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1、现代工业设计史论重点习题及答案一、填空题【1】人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌 芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。2 1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫”，在英国伦敦的海德公园召开。31英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯、阿什比。【4】英国工艺美术运动期间产生了形形色色的工艺行会，由阿 什比倡导的组织叫“手工艺行会”，由马克穆多创立的机构那么称“世 纪行会”。【5】新艺术运动主要是以比利时（国家）、法国（国家）为中心开展起来的。6奥地利别离派具有一种典型的新艺术风格。7青春艺术风格流行于_德_ （国）。【8】“装饰是罪恶”是由设计师.卢斯提出的；“少就是多” 是
2、由设计师米斯提出的。（91 “德意志制造联盟”关于标准化的争论是在穆特休斯与威 尔德两人之间进行的。10美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主 要有三种形式：（1）功能型废止、合意型废止、 （3）_质量型废止 o111后现代主义的三个主要特征是文脉主义、华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计，在视觉传达 领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张, 还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品，创办 设计专门学校，推广设计教育，如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学 校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心，两地的设计 形式各具特色，互相影响。
3、在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓 著的设计团体，如新艺术之家、现代之家、六人集团等，以六人集团的 成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右，法国 的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。3德意志制造联盟“(DeutscherWerkbund)由一群热心设 计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一 个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工 艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业 劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟 中最著名的设计师是贝伦斯。41 “流线型(Streamlining)流线型原是
4、空气动力学名词,用来描述外表圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精 神的造型语言而广为流传，不但开展成了 一种时尚的汽车美学，而且 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等 的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。在最具 商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两 次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进 销售的重要手段。为了到达这个目标，就必须寻找一种迎合群众趣味 的风格，流线型由此应运而
5、生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争, 又把流线型风格推向高潮，它的魅力首先在于它是一种走向未来的标 志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因 此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上，流 线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了 “速度”之类表达工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型 是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20 世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，并由于较大的 曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计特征，无论是冰箱，还是汽车的设计都受其影响。汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁
6、(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型：时尚还是功能的文章, 论述了冰箱形式与制造技术开展的关系。他以一系列图示说明了尽量 减少冰箱外壳构件的趋势，1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢 板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需要，圆滑的外 形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同，它的起源 不是艺术运动，而是空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、 飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美 设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上 的含义。流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条
7、件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代 主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接 受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。5”有计划的设计废弃制(Planned Obsolescence)按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年 不断更换局部设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一 小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的 废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过 程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换 新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的
8、美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断 遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界 生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种 体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创 造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。(61 “包豪斯” 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计 学院，是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存 14年，但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在 理论和实践上奠定了现代设计教育体系，培养出大批优秀的设计人才, 成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经
9、历了两个 主要开展阶段:魏马时期(1919 1924),德骚时期(1925-1933), 其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶（1927-1930年任职）。第三任校长是凡德洛（1931 1933年任职）。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱，对包豪斯的贡献极大。20世纪初，在大工 业迅速开展的推动下，欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗 佩乌斯敏锐地意识到：应该建立新型的、专门的设计学院，以培养工业 社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的 设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意，在合
