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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 山水画在我国进展的历史悠久,至今如今, 也是我国主要的绘画形式之一,而对于山水画的种类也是有不少的,其中浅绛山水,山水画的 一种；而它的画法特点是素雅青淡,明快透澈；浅绛山水画一、浅绛山水画定义名师归纳总结 1、浅绛 jing 山水第 1 页,共 12 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 山水画的一种； 在水墨勾画皴染的基础上, 敷设以赭石为主色的淡彩 山水画；芥子园画传说： “ 黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大致；王蒙复以赭石和藤黄着山水,其 山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色
2、钧出,时而竟不着色,只以赭石着山 水中人面及松皮而已； ” 这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄 公望,亦称“ 吴装” 山水；工艺绘画中亦见；2、浅绛山水画特点浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈；清代沈宗骞在芥舟学画编中说：“ 浅绛山水,就全以墨为主,而其色轻重之足关矣；”他强调了,笔墨仍为画面状物构形的基础,墨色足后,略施淡彩,画面 色调单纯统一,削减浓淡和轻重的变化,而其色多施于山石之上；二、浅绛山水画笔墨技法1、浅绛山水画简介中国画的笔墨技巧, 不能完全依靠对实物的写生来获得；继承和学习名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 12 页精选学习资料 - - - - -
3、- - - - 前人体会对于山水画家是不行缺少的一课；师古人与师造化必需统一起来,才能丰富中国画创作； 由于中国山水画是靠笔墨为构架的画种,所以初学者必需打好传统的基础, 从一石一树的用笔开头, 渐渐积存,日久天长明白了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江绘河水口的处理方法, 这是一个阶段； 在把握了一些传统技法之后,要走到生活中去搜集素材,更要认真、认真地观看自然,否就得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感；然而创作并非都是临摹自然景观,也不是放大和重复写生稿,所见之物只能作为依据,是创作的基础；应思虑将生活中观看得到的感受及特点如何表现出来,从而创作显现实的艺术作品；学习山水画要融汇百家冶炉自炼
4、,在学习了传统技法又回到自然中体悟之后, 仍要善于吸取现代或当代闻名画家的技法,要学习他如何观看自然、 表现自然以及如何运用适当的语言,同时更需要明白画家的社会背景、个人历史及修养状况等等 由于我们明白古人很困难 ,这样我们也简单依据自己的情形,应当补充什么,发展什么,然后找到自己的切入点,也就是扬长避短吧；最终再谈一点看法,就是作为一个国画家应当保持清醒的头脑,致力于弘扬民族文化是我们每位中国画家的责任；随着中国改革开放的不断进展,不可防止的中西文化的摩擦和冲突,已涉及到中国画的创作, 同时也向我们提出了新的问题,这就是时代给予我们的任务；其一,我们不要 担忧西化,中国画是中华民族自己的文化
5、,土生土长几千年；历史为名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 证,不会被任何一种文化所代替, 她必将保持自己的特点而成长壮大 ;其二,要“ 洋为中用”,中国画进展到今日,也确有前人吸取了许多西方文化及绘画的有益之处,并且很胜利,其三,中国的山水画最能发扬民族文化精神；因此,山水画的创作,不是一个单纯的技法问题,任何一种艺术都是和诸多因素 包括社会科学 相关联的,所以,做为一个画家应留意不断地提高自身修养是特别重要的；创作浅绛山水画要留意笔墨的讲究, 由于浅淡的着色方法, 无法将那些败笔遮盖住,这是区分于其它门类的山水画
6、法最明显的一点；总之,创作要不断推陈出新, 为传统的浅绛山水画注入更强的新生；只要我们自信,又必有定力便肯定能实现；笔墨的勾、皴、染、点、擦： “ 勾” 是勾出物体的轮廓线 ; “ 皴” 是用长短宽窄不同的笔触表达物体的明暗和空间; “ 染” 是用淡墨烘染;“ 点” 是点苔； 点染可以增加景物的苍茫气氛,也可以加强画面景物深浅远近的比照,使之层次分明、丰富、生动；用墨方法可分为泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法,焦墨法等,这几种方法也可以结合 使用；泼墨加赭的浅绛山水画法是诸多画家常用之法,行笔需大胆,不提笔,不死板,也可重笔,留意留有飞白以及随形的变化；破墨法是指在原有墨色的基础上重新进行其次遍
