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1、精选优质文档-倾情为你奉上工业设计史绪 论 u 工业设计产生的条件： 1、现代化大工业的批量生产 2、激烈的市场竞争 u 设计对象： 以工业化方法批量生产的产品 u 工业设计的作用： 它是商品经济的产物，具有刺激消费 的作用。 u 工业设计的特点： 继承和变革交替出现，并不时产生激烈交锋。 u 优秀的设计师： 正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。 人类的设计活动 u 设计的萌芽阶段： u 手工艺阶段： u 工业设计阶段： 工业设计的三个发展时期1. 工业设计的酝酿和探索阶段：自18世纪下半叶至20世纪初期。 2.
2、 现代工业设计的形成与发展时期：第一次和第二次世界大战之间。3. 第三个时期是多元化的格局的形成时期：第二次世界大战之后。 工业设计的发展进程中形成了一些较有影响的设计流派、组织及其主要活动地区、活动时间和代表人物等。 设计流派或组织主要活动地区主要活动时间代表人物新古典主义欧美各国17601880折衷主义欧美各国18201900工艺美术运动英国18801910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国18901910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利18971933霍夫曼德意志制造联盟德国19071934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰19171931里特维尔德构成派苏联19171928马来维奇，塔特林包豪斯学
3、校德国19191933格罗披乌斯艺术装饰风格法国19251935流线型风格美国19351945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚19301950阿尔托现代主义欧美各国19201950米斯，柯布西埃商业性设计美国19451960厄尔有机现代主义美国，意大利 斯堪的纳维亚19451960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国 日本1960高技术风格欧洲，日本19601980波普风格英国19601970后现代主义欧美各国1965文丘里，索特萨斯解构主义盖里，欧美各国1980屈米绿色设计欧美各国1970第一篇 工业革命前的设计u 工业革命前的设计大致可分为两个阶段： 设计的萌芽阶段 和手工艺设计阶段 第
4、一章 设计的萌芽阶段u 设计的含义： 1. 设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动； 2. 是人类得以生存和发展的最基本的活动； 3. 设计包含于一切人造物品的形成过程之中。 第一节 设计概念的产生 u 在坦桑尼亚发现的世界上最早的石器之一 u 人类设计活动的一个基本特点： 将实用与美观结合起来，赋予物品物质 和精神功能的双重作用。 第二节 生存设计 u 人类最早的设计工作： 在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。 第二章 手工艺设计阶段第一节 中国的手工艺设计 1陶器 陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，2青铜器 汉代长信宫灯 汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美； 既实用，也
5、符合科学原理； 既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思 3漆器 4瓷器 5明代家具大盘 种类： 椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等； 几案类； 床榻类； 台架类； 屏座类； 明代家具的艺术特色： 简、厚、精、雅 1古代埃及的设计 埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。2古希腊、罗马的设计 古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。 希腊家具线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。 也有兽腿形的装饰，但四足均向外或均向内克里斯姆斯椅古希腊建筑艺术最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑
6、帕提农神庙柱式结构 1、多立克（Doic）: 2、爱奥尼克（Ionic）3、科林斯（Corinth）： 古罗马的设计 罗马人喜欢壮丽场面，罗马建筑比希腊的更加雄伟壮观，如巨大的角斗场和万神庙等。 古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。 古罗马的设计角斗士鞋3欧洲中世纪的设计 中世纪设计的最高成就哥特式教堂。 哥特式又称高直式，以其垂直向上的动势为设计特点。 米兰大教堂为哥特式知名建筑哥特式教堂 高耸，尖细。最负盛名的哥特式建筑有： 意大利米兰大教堂； 德国科隆大教堂； 法国巴黎圣母院。 哥特式家具：神秘效果。尖拱和高尖塔的形象，并着
7、意强调垂直向上的线条。 4文艺复兴后的设计 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次。 文学三杰： 但丁神曲 彼特拉克“人文主义之父”歌集 薄伽丘十日谈 浪漫时期。 设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同 。 a、巴洛克（Baroque）式 风格：它一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克建筑特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 第一座巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂巴洛克家具巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动
8、感。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。 打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。 早期扭曲形的腿部 后期涡形装饰 巴洛克服饰 关键词：混搭；褶皱、蕾丝、花边、复古； 束腰、水晶、繁复。b、古典主义 特点：简洁、和谐、合理并富有纪念性，与同时期意大利巴洛克式风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。 其典型代表是凡尔赛宫。 c、洛可可式 洛可可世俗建
9、筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸。 最大特点是明显带有人生的享乐主义思想。 室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱。 第三章 18世纪的设计与商业现代工业设计最大的推动力是：工业革命所带来的批量生产与批量消费。 18世纪上半叶法国洛可可式 18世纪末意大利新古典（Neo-classicism）成了时代的风尚。 a、新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，。高雅而和谐是其代名词。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另
