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1、关于写意与写实中西艺术比较第一页，本课件共有73页Contents一、心物感应与模仿现实二、中和婉约与激情奔放三、中西艺术的形式构成第二页，本课件共有73页从总体上讲，中国艺术体现出强烈的写意性、程式化和整体感、运动感，追求内容与形式的高度和谐。西方艺术则体现出强烈的写实性、科学性和真实感，在追求内容与形式的和谐的同时，常常也表现出偏重形式的倾向。如果一定要用一个词分别对中西艺术迥异的总体风格加以把握，那就是中国艺术的“写意”与西方艺术的“写实”。第三页，本课件共有73页一、心物感应与模仿现实“作为人的内心视象的一种反响而出现”的艺术，在中西两种不同文化圈内，周身奔流的是各自母体文化的血液，表
2、现出的意蕴品味自是大相异趣。第四页，本课件共有73页1.意与境谐的交融转换1）哲学思考对中国艺术中写意特征的影响）哲学思考对中国艺术中写意特征的影响A.本原说在古代中国，对宇宙本源的认识最具有影响力的是“道”本原说，并由此衍化出中国的哲学与思想体系。第五页，本课件共有73页“道生一，一生二，二生三，三生万物”，显然是宇宙的本原，但这本原又“视之不见”、“听之不闻”，是无法为感官所把握的。对这样一个无始无终、无所不在的感知对象，人们只有通过“无视无听，抱神以静”的静观过程才能加以观照。故在老庄看来，包括艺术美在内的任何事物只有还纯返朴，才能回归于道，从而获得永恒。艺术美也只能以无法限定的形式加以
3、表现。第六页，本课件共有73页B.“天人合一”、“天人感应”从这个观点来看，人的心灵是与宇宙精神同存同化的，没有独立于宇宙之外的人的主体，也没有独立于人之外的宇宙世界，当观照者达到坐忘的虚静之境时，便可感到宇宙的真实存在的一切。由于对宇宙自然理解的主体化，在中国艺术家的心目中根本没有客观自然这个概念，即便是在用直观形象表达情感的绘画、雕塑、戏剧等艺术领域，也根本不可能是感官捕捉到的客观世界的规则再现，而是一个为意念重新构造出来的表象世界。第七页，本课件共有73页2）写意）写意中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描绘客观事物在作者心中的投影，以意统形。作品中
4、的大千世界，均经过主观的提炼乃至改造，甚至形成某种主观化的图式。不求形似，但见气韵。第八页，本课件共有73页3）意与境谐的交融转换）意与境谐的交融转换中国艺术家所要表现得为意念构造的表象世界，是“胸中之竹”而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。这样，便达成了“意与境谐的交融转换”，映现出中国艺术所着力追求的“意趣”，“意象”乃至“意境”。第九页，本课件共有73页“意境”在艺术创造中的体现A.绘画绘画中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。文人绘画追求意与境谐，是纯粹的以自然写本心，不仅要体味自然之美，更要借物抒怀，求得情与景的交融。中国画家流连山水，并不对大自然做一笔一画的模
5、仿，并不关心对象的数理形式几何比例、光线对色彩的作用和物理时间，他们只是把自己化入宇宙万物之中，去体味道（美）之浑茫，在一丘一壑，一花一鸟中发现无限，进发现无限，进而体现无限。第十页，本课件共有73页B.书法书法书法用笔的浓淡枯实、行顿迟速使之在形成“囊括万殊，裁成一相”的抽象美时具有审美的多样性。书法特别重视对自然的体味，讲究意与境谐。中国的书法的五种体式之中，除隶篆二体注重对古韵的追摹，其余行楷草书莫不抒写书者之意。除展示个人心境之外，书法还可见出各个时代的美学特征。如晋人尚韵，则有王羲之等人的行书。唐人尚法，则在颜柳的楷书中可见法度森严法度森严。第十一页，本课件共有73页C.建筑建筑中国
6、建筑中的宫廷、宗教建筑为实现其现实功能和精神功能而呈现出较为统一的高达森严的审美特征，而园林艺术则全力追求着前者所无暇顾及的意与境谐的交融转换。作为园林艺术代表的苏州园林，无处不体现出对自然情趣的追求。亭台楼阁的审美价值，主要不在其本身，而在于引导居游者从小空间进到大空间，从而丰富对丰富对空间美的感受。第十二页，本课件共有73页D.戏剧戏剧对于以京剧为代表的中国戏剧的写意品格，大师梅兰芳说道：“它把无限的空间都溶化在演员的表演里面，又利用分场、连场、套场，使故事连贯，一气呵成。演员的表演也可以不受时间和空间的限制。因此，从传统的表演方法中，可以看出京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民
