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1、精选优质文档-倾情为你奉上书 法 教 学 技 巧魏庙中心小学：闫春雷随着书法逐渐从实用性向艺术性发展，书法越来越受到人们的重视，它作为一门艺术，人人可学，学习条件简易。但要学好它，却是一门学问。一方面固然要多写多练，另一方面又要有正确的学习方法。俗话说：“七分功夫三分巧”。巧就是方法，只有掌握了正确的学习方法，科学、系统地训练，才能有较好的学习效果，根据多年的学书和教学实践，我总结了一些点滴体会和经验，略作表述。一：临、摹并用临帖和摹贴既是正确学书之路的开端，又是正确学书中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。防止急于求成，不会走就想跑，不讲基础，只求花架子。姜夔续书谱中曾说过这样一句话：“临书易
2、失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而我失古人笔意，临书易进，摹书易忘”，便一针见血的道出了“临与摹”两者之间的辩证关系。所以，在教学中，只有让学生“临摹”并用，交替进行，反复分析，才能达到事半功倍的效果。二：通篇练习在实际教学中，有好多同学喜欢同一个字写多遍，认为这样可以一举把这个字练好，然后举一反三。其实不然，因为这种机械重复的方法容易使人感觉麻木，产生厌倦情绪，影响写字兴趣。常言道“兴趣是最好的老师”，一旦兴趣受到影响，学生则易缺乏写字的主动性和积极性，当然就会影响学习效果。所以，我在教学时采用让学生通篇临写的方法。就是让学生选定了字帖之后，从头到尾通篇地临下去，一遍完了再临第
3、二遍，这种方法会使学生产生一种“兴趣”和“再写一遍”的念头，教师再及时给予指导和鼓励，当然也就会有更好的学习效果了。三：专心所谓“专”既是专一，一味追求。“心”既是用心去写、去悟，达到字与人心的锲合，从而进入一种新的艺术境界。科学和经验证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，易疲倦，效果也不好。功夫和巧要浑然一体，不下功夫，巧就无从说起，光闷头写，不讲究正确的方法，也必然会事倍功半。因此，我认为既要提倡持之以恒，功夫不负有心人；又要善于总结，只有心灵了手才会更巧。四：循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，应有一个循序渐进的科学方
4、法。1.先楷书，后行草苏轼说：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能立而能行，未能行而有走者也”。就是说楷、行、草三者犹如人的立走跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行、草书，就会疏于法度，流于轻滑漂浮。行草书是楷书的流变疏散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草便容易上手，此时再写就可悟到两者相辅相通之处，可相辅相成、互相促进、相得益彰。2.先楷书，后隶篆有了楷书的基础后，也可接着学隶、篆书。隶书、篆书的产生虽然早于楷书，但“书法备于正书”（苏轼语），意为楷书是各种字体中点画、笔法最齐备的。练好楷书，打好了笔法基础功夫，隶书、篆书就不难了。3.先点画
5、，后结体，再章法书体虽有千差万别，但它都是由点画、线条构成的，它是线条的艺术，也是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。结体就是把笔画按一定规则组织成字。章法就是指纵横整体安排，使字与字，行与行之间疏密得当，浑然一体，取得悦人耳目的艺术效果。通过实际教学，我总结了楷书结构的八条原则，仅供大家参考：（1）无横不斜，左低右高。横画：“世、丰、井”。点画也是如此，左低右高。如：“然、小、火、其”。整字如“川、比、以”也是左低右高取势。（2）疏密匀称。如“藏、天”。(3)比例适当、左右上下平分的字。如“辅、禁”。、左中右或上中下三分的字。如“谢、意”。、1/3比2/3的字