10、一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。 新古典主义不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。 它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。因此，新古典主义又称为革命古典主义。 居室设计特点： 1、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。 2、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。 3、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 4、白色、金色、黄色、暗红色是
11、欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。 女装： 以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；排除受约束、非自然的“裙撑架”等。追寻一种淡雅、自然之美。 谢拉顿（George Sheraton，英，17511806） 谢拉顿是新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。 他出版的家具设计书籍是家具设计的百科全书，贡献巨大。 b、浪漫主义（Romanticism） 浪漫主义 由于流行趣味的影响，不少产品，特别是家用产品都必须附加一定的装饰才有市场。 如果产品是为达官显贵制作的，或以贵重材料制作的，装饰就更加华丽。 他
12、们有时难以克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。 第四节 切普代尔与18世纪的家具业第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德的成功的原因： 魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。 第六节 保尔顿及其小五金工业 保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。商业上的机遇和新古典时尚的结合是特别幸运的，因为新古典崇尚几何 的简洁性，古典花纹图案的重复使用有助于大批量的生产。 第五章 设计改革原因： 1. 出于对粗制滥造的机制产品的反感； 2. 设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱（成了设计改革的一个突破口） 折衷
13、主义（eclecticism）： 没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。所以也被称为“集仿主义”。 抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。 其中，比较重要的是巴黎歌剧院。皇家艺术学院（Royal College of Art） RCA，皇家艺术学院 1837 年建校，世界最著名的艺术设计学院之一，也是唯一的 Postgraduate Only 的艺术设计学院。 帕金英国建筑师帕金（Augustus W.Pugin，18121852），对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。他的这
14、些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金从15岁起开始设计家具和用品，18341836年间，他因设计英国议会大厦的全部内部装修而名噪一时。 帕金的设计原则 1. 帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。 2. 主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。 3. 帕金反对那种“纯美”的观点。 4. 帕金憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评。 1850年，他所设计的包含了许多符号，在盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰符合于功能。柯尔（Henry Cole，18081882） 他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚
15、邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。 黑便士1 观点： 设计首先应严格满足其实用性； 其次是美化或装饰这种实用性。 装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。 q 第二节 “水晶宫”国际工业博览会 “水晶宫”： 帕克斯顿采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。 q 第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 拉斯金（John Ruskin，18191900） 是对“水晶宫”国际工业博览会的批评家之一拉斯金的设计思想 师承自然； 使用传统的自然材料； 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性。 莫里斯 理论观点： 设计是
16、为多数人服务的； 设计是集体的活动。 浓重而不艳丽 、重复而不冗繁 、追求弧形与角度 、自然的才是最美的 第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计 v 斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。 v 在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中，尤其在丹麦、瑞典和芬兰等国家取得了巨大的成功。 斯堪的纳维亚设计 早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。 就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。 几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为
17、“有机形”，使形式更富人性和生气。 20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。 50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。 v 最有代表性、最有影响力的斯堪的纳维亚手工业是丹麦的家具制造业。 第四节 新材料与现代设计 v 问 题： 1. 大多数材料上的革新出自（ ） 。 2. 新材料最早的突破是在（ ）上。 3. “机壳”的概念是怎样产生的？ 4. 在20世纪2030年代，（ ）成为从汽车到电熨斗的许多技术型消费品的一个重要特点。 5. 在小型消费品的金属表面（
