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1、关于钢琴教师教学心得范文(优选) 本文是精彩最新发布的关于钢琴老师教学心得范文(优选)的具体心得体会范文参考文章，觉得有用就保藏了，这里给摘抄给大家学习。 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。下面是为你细心整理的钢琴老师教学心得五篇，仅供参考，希望对你有所帮助。 钢琴老师教学心得1 为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的
2、生平，比如作者诞生的年头，大什么状况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培育是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动，这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能驾驭演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培育和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威历，生气，为您编辑用较慢的连奏来表示一种优伤
3、等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者心情上，可以请教老师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要激励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。 三、科学的方法提高学习的效率 正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。 钢琴老师教学心得2 年是我收获最多的一年，也是幸
4、运的一年，我走上了老师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充溢，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。 一、在教学上个人感悟： 在教学过程中，我不断的创新，找寻最适合中职生的教学方法和沟通、沟通方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜爱我。我通过实践得到了肯定的收获，我认为要想让学生“学好”必需让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。 1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。 2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的实力，让学生觉得你知思涌泉。 3、使自己的教
5、学更好玩，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。 4、激励和激发学生的主动性，表扬和夸奖学生必不行少。 二、课堂上的教学： 为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、按部就班的教学方法。 1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。 2、公允对待每一位学生，实行帮扶教学方式，学习实力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。 3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调实力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
6、 4、在演奏的过程中，让每一位学生都参加演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。 5、课堂练习时老师来回巡察检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。 三、课后的教学工作： 我明白做一名优秀的老师，在课后是须要下苦工，费心思的。须要学习+探究+总结。 1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。 2、多听，听取老一辈的看法，听取老师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。 3、多沟通，多与学生沟通与沟通，了解学生的驾驭程度，把握学生的思想动态。 4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思
7、自己的教学，明白自己的不足。 5、多沟通，与老师们多沟通，与老师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了许多教化教学的好想法，好点子。 四、自身收获方面 1、对“爱”的教化理念相识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的沟通得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大挚友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为老师更有种满意感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。 2、不断调整自己教学手段和教化方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜爱钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注意课堂每一个环节的.细
8、心设计，奇妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增加了学生的记忆力，学生们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律好听美丽，学生们接受速度快，对钢琴学习有深厚的爱好。 3、自身沟通方面：通过与学生课后谈话沟通、网上闲聊及留言，与学生建立了良好的友情，使我的生活更加充溢，并有了成就感和满意感。 展望_新学年，我充溢了信念，坚信_教学工作肯定能更上一个新的台阶!乘着_年的沉甸甸的期望，再接再厉，接着努力! 钢琴老师教学心得3 十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小挚友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一
9、些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们沟通.商榷 一:融洽的师生关系,是顺当进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得特别重要) "我有一个学生曾经告知她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜爱的钢琴老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣扬一把自己有多牛,而是激发了我许多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"挚友"-可以无话不说的知心挚友,然后才是"老师"-传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解实力都相当稚嫩，老师要主动的和孩子进行沟
10、通对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对老师的特性.风格等现有肯定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了肯定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过老师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和钦佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的训诲和学习钢琴弹奏学问 二:奇妙童趣的介绍钢琴这个浩大的玩具 钢琴对于3至5岁的小挚友来说俨然就是一个硕大无朋，幼儿在望见钢琴的时候大脑里确定有许多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的新奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的
11、顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟识的小儿歌，这时你会发觉孩子们无比的兴奋和激烈，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的爱好也渐渐激发起来了，在幼儿对钢琴具有肯定感性相识以后，老师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：斟酌教学语言，化解学习困惑 起先进入钢琴教学阶段了，你会发觉由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段, 对事物的分析.推断实力还很低,对于一些音乐学问,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时老师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作嬉戏来比拟。例如：凹凸音谱号，我会让孩子们自己去想象它像
12、你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。许多小孩在学到玛丽有只小羔羊的时候会特殊的兴奋与激烈，好像在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时老师可以依据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比方让孩子心照不宣，轻松学习钢琴 四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱实力 “匈牙利闻名教化家柯达伊强调：不先歌颂就起先学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教化家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生-无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心
13、驾驭了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们老师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生相识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐心情之后就起先尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培育幼儿的读谱.视奏实力,还可以让孩子较快地理解音乐,培育他们的音乐综合感觉。 2：耐性的示范，老师应当成为幼儿最干脆和最好的榜样 示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应当仔细耐性地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当老师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断仿照老师的弹奏动作.触
14、键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的阅历。通过老师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力 五：老师.家长.孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的协作至观重要 l老师与家长： (a)、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母沟通,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成特别好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点起先练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内肯定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后仔细练琴
15、。 (b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。 (c)：学琴路上，家长与孩子的互动特别重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时假如我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的爱好。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法 音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一起先就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理学问入手，协作上听觉，让学生自己找，虽然起先可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最终老师可以和孩子一
16、起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性 在触键发音前手先到位“预备”好，是精确演奏的前提条件。详细的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，精确先导，速度其后，从慢练起先，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习 培育两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也经常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左
17、手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生经常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告知孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐 渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再渐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满足为止。 七：养成倾听的习惯，培育综合性的音乐感觉 耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳
18、朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着珍贵的财宝。作为老师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培育他们自我修行的技巧和实力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。 1：培育学生多声部的听觉 在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点确定了学生必需具备"立体化"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的
19、那个音，这时学生的听觉器官会进入一种打算状态，凝神细听，假如我们不提示他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以老师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们留意倾听，并告知他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持主动的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培育学生的和声听觉 学生在弹奏中同时也要留意倾听和声的改变。因为音乐中和声的序进.色调.惊慌和松弛.游移与确定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段光明的和声段落后，紧接着一个柔软色调的和弦或者出现改变音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提示学生留意和声的改
20、变，学生就会渐渐有意识地体会到音乐色调的改变，感受到音乐表情的细腻转换。 八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所隐藏的音乐密码 乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领悟和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们老师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培育他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发觉"音乐密码",提高他们的学习实力和学习效率。 2：表现音乐从乐句做起 音乐的旋律总是在流淌着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。
21、把这些乐句的结构表达清晰，像平常说话一样有语调.语气和呼吸,就能给予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就起先要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。 钢琴老师教学心得4 作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些
22、作者的生平，比如作者诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、 乐感培育是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连
23、奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，
24、这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最
25、佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。 3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 4、
26、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性
27、的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。 钢琴老师教学心得5 作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的
28、爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、 乐感培育是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的
29、表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美
30、的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏
31、质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。 3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是
32、最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有
33、一个特别清晰的概念。 6、仿照法。钢琴的教与学事实上就是一种技术与技巧的仿照和驾驭。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难驾驭的弹奏技术，我会采纳示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难驾驭的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，精确的驾驭弹奏技术技巧。 7、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特别技术难点集中力气，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的微小改变、不同声部力度布局上的适当限制等耐性地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。 以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还须要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、欢乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是须要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我信任以后我可以取得更大的胜利! 钢琴老师教学心得