6、。如“花、腾”。、2:1的字。如“刻、墨”。、字形本身大的不能写小，小的不能写大。如“口、日、鳞、赢”。、字形本身长的不能写扁，扁的不能写长。如“身、鼻、四、皿”。、字形本身正的不能写斜，斜的不能写正。如“申、堂、勿、戈”。、有边框的字不能撑足。如“国、回”。(4)点画呼应。如“跳、小”。(5)向背分明、相向结构：左右两竖相向或左右两部分相向。左右两竖相向书写中应注意两竖对称，同向字的中心部分取势。如“向、南”。 左右两部分相向的左右两部分都有向字中心线靠拢的势态，并要注意字的左右组合要紧凑，避让要得当，穿插要紧密。如“殿、政”。、相背结构：左右两笔相背或左右两部分相背。如“风、周”左右两笔相
7、背取势，并为对称形式，书写时要注意左右协调。如“张、斯” 是左右两部分相背结构。左部，左放右收；右部，右放左收，虽然相背，但不相违；组合紧凑，但不松散。(6).重心平稳，主笔伸展主笔即指每字中能起到重心平稳作用的关键笔画，主要包括“横、竖、撇、捺、折、钩”等笔画。如“延、之、道”中的平捺；“夕、戈、心、也”中的撗撇、戈钩、卧钩、浮鹅钩；这些笔画作为主笔一定要写到位，写平稳、伸展。再如“帝、常、宗、交“等字里的中点、中竖、交叉点要在中心线上对齐等等。（7）.偏旁容让、左右结构的字，一般左让右。如“婉、瑜”。、一般有盖帽的，盖帽要写宽些。如“雪、宫、贾“等字。、有座底的写长、大。如“姿、盘“等字。
8、、左旁短小的升高些。如“呼、魂”等字。、右旁形扁的放低些。如“把、细”等字。（8）.变换参错就是在运笔时要注意“长与短”“斜与正”“大与小”“粗与细”“轻与重”“快与慢”以及“力度、速度、角度”三度等的处理。、一般上下重复的则上小下大。如“圭、炎”等字。、左右重复的则左收右放。如“林、比”等字。这里简单谈谈书法学习的“三度”。每“度”都分狭义技法和广义方略两方面。角度。书法是线条的艺术。一笔之内，线条之间，字字之间，行行之间，都有入笔、行笔、收笔的角度问题。人生不独是求真、向善的日夜，更是审美的线条和诗篇。对待书法艺术的态度，入手学习时如何选帖择师，至关重要。 力度，指书写时用笔的轻重。力度意
9、味着尽心尽力，尽情尽兴，在专一和执著之中倾听、回应、唱响生命的欢歌。习一字一帖，不必求尽善尽美，却必须沉潜往复，细心揣摩。敢寻名师，勤念真经，才能成就仁心妙手。 速度，指书写时用笔的疾缓。书法以汉字点线为语言符号，在空间之中为心灵造型，如作曲以音符为语言符号为声音情感造型。名家名帖，当然要平心静气地反复临摹研习，才能得其中三昧。初学者行笔宜慢不宜快，不能急于求成。但硬笔书法的学习却必须特别注意快慢结合。六字阵用笔法水平力 细-轻-快（提） 下压力 粗-重-慢（按）书写有轻重，也有缓（慢）疾（快），轻与重指书写时用力的大小。轻笔指书写时用力稍轻，使写出的字笔画尖细；重笔是指书写用力较重较大，使写
10、出的笔画较粗。轻与重是点画形质的两个方面，既细与粗。也可说是用笔的两种方法，既提与按。周星莲说：“用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处，直当得意。唐人妙处，正在不轻不重之间，而仍以风神之笔出之。”如颜真卿用笔稍重，气象丰腴，谓之“筋书”；柳公权用笔略轻，神采挺秀，誉为“柳骨”。缓疾是用笔速度的两个概念。缓和疾是互为参照的对立的两种书写速度。缓就是慢，疾就是快。缓疾都不是一味的，缓中有疾，疾中有缓。 “迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵，能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势”（宋曹书法约言）。“迟以取妍，速以取劲”，这已成为书家共识。但“轻、重、疾、徐四法，唯徐为要。徐者缓也，即留得笔住也。学生刚开始学习书法时，往往象平时做作业那样写的很快，总是慢不下来，什么时候写字能留住笔了，也就意味学习书法入门了。总之，要想学好书法，只有在点画上更加扎实、娴熟之后，才可能去把握结构，在结构上有了一定的基础之后，才可能更好的去把握整幅字的章法。2009.10专心-专注-专业