7、墨,分干破和湿破二种；名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 积墨法,此法大半都是在泼墨、淡墨上进行的,方法敏捷,假设画第一遍不足,就可再画,最终仍可用焦墨、宿墨积之；总之,用笔、用墨的方法要结合起来使用,使画面有灵动感；笔墨在山水画技法中占有极其重要的条件,关系着一幅作品的成败, 没有好的笔墨,构思再好也难于济事；行笔的穿插交叉和疏密聚散,线条 粗细和长短曲直,点的大小横竖,笔的力度强弱刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等以及用墨的浅、深、焦、浓等等变化,都应以所表现的 山石凸凹明暗、远近、质感和草丛杂树、石纹等不同对象的特
8、点为依 据,诸种笔墨形状及动作方式必需得当；由于表现的特点不同,成效 也随之不同；在练习和创作过程中,逐步懂得,逐步娴熟,方能步入得心应手,妙 趣横生之境；笔墨完成之后 也可与墨色混合使用 ,用浅赭大面积 和小面积的渲染, 也可点染, 传统浅绛山水画仍留意墨和色的比照不 宜剧烈,画面呈灰色,现代画家依据传统的浅绛法,在技法和形式上 发生了许多的变化,我认为未尝不行,所以,我们今日学习浅绛山水 画的目的,决不是因循守旧,而是通过它能使我们明白传统,再度创 新； 前面已讲过,浅绛山水画是在水墨山水画的基础上使用浅赭着名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 12 页精选学习资料 -
9、- - - - - - - - 色而为之的； 所在关键在浅赭和水墨构架的比照料该和谐,尽量不要 过于剧烈,当然绘画本身的意义,不是画家去完成某种形式,而是应 造化而生法,这样才能使传统的浅绛山水画法获得新的生命；2、浅绛山水画：画树法画山水画都离不开画树, 而且画树最难, 所以画山水画先学画树；画 树一般先画枯树, 这样对树的结构懂得和发挥毛笔画树的优势都有益 处；开头练习不强调用笔用墨；先把握树的基本形状；在实际生活中 多留意观看树的各种姿势, 把记录下来的素材加以取舍, 整理出比较 抱负的构图,画时要做到,出枝自然,自上往下画,不行对称,小枝 要以连非连,似断非断,这样显得小枝许多很繁茂,
10、反之,显得小枝 稀有,不要左右前后都出枝,但要给人前后左右均有枝的感受；也就是画出树的枝、干,要有立体感、空间感；画树运用笔墨的技法,一般用中锋、逆锋、侧锋,有时也可以同时使用,为了把握用墨,可 先干一些, 画一段时间基本上把握了在宣纸上干湿成效时,再考虑用 浓墨、破墨、焦墨；比方画较粗的树干先画干的左部,再画右部,然 后画出中枝、 小枝；再先用浓墨, 后用淡墨、 破墨和小枝的连接；画 各种树,主要是把自然的写生和传统画树法相结合,方能得心应手；因此要多观看,明白树形、树干、树叶和特点和它在四季中的变化；整理素材时,更考虑传统使用笔墨的方法, 将不同特点反映在画面上；名师归纳总结 - - -
11、- - - -第 6 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 笔墨的运用,如用中锋、侧锋,用双勾、单笔及斧劈皴、线皴等都是 表现树皮、树干、树叶的方法；要师法自然,师法传统,并把握两者 结合之规律,不断地练习和创作,就肯定会出成果；丛树的画法组 织要严紧,以密为主疏为辅,这样可以造成一种节奏感,而且有树茂 纷杂之成效；要留意画群树中的主树时,要使其有舒展之势,要以散 为主聚为辅,笔法要笔笔有变化,多用中锋,方可得势；用墨留意重墨在前,淡墨在后,杂树在前,松树、枯树在后; 树的根底部不要平齐,树根部分用淡墨染之, 可突出远近关系；画点叶树先用淡墨画下部分的叶,再以浓墨破
12、顶部；松树是山水画中的百树之首,用笔要苍劲有力；松树由于树的生常岁月不同,其画法也不相同,大树先画 树干,再画枝、叶、根,画干先画轮廓,再以鱼鳞之法画枝皮,鱼鳞 要成似圆非圆,似方非方； 另一种画法是先画树皮,趁湿勾于左右边 线,此二法均可表现出不同的成效,小树可先画松针,也可先画干；画群松必多考虑整体成效,同时又要留意构图变化；3、浅绛山水画：画山石法画石之法许多,历代画家对自然界的山石经过长期的观看、体验,逐 渐积存而成的表现山石纹理、质感、风光关系的造型手段,随着历史 的进展而不断丰富和完善； 我们尽可能在继承中国画优秀传统的基础 上,反复地实践、探究,以求制造出富有时代气息的新的皴法；
13、传统名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的皴法许多,概括起来可分为点皴、面皴、线皴,也可分为长皴、短皴；4、浅绛山水画：画云水法古人云“ 山无水就不灵”,由此可见水在山水画中的重要位置；水又分为江河、海洋、高泉、飞瀑、湖泊及水口等等多种；水的依存条件 不同,使得它的形状也不一样, 所以对作画者而言必要懂得和使用多种不同的表现方法；传统画中画海水不多,现代技法多用中西结合法为之 ; 画江水的奔腾之势一般使用长线回环的笔法,但首贵自然 ;如画黄河似画海之法,区分于色而已; 湖泊以水中之静而著称,宜用柔线而画之,或用留白法
