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1、国画的历史发展 简谈国画的发展历史 国画，又称“中国画”，是我国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。值得一提的是，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为了区分于西方的油画等外国绘画，而称之为中国画，简称“国画”。 国画是用我国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其运用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与
2、之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的相识。 国画作为重要的文化载体，它每一个阶段的起源与发展，都是中国社会发展的见证与记录。国画的发展历史，也就是中国人审美表现的历史。没有画家的绘画时代 在国画发展过程中，很长一段时间，只有绘画作品留存，并无画家的记录。 中国绘画肇始于原始社会，其表现形式是岩画。顾名思义，岩画就是画在石头上的画。属于历史最悠久的绘画在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发觉了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。这种仿生图像的表现形式，为绘画的产生揭开了序幕。 新石器时代，人们在长期有秩序的定居生活中，驾驭了制
3、陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的实力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约70008000年间)已有绘着简洁纹样的彩陶。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步驾驭了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。 商周时代，由于农业的发展。在当时的铜鼎、陶器之类的工具上面，起先出现各种动物造型。周朝后期，农业发展稳定，人与人之间的关系亲密，绘画的角色也渐渐从动物转移到人，这在周朝后期，即我们常常所说的春秋战国时代，铜器上就起先出现一群一群的人物。
4、 春秋战国时代，思想家，哲学家层出不穷，百家争鸣，群星绚烂，这一时期，出现了最早的帛画，即用笔墨画在布上的画。帛画主要题材以人物为主，注意写实。当时闻名的哲学家韩非曾经说过：“画鬼魅易，画犬马难。”这可视为那一时期的绘画风格。 战国后期秦国统一六国，惋惜秦朝绘画现在还没有发觉，不过秦兵马俑的出土，可看出当时绘画特别注意写实。 汉朝国力强盛，疆域广袤，绘画也有了长足的发展，除却帛画之外，还出现了壁画、砖画等多种形式，在这一时期，漆器得到了蓬勃发展。漆器就是油漆，即用毛笔在各种器物表面上漆，使得绘画充溢了丰富的色调。值得一提的是，随着东汉蔡伦独创了造纸术，中国文明又向前推动了一大步，但是那一时期的
5、画家依旧习惯于在帛与绢上作画。 汉朝末期进入战乱的三国时代，之后，是中国文化绚烂发展的魏晋南北朝时期。虽然这是一个大动乱，大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被松弛，文人起先有了较多的思想自由，艺术要表现主观情趣的要求被突现出来。画家们已不满意于描绘事物的外形，而把更多的留意力投放到刻画人物性格方面来。从魏晋起先，中国绘画史上才有了画家的名字。 群星绚烂的绘画长河 在星河绚丽的绘画长廊中，群星绚烂，闻名的画家层出不穷，每个时代都有其特定的代表人物，他们也成为中国绘画向前发展的主要推动者。 第一个被文字记载的画家是东晋的顾恺之。顾恺之，东晋无锡
6、人，出身世族家庭。是一个典型的士大夫专业画家，当时的人就称他是画绝、才绝、痴绝。他明确提出了“以形写神”的主见，使人物画向着“神形兼备”的正确道路发展。依据古书记载，顾恺之的作品许多，贞观公私画史著录的共17卷，惋惜都已失传了。现在我们看到的洛神赋图、女史箴图都是后人临摹的。 到了隋唐时代，随着社会安定，经济高度发展，人物画也得到提高。隋唐绘画中以人物画和道释人物画为主流，成就最为辉煌。 比较魏晋时期与隋唐时代人物画，可以看出，在魏晋时期，尽管工笔与写意已经有分开的趋势，但是并不明显，有些笔法和渲染还是介于工笔的细腻和写意的豪爽之间。 唐代吴道子的出现大大发展了写意绘法。因此素有“吴带当风”说
7、法。吴道子之前的人物画，像顾恺之、陆探徽等，都注意于笔迹周密。而吴道子则一改前人成规，往往“笔才一二，像已成矣”，这就是一种全新的绘画艺术风格疏格。同时他还创建了很多前所未有的白描手法。由于唐代造纸术的发展，吴道子已经起先纸本作画。 唐代绘画发展多元，除了宗教的神佛画，宫廷的人物画，仕女画，一般的动物画外，山水风景画也有长足发展。唐代山水画被称为“青山绿水”和“金碧山水”。这类画喜爱用浓艳的青绿色，有时也用金色，华丽异样，代表画作有佚名唐人所作明皇幸蜀图与李昭道的春山行旅图。 唐代诗人王维被称为中国“文人画”的鼻祖，“文人画”即读书人画的画，主要用墨，笔墨淡雅，不似宫廷画那么明丽。由于王维的影
8、响，唐之后的五代，山水画称为中国绘画的重要主题。五代时期的山水画与唐代的青山绿水很不同，唐代山水画多半用线条勾画，勾出山的轮廓，五代的山水画，岩石的部分，除了轮廓外，还用毛笔渐渐擦出一些阴影，使岩石看起来有粗糙的表面纹理，这种用比较干的毛笔，在岩石上作出的纹理，叫“皴”。这一画法，始终对后世画法都有较大影响。 五代闻名的画家有荆浩、关仝，两人是师生关系，擅画北方山水，南方则有董源、巨然，起先运用“披麻皴”表现南方山水，这四个人开创了中国山水水墨画的技法，对后世影响颇深。五代的山水画也成为中国美术史上重要的组成部分。 宋代的“理学”思想发展快速，在理学格物思想的影响下，以写实为主，风格严谨的花鸟
9、画法产生了。由此，人物，山水，花鸟，中国绘画的三大类画法全部诞生。宋代宗教画的发展已经停顿。描写贵族生活的绘画比较流行，注意真实的详细的描写。也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如张择端的清明上河图。 宋朝衰败，蒙古族入主中原，许多画家起先遁入山林，过着逍遥避世的生活，亡国之痛，异族的统治，使得很多文人志士心中涌动着悲伤与生气，他们唯有寄情于山水，在山水画中寻求安静。元代因此涌现出了许多闻名的山水画家，代表人物是“元四大家”：吴镇、黄公望，倪瓒、王蒙。一个好玩的现象是在元代以前的山水画中，还可以寻见人物的影子，而到元代，山水画中几乎没有一点人物的痕迹了。 元朝快速灰飞烟灭
10、，明朝取而代之，城市的旺盛促进了人物画的发展。例如，闻名画家四大才子之一的唐寅，以仕女画为主要题材。此外，仇英、陈洪绶等都使得人物画再次兴盛。他们由于出身平民，因而画面更贴近于市井，善用入世精神来描绘社会的各种现象。明朝的人文画也在继承元代的基础上接着发展，但是在艺术高度上，始终未能达到唐宋以来的高度。 清朝满族的再次入主中原，中国文人的精神摧残再次起先，这时期，涌现了明末四僧，也有人称之为“清初四僧”：八大山人、石涛、渐江和髡残，他们大都逍遥避世，寄情山水花鸟，表现不屑世事，追求自由的心情。 清中期也涌现出了一些代表画家，比如扬州八怪中的郑板桥、金农等。康熙年间，意大利画家郎世宁来到中国，带来了西方写实主义，中西方绘画思想起先交集碰撞。二十世纪初的五四运动则加剧了中西方文化的沟通与融合，许多有志绘画的青年纷纷出国留学，带回了西方的写实主义，印象主义，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等成为二十世纪走中西融合道路的大师。吴昌硕、齐白石则在坚持传统中走向了文人画的高峰。