18、）是20世纪30年代工业设计中的一大特色。这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。而且该技术后来被广泛应用于汽车设计之中。 6. （ ）的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感，引起了许多现代设计师，特别是包豪斯设计师们的极大兴趣。 7. 对于广大消费者产生最大影响的材料是（ ） 。 8. 20世纪30年代，为什么塑料能在工业设计中大显身手？第七章 艺术变革与现代设计主要流派：立体主义(Cubism) 、未来主义(Futurism) 、表现主义(Expressionism) 立 体 主 义：基本原则：用几何图形来描绘客观世界
19、。中心是如何使二维平面展现三维形态。 定义：“把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解。” 代表人物：毕加索,他在1909-1913年间的解析立体主义阶段对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。 对构成主义影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。 亚威农的少女 毕加索 1907年 纽约现代艺术博物馆藏 人体有机完整性和延续性被破坏得井井有条：所有形象包括背景都被分解为带角和阴影的几何块面构成三维空间，不同角度视象被结合在同一形象上。这种所谓“同时性视象” 语言，打破了意大利文艺
20、复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 未 来 主 义，第一次大战之前出现于意大利,波及英、法，而后盛行于俄罗斯。 思想：否定一切传统艺术,宣称要创造一种全新的、能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式，把机器和工业作为现代艺术偶像和主题，并展示速度之美。 作品特征：试图表现现代生活的活力都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等,并将一些普通的批量产品作为描绘主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核 对构成主义影响：抽象、动感的表现形式。 机械的要素勒加在1922年的作品机械的要素 德普罗20世纪30年代所作的钢与透平中的机械构图，就分别体现了这两个方面。 立体主义和未来主义都
21、把普通批量产品作为一种艺术品来表现。 未来主义作品 1929年，席勒的油画上甲板更是直接以机器本身作为绘画主题。 古尔登于1929年设计的立体主义座钟（左）。 尼尔森于1920年设计的扬声器（右）表 现 主 义 20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派 思想:主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特、夸张的形体来表现时代精神,这种理想主义的思想与后来包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 第二节 风格派 原则:绝对抽象原则,认为艺术应完全消除与任何自然物的联系,而用基本几何形象组合和构图来体现和谐的法则和目标。对于和谐的追求是风格派恒定的目
22、标。 主要成员:画家陶斯柏、画家蒙德里安(新造型主义之父)、建筑师兼设计师里特维尔德和建筑师奥德等。 风格派的四个特征： （1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系 。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素； （2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用； （4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。 设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化 设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理） 陶 斯 柏 玩牌者1917年，1165x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。
23、1917年牛的抽象蒙德里安 Piet Mondrian（18721944） 设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构灰树1912年 布上油画 荷兰海牙市立美术馆藏,关注焦点是树枝与树枝、树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征被全然抹去，所见到的是高度抽象化的图形。这是他从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。 第三节 构成派和俄罗斯先锋艺术先锋派艺术：上世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术,
24、它产生于俄社会重大变革前夕,是世纪之初俄罗斯青年艺术家在艺术各个领域的一种大胆革新和反叛。大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。其代表人物是康定斯基和马列维奇。 构成派(Constructivism)：力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。尤其是雕塑很像工程结构物, 被称为构成主义。 代表人物:雕塑家塔特林(其作品“第三国际纪念塔” 是构成派的重要代表作）、摄影家罗德琴科。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。构成派与风格派无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。 它们在旨趣上和做法上都无重要区
25、别，实际上两派的一些成员也在一起活动了。 从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。 现代主义的关键因素：功能主义和理性主义现代主义的倡导者：德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃 现代主义的刻板和僵化机器美学：追求机器造型简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加装饰。 柯布西埃的思想：主张用机器的理性精神创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化建筑体系。他一些建筑设计