10、并魏马美术学 院和魏马工艺学校的基础上，成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”，即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的 建筑（bau）和房子（haus）两词合一而创造了 Bauhaus”（包豪斯），含意是新型的建筑设计体系，但其设计教育内容包括了以建筑为中心的 所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了包豪斯宣言，确定其设计 宗旨“艺术与技术的统一包豪斯在实践中探索，确立了现代设计 的基本观点和教育方向:设计的目的是人而不是产品。设计必须 遵循客观、自然的法那么。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中 逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其
11、早期的教学体制可称为“工厂学徒制”，学生的身份是“学徒工”， 担任艺术形式课程的教师称“形式导师”，担任技术、手工艺制作课 程的教师称“工作室师傅”，每一门课都由这两种教师共同担负，学校 还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室，供学生实习，使其兼具艺术 和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构 成、立体构成与色彩构成的基础教育体系，并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间，包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一” 的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师，从而 进行了各种学术交流活动，宣传了包豪斯的设计思想，并将欧洲现代 主义设计运动推向高潮。当时，格罗佩乌
12、斯作了题为“论综合艺术” 的演讲并发送其著作包豪斯的设想与组织。其后,他在教学上又 作了较大改革，把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加 理性和科学化的方向开展，更加适应大工业生产的需要。由于右翼政 治势力的迫害,1925年3月，包豪斯迁至德骚市，开始其开展的第二阶 段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名，进一步明确了学校 的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术 熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主，如 拜耶等人。1925年，该校刊物包豪斯出版。1927年,成立建筑系, 瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2
13、月，格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革，加强 了建筑系的课程,成立了音乐系，增设了摄影专业，并增加了社会学课 程，提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满，1930 年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任 第三任校长。他继续推行改革，完善以建筑设计为中心的教育体系, 并努力使学院实现非政治化。1932年，在纳粹冲人学校大肆破坏后, 学校被迫关闭并迁至柏林，以“包豪斯独立教育与研究学院”命名， 在一座废弃的 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月， 由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日，凡德洛宣布包豪斯永久解
14、散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提 倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化 设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对20世纪的设计产生了 不可磨灭的影响。7 “绿色设计”以环境和环境资源保护为核心，以保护人类生 态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。自工业革命 以来，科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明，同时, 也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间，造成了温 室效应，资源枯竭、臭氧层的破坏，噪音污染，垃圾污染,水污染，植被 锐减等一系列环境问题，给人类的生存及开展造成严重威胁。随着全 人类物质文明的高速开展,人们也逐渐认识到以环境污染
15、为代价而换 取经济增长所带来的巨大危害，对环境的保护和修复成为社会持续发 展的根本保证。20世纪80年代，绿色设计的理念正式在世界范围内 提出，并迅速在各设计领域得以重视和实施，如:建筑及室内设计、产 品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。其主要设计原那么 有以下几个方面:节省能源，即着力从节约资源的角度开发产品和 服务，如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用；降低污染，即 着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油 墨、绿色包装等;回收及再利用，即实施绿色设计，使产品可以翻新 和循环利用，最大限度减少丢弃物，同时变废为宝，最有效地综合利用 资源;消除污染，即着力于净
16、化生态环境，提高生活质量而开发产品 与服务。绿色设计的4R理念属于绿色设计的一种设计方法。4R是由英文的Recovery （回收）、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）和 Reduce （减量）四个词的第一个字母组合而来。这四个词的词意构成 了现代环保设计（绿色设计）的内涵之一。其设计充分考虑产品原材 料的特性和产品各局部零件容易拆卸，使产品废弃时能将其材料或未 损坏的零部件进行回收、再循环或再利用。“减量”的含意是:在设 计开发之初，尽量减少资源的使用量，将生产产品所需材料降到最低 限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度，细部设计要质朴 而不乏精致，表达出高雅的设计品味。在
17、包装设计上要防止过分奢华 和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需 求为宜。把绿色设计的4R理念作为产品生产策略，将为企业创造一 个“量少、质精和防止对环境造成污染”的绿色设计的文化。【8】美国制造体系19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在 美国开展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产 的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性;在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系“美国制造体系怀特尼被称为“美国制造体系”之父。91青春风格：在德国，新艺术被称为“青春风格”，得名于青春杂志。10 “ICSID”1957年
18、成立于英国伦敦的“际工业设计协会”英文缩写111 后现代主义”兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐 用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式 充满城市,使人们渴望出现变化。随着经济开展,形式单调的产品已不 能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。20世纪60年代末，以美国建筑师文丘里为代表的设计师，提出主宰设计风格的不是权威，而是市场。由日本著名建筑师山崎实1954年主持
19、 设计和建造的普蒂鲁-艾戈低收入住宅区，具有典型的现代主义设计 特征,虽价格低廉，但因其形式呆板，居住率一直很低，没有经济效益。1972年7月15日，美国圣路易市政府不得不予以炸毁，以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的 开始。现代主义设计的一些基本原那么无疑是值得肯定的，但其单一和 机械化的形式，有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反 对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原那么，并提出“少 即烦”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰 富的视觉效果，满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出 “复兴都市历史拼合”理论，
