100个需要知道的音乐术语.docx

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1、100个需要知道的音乐术语1 ：音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到 耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在 每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含 音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、 强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的, 包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强 度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为 人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男 女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐

2、器的音色是不同的。3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其 它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4： 基音 (Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛 音。基音决定音高。5： 泛音 (Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为 标准，其余1/2、1/3、1/4等各局部也是同时振动，是泛不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的 要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅 有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略 旋律的。94：音乐的基本表现手

3、段音乐的基本表现手段是：(1) .曲调旋律、节奏、拍子、速度；.调、和声；(2) .力度；95：音乐的分类(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、. 复调音乐、主调音乐。96：音乐的分类(二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、 轻音乐、爵士音乐。97：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体 系。98：调号变化记号假设使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指 定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。99：节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式, 叫做拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而开展的。100：旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强

4、弱关系而组 成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的 灵魂音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基 音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多那么音高, 频率少那么音低。目前国际通用的标准音匕”，是每秒振动440 次的声音。7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有 统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A Bo8： 唱名 (Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。通常使用Ido、2re. 3mi、 4fa、5so1、61a、7

5、sio大调的主音用Ido,小调的主音用 61a。9：音域(Compass)人声或乐器所能到达的最低音和最高音之间的范围就 叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、 和声的核心，其它音与之发生附属关系最后中止在主音上。 这样的乐曲就是有调性的乐曲。11 ：音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始, 按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。 音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说 的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调) 为主。12： 五声音阶

6、(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、 re、mi、sol la、(do)。 13：大调(Major mode)调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半 音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音 外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14：小调(Minor mode)调式的一种，七声音阶有“自然小调、”和声小调 旋律小调、现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大 调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶) 的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律(Just intonation)与十二平均律不同。音阶中各音与主音

7、的关系均为纯音 程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调， 现已被历史所淘汰。16：主音(Key-note)调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音 律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都 是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17： 半音、全音 (Semi tone、Whole tone)将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音 相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、 8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此

8、之外都 是不协和音程。19：音程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之 间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含 半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921 年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半 音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行 等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否那么任何一个 音不得重复。21 ： 五声音阶 (prentatonic scale)八度内有五

9、音，谓之”五声音阶，22： 七声音阶 (diationic scale)八度内有七音，就称为“七音音阶二23：力度(dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示， 如fG虽)、p(弱)、 (渐强)、 (渐弱)等。26： 不定音高 (inderterminate pitch)乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为 噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木 声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等 等。27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)又称复节奏(polyrhythm)。在同一乐句或小节中， 各声部的节奏不相一致；或在同

10、一小节中，组成各节拍的时 值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派 作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。28： 切分音 (synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:(1)、弱拍音延续到强拍位置；(2)、休止强拍位置；(3)、弱拍音改为强拍。29：无调性(atonality)指乐曲的构成没有一定的调性根底。34：平行五度(parallel fifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行开展。十五世纪以来, 在对位与和声上都规定应防止平行五度之出现。35： 平行减七弦 (parallel diminished seventh)和弦开展的方式之一。减

11、七和弦由四个音连续小三度叠 置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而 不加解决，就是平行减七和弦”。37：节奏(rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括 休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐 音的有规律的轻重缓急，称为节奏。38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。42：主调音 (tonic keynote)调式的中心音称为主调音。43：主调音乐 (homophony)复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一 个声部作旋律(曲调)开展，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶(chromatic scale)相邻二音的间距为半音，谓之半音音

12、阶二50： 全音音阶 (whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之”全音音阶二53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展 示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时开展的各旋律线。 如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提 琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音 四个声部。57：转调(modulation)乐曲在开展中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。 简单的转调常在近关系之间相转。58：拍子(beat)小节的单位时值。小节的拍子构

13、造以拍子记号(time signayure) 表示。62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对 象为：和弦的构造、和弦的连续法那么、和弦在乐曲上功能 属性、和声学是作曲技法的重要组成局部。63：和弦(chord)和声的构造单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音 阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、 E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。 变和弦常作为转调的准备。66： K单调音乐U (monophony

14、)单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带 任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。 古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。69：复调音乐(polyphony)单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又 根据和声法那么同时开展的声部组成的音乐。其性质与”对位 音乐(counterpoint)基本一样。70： 复对位 (compound counterpoint)凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。 复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位 等。71 ：音域(compass)人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。 各种音域，其各局部的音质

15、不一样，这种局部，称为音区 (register),在人声那么称为声区。72：音程(intreval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音 级数(包括边缘两极)作为音程的量度。73：音高(pitch)乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上， 音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决 定还稍受音的响度的影响。74：音调(idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。 如言某民族或某的民歌音调。75：音阶(scale)音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序 排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。78：美声唱法(bel can

16、to)声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追 求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽略词意 和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、 多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧 irO80： 配器 (orchestration)作曲法的组成局部之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配 合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色比照与配 合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外, 亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管 弦乐曲。81 ：调式(mode)据以构成乐曲的根底音列。其中一音为中心音，其余各 音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“主调音”。 以主调音的音高表示调式，谓之“调性。乐曲之构成而无一 定的调性根底者，谓之“无调性”；同时以两种调性为根底 者，谓之”多重调性工83：旋律(melody)