26、采用机器造型,但却与机器功能及效率无关,这些设计把机器美学推向高峰。在形式语言上,他赞美简单几何体,因此他也赞美工程师, 但他同时又强调造型的重要性。 1926年柯布西埃提出的“新建筑5个特点”： 底层架空 、屋顶花园、自由平面 、横向长窗 、自由立面 格 罗 披 乌 斯包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。 包豪斯在设计理论上的三个基本观点:1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品； 3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 包豪斯的三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期：格罗披乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑设计师
27、的神圣使命,格罗披乌斯广招贤良，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段（1925-1932年）德骚时期：1925年4月1日，包豪斯被迫迁往德骚，并在此进行课程改革，实行设计与制作一体化教学方法，取得优异成果，但在1932年10月纳粹党占据德骚后，学校被迫关门。 第三阶段（1932-1933年）柏林时期：米斯将学校迁至柏林一所废弃办公楼中试图重整旗鼓，但由于包豪斯精神为纳粹所不容，因此面对刚刚在1933年正式上台的纳粹政府，米斯感到回天无力，所以于1933年7月宣布包豪斯永久关闭，结束了14年的发展历程。 包豪斯对设计教育的影响： 1.打破将“纯粹艺术“
28、与 “实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念,提出“集体创作”新教育理念； 2.完成了在艺术与工业的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一； 3.接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出了大量生产的方法； 4.认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实，为现代设计教育立下了良好的规范； 5.包豪斯发展了现代设计风格，为现代设计指出了正确的方向。 包豪斯的局限性，主要表现在三方面：1.过分追求表现形式、强调几何图形，无论什么产品、什么材料都采用几何造型，从而走向了形式主义的道路，甚至有时会破坏产品的功能因素。 2.它对几何造型和工业材料的过分追求也使得产品比较冷漠，缺少人情味。千人一面
29、的“国际式”风格也遭到批评。 3.虽然包豪斯倡导为普通大众设计，但其设计美学抽象而深奥，因此曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。 课后思考题 20世纪初艺术变革的主要流派风格派的由来、原则和主要代表人物红/蓝椅在艺术史上的重要地位构成派的理论基础和代表人物 现代主义的关键因素及其倡导者了解包豪斯（教学特点、经历阶段、贡献及局限性等） 第五节 柯布西埃与机器美学 柯布西埃是对现代美学做出最大贡献的建筑师/设计师。 作品的特点： 他赞美简单的几何体，同时又强调造型的重要性。 机器的颂扬“机器美学” 造型特点： 追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产
30、生一种标准化的、纯而又纯的模式。 第六节 格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师/设计师之一。 他创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。 包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。 第八章 20世纪20-30年代的流行风格在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格第一节 艺术装饰风格（Art Deco）时间：艺术装饰风格是20世纪2030年代的流行风格。 地域：法国 特色： 艺术装饰风格生动地体现了20世纪初巴黎的豪华
31、与奢侈，以其富丽和新奇的现代感而著称。 它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。 包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。 第二节 流线型风格（Streamlining） v 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 v 3.流线型的起源空气动力学试验v “气流”型小汽车 第三节 斯堪的纳维亚风格 v 汉宁森于1925年设计的灯具v 设计师及代表作 马姆斯登（Carl Malmsten）和马特逊（Bruno Mathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他 马特逊于1936年设计的扶手椅
32、 丹麦的克兰特 克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。 芬兰的阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976） 在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。 克兰特于1933年设计的躺椅 v 战后积极推进工业设计发展的国际组织，是 “国际工业设计协会联合会（ICSID）”。1957年，成立于伦敦，会址永久设于巴黎。 第十章 战后重
33、建与设计第一节 斯堪的纳维亚设计v 此时期的风格特点： 功能主义，但又不像30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。 丹麦的设计：简洁、温馨、自然 、人情味、 汉斯维纳 Hans Wegner，1914- 40年代维纳设计了著名的扶手椅， “蛋”椅 “蚁”椅 “天鹅”椅第二节 现代主义的发展 v 20世纪40-50年代，美国和欧洲的设计主流是在( )基础上发展起来的现代主义。其核心是( )，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。 v 米勒公司和诺尔公司 这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯
34、堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。 v “当代主义”风格 40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了设计杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 v 雷斯（Erenest Race，19131963） 雷斯于1951年设计的“安德罗普”椅 v 罗宾戴（Robin Day，1915） 作品特点： 戴早期的作品受到伊姆斯等人的影响，热衷于热压成形的胶合板家具。1950年，他为希尔公司设计的可叠放椅便是胶合板制成的，这种椅子所采用的倒V型腿成了当时的时尚。 戴还将当代主义风格应用到了家