7、族戏曲歌舞化的写意风格。”第十三页，本课件共有73页总而言之，中国艺术所描绘的并不是人的视听对外在世界的体验的积累，也不是艺术家主体投射到某片自然景物后创造出来的，而是艺术家主体与大自然进行充分的交融转换后从心灵中生发出来的，因而无论是创作的过程和作品，都表现出强烈的写意的追求和色彩。第十四页，本课件共有73页2.忠实于客观的艺术尺度西方艺术的美学致思总是趋向于认识外在世界的合规律形式。而形式的美无疑首先是诉诸感官上的东西事物的性质特征等。因此西方艺术，总是竭力强调满足视听真实之美。西方艺术的这种导向外部形象世界的美学致思方式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。第十五页，本课件共有73页这
8、种对客观世界的写实追求，在西方的传统雕塑和绘画中表现最为明显。雕塑雕塑：从米洛的维纳斯、米开朗琪罗的大卫，到罗丹的思想者，写实的传统久而不衰，同时表现出和谐、匀称、凝重、静穆的形式美。第十六页，本课件共有73页绘画绘画：从文艺复兴时期到浪漫主义再到新古典主义，不论风格如何演变，模仿自然、坚持以反映客观为尺度的真实感的原则始终不曾放弃。第十七页，本课件共有73页总而言之，西方艺术受西方宇宙意识制约和外向型美学致思的引导，总体上选择了科学化的道路，并呈现出渗透着一定主体色彩的忠实自然的风格。其艺术的进步往往离不开科学进展，如透视学、解剖学、光学等，离不开物质材料的更新。这一点与中国艺术的发展主要依
9、靠人文科学的进展和艺术家的悟“道”的深入程度大相径庭。第十八页，本课件共有73页二、中和婉约与激情奔放从艺术作品的美学风格上看，中国艺术在儒家倡导“温良恭俭让”的中庸哲学熏染下，注重情感表现的委婉与节制，向往怨而不怒、哀而不伤的温婉柔情和温柔敦厚的含蓄有致。西方艺术则崇尚刚性之美，倡导英雄主义与悲剧精神，在艺术作品中充溢着率性的铺张、浪漫的激情和深沉博大的气势。第十九页，本课件共有73页1.宁静淡泊的闲情逸致1）“中和”之美中国艺术的追求的最高境界是“中和”之美。所谓“中和”，就是适中和谐。它强调对立面的朴素的和谐统一，强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性的和谐，强调按照一定的文化
10、法则把多样或相反的因素构成一个和谐的整体。第二十页，本课件共有73页中国艺术门类众多，源远流长，作品表现出来的风格致也千差万别，如怀素的自叙帖奔放无羁，王实甫的西厢记清丽缠绵，却都从不同的侧面透射出中和婉约的总体审美倾向，流露出宁静淡泊的闲情逸致。第二十一页，本课件共有73页2）不仅“中和”意识，“天人合一”思想、艺术教化功能的制约也使中国艺术总体上呈现“婉约”的风格。对宇宙自然理解的主体化，使中国艺术家大脑中根本没有客观自然这概念，即使是用直观形象来表达情感的绘画，所表现的也只是为人重新构造出来的表象世界，这种表象世界，全凭欣赏者去慢慢体味，无法表现得直露激烈。第二十二页，本课件共有73页几
11、乎整个社会都偏重艺术的教化功能，强调艺术的效果归根到底是使用价值，强调审美部分也只有放置在实用价值之中才能产生效能，这种审美意识把人们对艺术的兴趣更多的引向某种意义的挖掘上，同时也就相对忽视或放弃了对形式因素所具有的特殊审美价值的探讨。第二十三页，本课件共有73页2.灵肉冲突的生命体验“天人相分”“以苦为乐”自我否定，这些文化精神表现在西方艺术中便是人对物的驾驭、表现和批评，物对人的反证、刺激与诱惑。这也就决定了西方艺术呈现出激扬奔放的总体风格和快速变化的节奏，表现为艺术家灵肉冲突的生命体验。第二十四页，本课件共有73页如古希腊悲喜剧普罗米修斯，虽然最后是以“和解”告终，最终不让观众陷于痛苦和
12、悲哀，但普罗米修斯作为天神和命运抗争的英雄人物所表现出来的崇高和身受的悲剧结果，可以让人深深地感受到西方人灵肉煎熬的苦楚。第二十五页，本课件共有73页又如贝多芬的命运交响曲，表现了作者“要同命运抗争，决不被它征服”的决心。在整部作品中，种种情绪的对置，矛盾的尖锐化都得到了最集中地体现。代表命运动机的核心音型以各种形式在曲中反复出现，并借此引出作者时而坚定、时而忧郁、时而悲戚、时而欢乐的情绪变化和一系列惊心动魄的抗争场面。整部作品所表现的完全就是贝多芬自己激扬奔放的生命体验。第二十六页，本课件共有73页三、中西艺术的形式构成不同的哲学基础，美学观念不仅孕育出不同的艺术风格，也成就了中西特色鲜明、