14、亦可 ; 瀑为高泉下泻,跌人涧即而形成,应 留意其依山石变化而形成的流水之变化 ; 瀑布下坠人涧称为“ 水口”,它的曲折变化类似瀑,但要将其来龙去脉交代清晰使其流畅；古人 又云：“ 山无云难以为虚” ,山水画中云特别重要,画面上的虚实、空 间用云表现,是一种常见的方法； 所以把握好画云之法是特别必要的；对静止的云,可采纳勾、染、皴、擦的方法,画动态之云便有所不同 了,要考虑“ 以有画无” ,即在山和云接近的地方 画有 留出云来 为 无 ,简而言之,画云和画水均有勾线和留白二法, 切不行云水不分,此乃大忌也；名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 12 页精选学习资料 - - -
15、 - - - - - - 5、浅绛山水画设色技法浅绛山水画的特色是清逸空灵、明快淡雅,在总体上形成暖色调,切勿打乱淡彩设色基调的统一； 为了到达创新的目的, 并保持其设色的特点,前人也做了许多的努力；几种；6、浅绛山水画填色法浅绛山水画的着色方法大致有以下在勾好的墨框内充填颜色的方法称为 “ 填色法” ；步骤是先勾好墨线,然后在基本轮廓范畴内填上赭色,填色位置在山石受光部位, 再用赭色复勾之,这样山石有厚重的感觉；7、浅绛山水画嵌色法浅绛山水画中的嵌色法主要是指在浓墨点、浓墨块的基础上嵌上朱砂、朱磦等暖色块或暖色点表现秋树、 秋石等等,但这种着色法不宜过多；名师归纳总结 - - - - - -
16、 -第 9 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 8、浅绛山水画赭墨融合法此法赵望云诸前辈常用之,把墨 或浓或淡 与赭色结合 可先调好,也可在笔上融合 ,一般使用大笔画之,强调用笔要生动,爽快；另 一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行,一气呵成,也可称之为“ 赭 皴” ；以上两种方法切忌用笔来回涂抹,也不要过多地添加修改,应 到达两色同处,相融相渗而不相混,色中透墨,墨中含色,虚实浓淡 溶融一气的奇妙成效,方为恰到好处；9、浅绛山水画平涂法又称平染,即为匀称涂色； 不分浓淡及色顶变化的染法,这种方法也不需要两种或几种染色相互晕接碰撞；小面积的平涂易于把握, 但大面积的
17、平涂,要做到匀细便有肯定的难度；总之,设色方法许多,虽有各自名称程序和成效要求,但没有固定格式, 而且浅绛山水画的进展速度很快,诸多方法也正在讨论尝试中,这是一个很好的时机,只要我们妙用赭色, 就肯定会使传统的浅绛着色法焕发出时代的颜色；名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 10、浅绛山水画瓷画浅绛明末清初,江西景德镇显现了一股瓷画浅绛热；从文献得知,瓷画浅绛主要是借元代名画家黄公望绘山水的技法,以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷器上绘制纹饰,再染淡赭和少许淡绿,淡蓝等彩料,经低 温烧制成 700 左右 ,使瓷器上的纹饰
18、与绢、纸上浅绛画相像；特 别是白瓷上的山水画低温烧成后, 墨线浅淡,浓淡适宜,并配以淡绿、淡蓝及淡赭,因几种彩料极薄,已没粉彩的厚实粉质感,这种浅绛极 具中国水墨画的成效,而这类瓷器无论大小,粗细,一般在图画中都 署有题款和岁月；这一来符合当时在社会上纸、绢画的常规,二来满 足市场需求,以适应社会各阶层的需要；民国初期, 在江西景德镇产生了绘瓷高手王琦等8 人的浅绛流派, 陶瓷学界内称“ 珠山八友”；现“ 珠山八友” 的浅绛瓷画遗作已成海内 外保藏家寻找的珍品, 价格也不菲； 这时期江西景德镇民窑的浅绛瓷 品不少,笔者在成都二仙庵开放的文物市场上收集到一只清宣统元年 1909 年 江西景德镇出
19、品的浅绛山水纹民窑茶壶；该壶高 14.6cm,底径 9.9cm,壶嘴到壶把最大径19.2cm；浅圈足,足内满施白釉,底心有一四瓣印记“ 江西江永发出品” ,壶盖上墨书“ 永用吉平”；壶的一面浅绛一幅山水画,另一面墨书“ 客来茶当酒”,“ 己酉冬月江永发出品” ；将此壶浅绛山水画及题款绽开,即是一幅地道的浅绛中国名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 12 页精选学习资料 - - - - - - - - - 山水水墨画；江永发虽没有“ 珠山八友” 的名气,但该壶器形特殊,且完好；特别该幅山水画有相当不错的国画功力,画面清晰,立体感 强,颜色浓淡适宜,不失是一件佳品；由于浅绛瓷画是釉上彩,彩料 又薄,传世时间一长,画面极易磨损,像这样储存完好的浅绛瓷画作 品,正是工薪族追赶的对象；名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 12 页