功业)。中唐之后，起先进入封建社会的后期，菩萨越来越小，人越来越大，文艺作品中越来越突出人的“心境、意绪”，直到晚唐，爱好转为对日常狭小事物的关切，直到宋朝出现了词。这是一个触角从外到内、从大到小的转换，看起来越来越小气，但反映在作品中是越来越特性化，带着越来越多样的个人作者风格。百花齐放，百家争鸣。 宋元山水意境，从阶级分析的角度，应和了世俗地主从考试上升、由野入朝的过程。这一点我也深有感受。通过层层考试选拔上来，从郊野小地方走到中心，难免不在日后产生对郊野和自然深深的眷念。但正
8、如作者所说，这种眷念始终是隔着一层的，由它产生的山水不是真正农村老百姓日日耕作其中的山水，而是把其作为欣赏和寄予对象的山水。最终，最终到了明清。大量市井作品出现的同时，也有不少表现封建社会末期哀伤基调和批判现实主义的作品。 始终到后记，作者依旧坚决地用马克思主义理论说明艺术和社会的关系。正如李泽厚老师所说，文艺作品反映的是那一时期人的“心理结构”，心理结构是浓缩了的人类历史文明，所以，艺术作品就是打开了时代魂灵的心理学。这种整体的、以人为中心的心理学，是绝然与现代测量的实证主义心理学不同的。假如你对“人”的隐私新奇的话，就去阅读文学吧。 美的历程读后感100字10 知道李泽厚是很早了。记得一本
9、书里面讲一则80年头的北大逸闻，李泽厚在北大演讲完之后，有两个同学始终追出了几公里，去问问题。留在脑海里的，是北高校风之佳，李泽厚名声之盛。 现在才有机会读了他的美的历程，借的隔壁永昕的，读完了。另一本中国古代思想史论，因为是自己从网上下载的，都几个月了，始终停留在第12页。 第一个感觉当然是文笔很好，尤其考虑到它是在_浩劫后不久的1979年动笔、1981年首次出版的。或者用另一句话说，美的历程是形容词的美的历程。“狞厉可畏乃至稚气妩媚(的早期青铜器)”，“(周代金文)圆浑沉雄”区分于“(殷代金文的)尖利直拙”，“(词境)尖新”“(诗境)厚重”而“(曲境)畅达”，“(屈原)忧愤”、“(李杜)豪
10、诚”、“(白居易)明朗”、“(柳宗元)孤峭”，“高雅骀荡(的浪漫之花)”没有了精确华丽的形容词，这本书的魅力要少了三分之一。 从审美的角度，视察中国旧石器时代以来的艺术史和文学史;联系社会背景，剖析时代氛围对文艺的影响，甚至总结出某一个时代共同的文艺特征，而不是各自由各自领域埋头考据论证、自说自话，的确是有打通全局、豁然开朗之感。不过，窃以为，作者分析时代精神对于艺术家创作的影响，假如不是多少有些主题先行、失之于牵强武断，那也是考虑到篇幅体例、以至于失之于简洁抽象了。 作者引证广博、评析精到，这本书作为中国文艺观赏指南，也是完全胜任。当然，假如是比照特地的美术史或者文学史来读，那可能就更好。
11、美的历程读后感100字7 这本书的确是一本经典好书，即使成书是在三十多年前也毫不过时，这才是好书的标准之一，看之前有点未看先退的感觉，因为上了美学课感觉不太简单理解，或许因为我是俗人一个。不过越看越能够感觉到中国文化形形色色的美，直到看完书，才理解美学课教育的崇高和美丽的内涵，现在的确很佩服李泽厚，他的文字能让一个对美学迟钝的人也随着他的讲解并描述感受到大美! 美的历程帮我解答了心中的怀疑，以前比较不理解为什么西方各种宗教各种信仰，这状况在中国好像找不到，中国的确有佛教道教之类的，但信仰的人只是少部分，原来，我们也是有信仰的，只是时间提早了好多，随后就渐渐演化了。常看到考古发觉的那些原始的器具
12、，上面有各种花纹，以为只是装饰品，其实里面都包含着种种信仰，比如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、青蛙纹，这些动物本是氏族的图腾，将之画上去是非常虔诚的，时间演替，最终成为或波浪或曲折的条纹装饰。透过那些图画，跟着李泽厚的思路，是真的能够感受的远古时期人们对于信仰的虔诚的，有一种信仰的力气无形中从图画上透露出来，或许，时代变迁尤其是战乱迭起，导致信仰越来越微弱，直到最终变为洪荒传闻。我不信那些奇妙的东西，但为远古人民的精神寄予而感慨，也感慨时间的魔力足以湮灭许多东西。 这种改变历程不只远古的花纹体现出来，还包括雕塑、书画和文字风格。先不去总结它们的改变有几个阶段，我想先说说感受到的。常从电视中看到那些奇丽的
13、器物，做工精致而漂亮，体现在雕塑上就是细腻秀美，体现在书画上细心勾画，体现在文字上是铺陈旖旎，能看出其中的专心，能让不懂观赏美的也道一声赞。但是，相比而言，我更喜爱体现真心体现感情的东西。 比如图纹，有段时期是面容可厉的，但是的确能发觉它的崇高美，此后的图纹越来越秀气可爱，但再也找不到图腾带有历史厚重感的威慑力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致，但是汉代那种动作夸张、人体比例不协调也不写实的雕塑却有一种大气朴实的感觉，在技术上比不上后世，但是气概浑厚，明显有一种美的感觉。及至文字，唐诗宋词都很经典，仍喜爱李白那种自由写作的感觉。虽然唐时的杜甫、韩愈、颜真卿分别给诗、文和字定下了标准，使得美妙
14、的东西有规律规则可学可摹，让更多人深层次接触到美，他们的贡献卓著。但是我还是觉得，那种不行复制的美更犯难得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需留意主题是否符合政治导向，只兴之所至，就能吟出一首千古绝唱，叫千年后的人也能感受到当时的心情，这种人，这种诗，多好。 得再次赞美一下李泽厚了，他的确对美学很有探讨，通过奇异的中国汉字，将美传递出来，我所学到的是很少一部分，必需要细细品读才能品出美的感受。什么东西都脱不开现实的羁绊，历史洪流呈现了奇异的文化变迁，美的历程在变，审美的标准在变，这些都不是全无规律可循的。时代动荡时经验波折颇多，感悟国仇家恨的机会也多，有素材有体悟，可能抒发感情上更深厚更大气，天下太平的时候，没有战乱和动乱，更着手于细微环节，感悟自然山水，可能感情上更细腻感伤。直到政治过于压迫，一干文化人没方法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的将自己的观点表达在词曲中，表达在戏文里了，甚至完全不管现实世界，全部内容在虚拟的小说中体现，仍旧可以从中发觉当时的状况。 必需要说，要体会中国的美的历程，要重视国学，有古文功底，很多内容都源于文献记录，诗词曲文都能散发出其魅力，但也须要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大气，主题更宏大，假如不懂国学，或许就品不出。在美的历程上，不只要看到美，也要看到中华文化在历史上的变迁、继承与革新，走过美的历程，也是走过了中华的历史。