13、面貌迥异的艺术形态以及与之相应的形式与技法。第二十七页，本课件共有73页中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国绘画从内容上大体分为宫廷画、文人画、宗教画、市民画、民俗画五类，从绘画特征上分为工笔重彩和水墨写意两种。1、中国绘画艺术第二十八页，本课件共有73页随类赋彩色彩相和-中国画的色彩法则以线造型以形传神-中国画的造型规律多点透视计白当黑-中国画的构图法则1234首重立意胸有成竹-中国画的构思5情景相生气韵生动-中国画的意境6诗书画印纸笔-中国画的独特形式中中国国绘绘画
14、画艺艺术术特特点点第二十九页，本课件共有73页不管是画山水、画人物、还是画花鸟，中国画创作，以立意为先。唐代张彦远在历代名画记中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在，画中才能有变态、有奇意。1首重立意胸有成竹-中国画的构思第三十页，本课件共有73页1首重立意胸有成竹-中国画的构思鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。-韩诗外传借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很
15、守时，表示守信用。第三十一页，本课件共有73页“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”-郑板桥1首重立意胸有成竹-中国画的构思第三十二页，本课件共有73页 中国画中国画的线条融合了书法中用笔的规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可单独地去追求线的品格，通过通过轮廓、质感、体积线勾，以线存形去体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，以写神、写性、写心、写意为最终目的。以形写神是晋代画家顾恺之
16、的一句名言，确立了中国绘画艺术神高于形的美学观。以线造型以形传神-中国画的造型规律2第三十三页，本课件共有73页此外，线条对中国音乐的影响，主要表现为独奏的方式和悠扬起伏的旋律在时间上所画出的线条。中国音乐多采用线性结构，单声部为主，一段段的连缀，形成以线为基础的一体化，按自然顺序进行，结构上没有反复，缺少复调和和声。采用单声乐器。第三十四页，本课件共有73页以线造型以形传神-中国画的造型规律2东晋顾恺之首推“以形写神”，开写实画风之先，其作女史箴图，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。第三十五页，本课件共有73页中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实按构图需要
17、而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象，更换其位置。这种艺术构成，一直可以追溯到原始彩陶那里，并延续到明清的各门艺术之中。中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即没有画面的部位要像有画面的部位一样做认真的推敲和处理。多点透视计白当黑-中国画的构图法则3第三十六页，本课件共有73页多点透视计白当黑-中国画的构图法则3构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚
18、的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。第三十七页，本课件共有73页这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。多点透视计白当黑-中国画的构图法则3第三十八页，本课件共有73页按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓于心中”，遗貌取神的艺术提炼才有了坚实的基础，才有可能克服绘画艺术的时空局限，进行充分写意的自由表现。在中国画师看来绘画不