35、用电器设计上，他1957年设计的电视机便是其中一v 戴森（James Dyson，1947） 英国著名工业设计师戴森设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。 第十一章 走向多元化v 如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。 v 后工业社会（Post Industrial Society）的特征： 以各种各样的市场同时并存。 v 第一节 理性主义与“无名性”设计v 在多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占主导地位。 v 理性主义强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，
36、因而体现出一种“无名性”的设计特征。 v 理性主义与早期现代主义不同，它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。 v 第二节 新现代主义与高技术风格1. “新现代主义” （Neo-Modernism） 20世纪50年代，“有机现代主义”流行一时，进入60年代后，出现了一种复兴20世纪2030年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” 。 v 视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。 v 在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上
37、广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。 2. “高技术风格（High-Tech）” 在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。源于20世纪2030年代的机器美学，直接反映当时以机械为代表的技术特征。 第三节 波普风格（Pop）v 波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，中心是英国。 v “波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 v 波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行
38、音乐会等。 v 波普风格反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 v 波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。 v 波普设计的市场目标是青少年群体，迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。 v 波普设计运动的代表人物和作品： 在时装界有：英国的玛丽奎特所设计的迷你裙，在全世界风靡十几年；法国的古亥热的宇宙服，表现出最新科技观念而使当代人惊喜。 家具设计有：科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具，深受青少年欢迎；穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰丁的如
39、玩具般的吹塑椅子，都极受欧洲消费者青睐。 安迪 霍尔 Andy Warhol, 1930-1987 波普风格的灵魂师 以创造消费文化为目标，提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格波普艺术。 波普元素： 色彩堆积 、几何拼接 、个性涂鸦 、明星头像、 抽象表现 波普风格在鞋款上表现主题为： 年轻化 趣味性 大众化 奇特性 v “波普”基本上是一场自发的运动，没有系统的理论来指导，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。 v 波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原
40、理等工业设计的基本原则，波普昙花一现便销声匿迹了。 v 影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。 第四节 后现代主义v 兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的产物。 v 旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 v 后现代主义反对杰出的现代主义设计大师凡德洛的“少即多”的设计原则，并提出“少即烦”的观点。 “孟菲斯”（Memphis）设计师集团（意大利） 后现代主义在设计界最有影响的组织，成立于1980年12月，由著名设计师索特萨
41、斯和7名年轻设计师组成。 “孟菲斯” 在色彩设计上常常故意打破配色常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿之类艳俗的色彩。 v 索特萨斯的作品是孟菲斯设计的典型第五节 解构主义v 解构主义是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 v 一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义哲学，在世纪末的设计界产生了较大的影响。 v 解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。 v 构成主义和解构主义 同：在视觉元素上，两者都试图强调设计的结构要素。 异：前者强调结构完整性、统一性，个体为总体
42、服务;后者则认为个体构件本身就是重要的。 v 解构主义设计的代表人物有弗兰克盖里（Frank Gehry，1947）、柏纳德屈米（Gernard Tschumi）等。 v 盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，。盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。 v 解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。 v 从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。 第六节 绿色设计 v 绿色设计是以环境和环境资源保护为核心，以
43、保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。 v 绿色设计的其主要设计原则有以下几个方面： 节省能源， 降低污染， 回收及再利用， 消除污染，4R是由英文的Recovery（回收）、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）和Reduce （减量）四个词的第一个字母组合而来。 这四个词的词意构成了现代环保设计（绿色设计）的内涵之一。 “减量”的含意是：在设计开发之初，尽量减少资源的使用量，将生产产品所需材料降到最低限度。 在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度，细部设计要质朴而不乏精致，体现出高雅的设计品味。 法国著名设计师菲利普斯塔克是减约主义的代表人物。他的家具设计异常简洁，基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多”的原则。 专心-专注-专业