20、认为新时期的设计应以新材料、新技术 克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为 一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风 格的总体特征，是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的 结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等 各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此, 后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又 经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂炒的面貌。后现代主义 最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕 法尼亚“
21、文丘里住宅”；穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利 广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦；约翰逊 设计的纽约AT&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金 山艺术博物馆；日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。12 “解构主义”一种重要的现代设计风格，是后现代时期的 设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪 80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主 义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现 代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代
22、主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构 感均持否认态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正 完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙 壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显别离的效 果及其独立特征。建筑与室内的整体形式，多表现为不规那么几何形状 的拼合，或者造成视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成凌乱感。实际 上，经解构主义设计精心处理的相互别离的局部与局部之间，往往存 在着本质上的内在联系和严密的整体关系，往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃 森曼、特斯楚米、本尼什、哈迪特、里伯斯坎、辛门
23、布劳和日本的井 广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20 世纪80-90年代，盖里的设计引起世界户泛关注，其重要作品也遍布 世界各地：巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛 杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术 博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心 等。此外，还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、 哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼 等。【13】新艺术运动首先发起在比利时，这场普及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为地铁风 格;在比利时被称为比利时
24、线条在西班牙主要表达在戈地的 巴塞罗那米拉公寓_；在德国被称为一青春风格。141折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿15优良设计工业设计协会有如下的见解：“只有那些最大限度地利用珍贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,度地利用珍贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,设计是质量标准的一个基本局部，首要的设计问题是它的工作性能如何？第二 个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料 以及所要到达的目标。”装饰主义、隐喻主义 O【12】新艺术运动首先发起在比利时,这场普及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的
25、表现，新艺术在法国被称为地铁风格;在比利时被称为比利时线条;在西班牙主要表达在班牙主要表达在塑性艺术在德被称为青春风格131 形式追随功能”是美国设计大师沙利文 的一 句名言。14 20世纪初设计大师贝伦斯受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问，全面负责该公司视觉识别系统、建筑、产品的设计工作。著名设【15】可口可乐和壳牌石油的VI视觉设计系统，由美计大师罗维设计。161索特萨斯是后现代设计集团孟菲斯的缔造者。【17】蒙德里安是荷兰风格派艺术运动大师;康定斯基是俄 国俄罗斯先锋艺术运动大师;毕加索是立体主义 画派 大师。【18】法国的巴黎圣母院和德国的科隆大教堂是哥特式建筑 的杰出代表。19威廉莫
26、里斯是英国的工艺美术运动的代表人物。20美国设计师职业化后，第一代最负盛名的设计师是罗维21巴塞罗那椅是米斯 于 1929 年设计的。16有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代， 流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格， 它是对现代主义的继承和开展。这种风格在造型常常表达出“有机” 的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给 使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于 大规模生产。这标志着现代主义的开展已突破了正统的包豪斯风格 而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在 一起的，被称为“有机现代主义”。在北
27、欧，有机现代主义的著名的 代表人物是阿尔瓦阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利那么以 尼佐里著称。以“有机”设计的代表作一20世纪50-60年代由沙里 宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的, 采用玻璃纤维增强塑料模压成型，覆以软性织物。“郁金香”椅设计 于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地 面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的，并不是故 作离奇，它们的自由形式是其功能的产物，并与某种新材料、新技术联 系在一起。正如沙里宁自己所说的，如果批量生产的家具要忠于工业 时代的精神，它们“就决不能去追求离奇”。.17系统设计系统设计的
28、基本概念是以系统思维为基础的，目 的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约 的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来, 以满足不同的需要。系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有 简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。 1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前的音响组合 不同，其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便。 这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到了 20世纪 70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系18斯堪的纳维亚
29、风格斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪 3050年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威 等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯 堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人 文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的, 但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角 被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人 性和生气。20世纪40年代为了表达民族特色而产生的怀旧感，常常 表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的 原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的