19、应是对实景的直接描绘，相反要从特定时空的狭隘视野中解放出来。只有这样，才能创造出尺幅千里的境界。多点透视计白当黑-中国画的构图法则3第三十九页，本课件共有73页中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。写意作品则追求“色不碍墨，墨不碍色”的法则。即墨与色互相衬托，互不影响对方的美感效果。随类赋彩色彩相和-中国画的色彩法则4第四十页，本课件共有73页五代顾阂中的韩熙载夜宴图真实地描绘了政治上不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，此图在用笔赋色方面用笔柔劲，设色绚丽而
20、清雅，鲜丽的淡色与浓重的黑、白、红相比衬穿插。第四十一页，本课件共有73页中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象。画家凭借这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。5情景相生气韵生动-中国画的意境第四十二页，本课件共有73页水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。-明徐渭墨葡
21、萄图5情景相生气韵生动-中国画的意境第四十三页，本课件共有73页 中国绘画，有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。6诗书画印纸笔-中国画的独特形式第四十四页，本课件共有73页秋劲拒霜盛
22、，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。-赵佶6诗书画印纸笔-中国画的独特形式右下书款“宣和殿御制并书”第四十五页，本课件共有73页半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。-徐渭6诗书画印纸笔-中国画的独特形式第四十六页，本课件共有73页按时间历程可以将西方美术流派划分为中世纪美术流派、文艺复兴时期美术流派、17.18世纪欧洲美术流派、19世纪欧洲美术流派和20世纪现代美术流派这几大发展时期。2、西方绘画艺术第四十七页，本课件共有73页特点：特点：从具象、印象到抽象的艰难探索从具象、印象到抽象的艰难探索西方艺术的形式构成从总的发展趋势看，大致走过了从崇尚逼真的具象作
23、品到强调抒写印象再到重视形式与精神的抽象艺术的探索历程。具象具象印象印象抽象抽象崇尚逼真重视形式与精神强调抒写印象第四十八页，本课件共有73页1）具象古希腊以后，“天人相分”的哲学和以科学方法把握世界的思维方式主导了西方人的思想，对自然具象的描摹构成了西方艺术的传统。虽然西方艺术也有各种各样的风格流派，如像刻意追求装饰美的“巴洛克风格”，柔和朦胧纤细优雅的“洛可可风格”，重情感、种色彩、重刺激的浪漫主义风格，但对具象具象的描摹的描摹、对客观的写实客观的写实一直处在中心地位。第四十九页，本课件共有73页为了达到再现客滚真实的艺术理想，西方艺术广泛借助科学手段，几何学、透视学、解剖学、光学的只是都
24、被应用到美术创作中，以便在平面的画布上通过透视精确的明暗光影、色彩渲染凹现出有深度、有层次、细节形似逼真的立体空间的真实感。达芬奇的最后的晚餐，能以窗户亮光映衬基督的头部，正得益于这位大师对物理新成果的研究利用。第五十页，本课件共有73页2）印象科学技术的进步成就了西方艺术具象形式的极度发展，同时也成为西方艺术构成形式向印象与抽象转移的诱因。照相术的成熟，使得逼真的具象描摹成为低效率的模仿而丧失了魅力。印象主义的绘画使西方绘画开始摆脱情节、题材和追求透视深度的造型手段的束缚，注重发挥色彩、外光的表现力。莫莫奈奈日日出出印印象象第五十一页，本课件共有73页3）抽象抽象主义艺术从原始艺术、中世纪宗
25、教艺术、东方艺术、中国的书法艺术中广泛吸取养分，形成了新的风格。在抽象绘画作品中，客观物象被主观思维所取代，以平面构成、立体构成和色彩构成的方法，创造具有四度空间（三度空间加时间）的作品，以表达抽象的情感。第五十二页，本课件共有73页波波洛洛克克：秋秋天天的的旋旋律律抽象表现主义代表画家波洛克的秋天的旋律，纯以类似泼墨的手法，体现作者作画时的情绪的脉搏，表现出一种比较接近中国书法的艺术趣味和美感。第五十三页，本课件共有73页n1、风格具有鲜明的现实主义倾向、风格具有鲜明的现实主义倾向n虽以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点