30、质感和 天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一 时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成 为了当时欧美最流行的一种设计风格。【19】英国工艺美术运动：现代工业设计的先导。说它是一次运 动,是因其影响涉及面大，具有国际意义。18世纪从英国开始的工业 革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产 品相比，呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计，仍照搬传统手工业产品的样式，使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时 间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的 特点重新设计，其单纯简洁的样式，却使许多认为只有花样繁琐的传
31、统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此，非常不成熟的工艺 美术设计，面临着新旧过渡时期的困难。（时代背景）以英国诗人、文 艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派，一 面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满 当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺产品应该既实用又美 观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完 美而精致的设计。为此，莫里斯建立了自己的染织作坊，亲自设计并 以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否认当时机械 化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物（如花草）的形式, 并加以变形，使装饰纹样呈现出变化丰富
32、的曲线，富有生机和运动感 （风格特征）。它们和曾经风行欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可 （见巴洛克、罗可可）的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快 在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中 表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走 进一个具有历史意义的怪圈：他们从审美角度反对工业化时代生活用 品的机械生产及其造型样式，但他们号召人们把生活用品的设计与其 功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品（不管是 手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确 的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的开展。（评价其意义）【2
33、0】荷兰风格派：荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初, 是早期国际现代主义设计运动的重要组成局部。风格派根源于荷兰绘 画艺术风格（见风格派），但它对设计界的影响巨大，设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、 画家蒙德里安曾以“新造型主义“（Neo-plasticism）为题发表论文, 以新造型主义来形容其创作风格，故人们又把风格派称为新造型主 义。其设计的代表作有风格杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯 蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德 设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派 的理论著述,是风格派设计的理论依据。对
34、于设计界来说，新造型主 义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来 表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规 律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。 其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们 主张把纯艺术的风格派原那么运用在建筑、家具、其他产品和平面设计 中，渗透世界，以创造新的世界秩序。注重使用和表现新材料、新技术, 指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空 间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线 条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字 体和非对称
35、均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结 合的思想和结构第一的原那么，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有风格杂志的封面设 计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计;里特维尔德设计的施罗 德住宅、红蓝椅子;奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安 和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。构 成主义(Constructivism)由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前 苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的构成主义 原理中指出，空间只能在其深度上由内向外地塑造，而不是用体积由 外向内塑造;造型应注重立体结构；具有形体的材料
36、作为表现因素，每 一根线条都应表现事物的内在力量；同时应把时间作为一个要素引入 造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中，突出表现了对空 间结构的塑造，他注重技术与艺术的融合，使造型艺术走向了设计的 范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中，都曾应 用了构成主义的手法，表达了形态上的简化和经济节约的特点。在广 告和图形设计领域，构成主义与荷兰风格主义相呼应，表达了几何形 体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。【21】芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系， 力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新
37、时代工业化的精神的流派，这 就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框 架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立 面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的 沉闷之感。【22】沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出了 “形式追随功能” 口号。第二代芝加哥学派中最富盛名的人物是建 筑师莱特，1901年在一次演讲中，表他达了对于机械化及其美学的 潜力的乐观态度,批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的糟糕形式。【23】波普风格：一场风格前卫而又面向群众的设计运动,20世 纪60年代兴起于英国并涉及欧美。波普一词源于英语的“Popular
38、”, 有群众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青 年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到 美国20世纪50年代群众文化和20世纪60年代波普美术的影响，认 为艺术不应仅供少数人享用，而应走向普通群众，进入每一个人的生 活。因此要打破艺术与生活的界线，打破一切传统的审美观念。波普 设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷 漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代 主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、 服饰和平面设计等方面的设计上，进行了大胆的探索和创新，表现出 前所未有的形式:夸张、奇异、富
39、于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳; 材料多项选择用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统 束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了现代青心态。波普设计运动的代表人物和作品，在时装界有:英国的玛丽奎 特所设计的迷你裙，在全世界风行十几年;法国的古亥热的宇宙服，表 现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具，深受青少年欢迎；穆多什以英文字母为装饰图案的纤维 板椅子和罗杰丁的如玩具般的吹塑椅子，都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上，也都出现了醒目的波普风格。【24】构成派：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未
40、来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们 颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不 应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢 铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯 先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成 派(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空 间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。构成派最重要的代表作是雕塑家塔 特林(Vladimir Tatlin, 1885-1953)设计的第三国际纪念塔(图 7-12) o
41、这座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖 的结构形式表达了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构 成派的中坚人物,早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通 过使用金属来表达艺术家与其所生活的时代的直接关系。革命后塔特 林越来越关注于工程技术和“功能”的重要性，他曾写道：“一种将纯 艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来。”与马来维奇相比, 他更加重视物质和生产的作用，并深入到工厂车间，身体力行地进行 服装、家具、陶瓷等实用品的设计工作而卓见成效。四、论述题1试述莫里斯其人及其创导的设计运动，其设计主张、方法和风格如何？现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响
42、涉及面大, 具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命，使机械产品渗透到人 类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比，呈现明显机械化特 性:有些产品的造型和装饰设计，仍照搬传统手工业产品的样式，使难 于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品 显得粗糙低劣；有些产品因按照机械生产的特点重新设计，其单纯简 洁的样式，却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的 消费者难以接受。因此，非常不成熟的工艺美术设计，面临着新旧过渡 时期的困难。（时代背景）以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、 工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和 宣传,一面积极致力于设计实
43、践。他们不满当时机械化产品的粗糙、 简陋，认为真正的工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统 作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此, 莫里斯建立了自己的染织作坊，亲自设计并以手工制作各种织物、壁 纸、地毯和家具等。其设计在否认当时机械化样式缺少曲线变化的前 提下，运用了自然界有机物（如花草）的形式，并加以变形，使装饰纹样 呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感（风格特征）。它们和曾经 风行欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可（见巴洛克、罗可可）的曲 线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来，并影响了整个欧洲
44、设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪 圈：他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样 式，但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。 因此,实际上是在引导人们对产品（不管是手工还是机器产品）设计与 其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了 工业产品设计这一新生事物的开展。（评价其意义）2、试述新艺术运动的设计风格、与工艺美术运动的异同，及其 局限性与突破。新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧 洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。在 设计开展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可
45、少的转 折与过渡，其影响十分深远。彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流 行的两种趋势决裂：历史风格与自然主义。他们在形式设计上的口号 是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素 材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈 现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。与工艺 美术运动的相同点：它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分 装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重 视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动 机;又同时受日本装饰的影响。不同点：工艺美术运动重视中世纪的 哥特风格，而新艺术运动放弃了任何
46、的传统装饰，完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。局限性与突破：风格变化广泛，在不同国 家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。 风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原那么，其 结果是外表的装饰，流于浅薄的“为艺术而艺术”，本质上运动是一 场装饰运动。但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代 设计简化与净化过程中的重要步骤。3简述二、三十年代流行于欧美的装饰艺术运动的主要特征，如何评价。装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国 等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于
47、法国，主要集中于豪 华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几 乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫 饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手 工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装 饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单
48、几 何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。22巴黎的埃菲尔铁塔，建于1889年。23 1877年美国人贝尔创造了 机，斯科特 创造了留声机。24澳大利亚的悉尼剧院是澳大利亚 国家悉尼于_1973 年设计的。251巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是贝聿铭设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为香山饭店26 1851年英国伦敦博览会的展览馆名称是水晶宫27日本自1957年制定优良设计评选制度，获奖的评选设计，以英文字母G为标志。281世界上第一把钢管椅生产于_1925年,设计者是布劳耶 O291美国人贝尔创造了 机。30两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了_斯堪的 纳维亚风格。311工业设计的职业化最早起始于美一国的西奈尔。【32】里特威尔德1917-1918的设计在设计史上最有影响的作品 是红蓝椅【33】英国是19世纪工艺美术运动的中心。34汽车工业的真正革命是从福特的T型车和流水装配作 业开始的。【35】包豪斯是由德国魏玛艺术学校和工艺学校合并俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重