26、即：现实主义与现实主义与人文主义的完美结合。人文主义的完美结合。n2、画法细腻，画面明暗对比不甚强烈、画法细腻，画面明暗对比不甚强烈n画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。佛罗伦萨画派的风格特点第五十四页，本课件共有73页波提切利的蛋彩画春，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。第五十五页，本课件共有73页文艺复兴时期的人文主义使波提切利受到影响，但他内心仍然潜流着基督教精神，维纳斯羞答答
27、的形象就是作者这两种精神状态的结合。维纳斯的诞生第五十六页，本课件共有73页文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗琪罗、达芬奇第五十七页，本课件共有73页18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。洛可可风格第五十八页，本课件共有73页舟发西苔岛是华多的一幅著名的代表作品，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。第五十九页，本课件共有
28、73页新古典主义第六十页，本课件共有73页浪漫主义第六十一页，本课件共有73页现实主义第六十二页，本课件共有73页印象主义第六十三页，本课件共有73页野兽派 1905年产生于法国。竭力反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉曼克等。第六十四页，本课件共有73页表现主义 表现主义在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记
29、叙而展示其永恒的品质。代表人物及作品：爱德华蒙克呐喊第六十五页，本课件共有73页立体主义 1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为毕加索和布拉克。毕加索创作亚威农少女，标志着立体主义的开端。主要特征：即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间)。第六十六页，本课件共有73页超现实主义超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将
30、现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。第六十七页，本课件共有73页抽象主义不是一个有宣言和纲领的社团，一般泛指的抽象艺术,包含两种类型。1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基于1910年前后画的。最代表性的是俄国康定斯基和荷兰P.蒙德里安及他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。第六十八页，本课件共有73页总结总结在东西方艺术历史的比较中,我们可以看到,无论东西方的绘画
31、艺术,在其发展中出现形与神方面、反映客体对象的客观态度与表现主体内在审美意象的热切追求等各方面,都反映出人类希望充分表达自我的渴望。但由于社会生产力、科技水平发展的层次不同,人们对主客观的认识与再现也产生了很大的差距。今后绘画艺术,随着全球性科学技术的迅猛发展,东西方的绘画艺术或许将迈向从对立过渡到和谐统一的更高层次。第六十九页，本课件共有73页在中西绘画的关系上，潘天寿先生曾有过一段精辟的论述：“东西两大绘画体系，各有自己的最高成就。扰如两座高峰，对峙于亚欧两大陆之间，使全世界仰之弥高.这二者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。然而决不能随随便便的吸取，不问所吸取的成分，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加以研究和实验，否则，不但不能增加两峰的高度和阔度，反而会减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格，这样的吸收，自然应该予以拒绝。”第七十页，本课件共有73页参考书目宗白华：美学散步，上海人民出版社，1981冯晓：中西艺术的文化精神，上海书画出版社，1993彭修银：中西戏剧美学思想比较研究，武汉出版社，1994陈东：西方音乐史教程，中国轨迹广播出版社，1989第七十一页，本课件共有73页Thank you第七十二页，本课件共有73页感谢大家观看第七十三页，本课件共有73页